Apa yang dilambangkan apel dalam lukisan paling terkenal karya Rene Magritte: 6 versi populer

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tak satu pun dari karya seniman Belgia terkenal Rene Magritte telah menangkap imajinasi dunia sebanyak The Son of Man. Bahkan penonton yang tidak mengenal namanya akan langsung mengenali mahakarya surealis sang penulis. Sepintas, karya yang biasa-biasa saja menyembunyikan makna mendalam dari keberadaan dan sikap masyarakat modern.

Lukisan René Magritte "The Son of Man" menakjubkan dan populer pada saat yang sama. Mungkin salah satu karya surealis yang paling mudah dikenali, ia telah menjadi penggambaran ikonik dalam berbagai interpretasi, buku, film, dan video. Dan itu diciptakan oleh salah satu seniman terhebat. Dalam peringkat surat kabar Inggris The Times - peringkat 200 seniman terbaik abad kedua puluh - Rene Magritte menempati posisi ke-32.

Merencanakan

Awalnya dilukis pada tahun 1964 di atas kanvas 89 x 116 cm, lukisan menarik ini adalah potret diri. "Son of Man" berpakaian formal, dalam setelan abu-abu gelap dengan topi bowler, kerah, dan dasi merah. Dia berdiri di depan tembok rendah di mana laut terlihat. Di atas cakrawala, langit tampak mendung. Penonton mendapat kesan bahwa ini adalah siang hari. Wajah pria itu sebagian besar tertutup oleh apel hijau yang mengambang. Mata pahlawan hanya sedikit terlihat, melihat ke tepi apel. Baik apel dan topi bowler menjadi motif berulang di kanvas Magritte. Lukisan surealis berisi beberapa teka-teki: lengan kiri pria itu sedikit menekuk ke belakang di siku (dalam hal ini, orang dalam lukisan itu ternyata menghadap ke air, bukan penonton), kancing ketiganya terbuka, dan tubuhnya tampak menjadi panjang tak terhingga. Mungkin dengan ini seniman ingin mengatakan bahwa seseorang tidak sempurna dan, selain kebajikan, masing-masing memiliki kekurangannya sendiri. Seperti Anak Manusia.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1963, seorang teman, penasihat dan pelindung Magritte, Harry Torchiner, menugaskan potret diri Magritte sendiri. Seperti yang ditunjukkan oleh surat-surat yang masih hidup kepada temannya, sulit bagi Magritte untuk melukis potretnya sendiri. Magritte menggambarkan kesulitan-kesulitan ini sebagai "masalah hati nurani". Sebagai kompromi, sang seniman menyembunyikan wajahnya dengan buah simbolis. Ketika Magritte menyelesaikan lukisan yang dipesan, gambar pria anonim dengan topi bowler yang disebut "The Son of Man" diperoleh.

Simbolisme apel: enam versi

Ada beberapa versi simbolisme menarik dari apel yang menyembunyikan wajah seseorang. Versi pertama adalah bertahan hidup … Pahlawan dalam gambar tersebut adalah seorang pekerja kantoran biasa di dunia ini, yang menghasilkan uang untuk hidup dari hari ke hari. Tindakan rutin sehari-hari dilakukan oleh pahlawan untuk bertahan hidup di dunia modern. Dari segala sesuatu yang seseorang cari nafkah, makanan adalah yang paling penting. Dia berada di tempat pertama kebutuhan manusia. Dia tidak akan bertahan hidup tanpa makanan, ini adalah kebajikan pertama. Mungkin pesan artis adalah bahwa makanan penting bagi semua orang. Apakah itu seorang pria bermantel atau seorang pengemis di jalan, makanan harus diberikan kepada semua orang. Versi kedua menyembunyikan kebenaran. Versi simbolisme apel ini tersembunyi dalam deskripsi Magritte sendiri: “Setidaknya sebagian menyembunyikan wajah dengan baik, sehingga Anda memiliki wajah yang jelas, sebuah apel, menyembunyikan wajah seseorang yang terlihat tetapi tersembunyi. Ini adalah sesuatu yang terjadi sepanjang waktu. Segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan sesuatu yang lain, kita selalu ingin melihat apa yang tersembunyi dari apa yang kita lihat. Ada ketertarikan pada apa yang tersembunyi dan apa yang tidak terlihat oleh kita. Ketertarikan ini dapat berupa perasaan yang agak intens, semacam konflik, bisa dikatakan, antara yang terlihat, yang tersembunyi, dan yang terlihat, yang dihadirkan. Magritte menggunakan sebuah apel untuk menyembunyikan wajah aslinya, dan dalam komentarnya tentang lukisan itu, Magritte berbicara tentang keinginan seseorang untuk melihat apa yang tersembunyi di balik yang terlihat. Versi ketiga adalah tentang Adam dan Yesus. Hubungan antara penggunaan apel dan judul lukisan "Anak Manusia" telah mendorong beberapa ahli untuk bertanya-tanya apakah ini adalah referensi yang disengaja untuk ide-ide Kristen tentang godaan Adam di Taman Eden dan kejatuhan umat manusia. Dalam iman Kristen, frase "Anak Manusia" mengacu pada Yesus, itulah sebabnya beberapa analis melihat lukisan Magritte sebagai penggambaran nyata dari transfigurasi Yesus.

Versi keempat adalah bahwa apel adalah buah dari kerja manusia. Versi ini juga bisa berarti bahwa tidak peduli bagaimana kita hidup, bahkan jika kita menjadi sesukses pahlawan tinggi, berpakaian bagus ini, kita masih perlu tumbuh lebih jauh dan lebih tinggi. Dan ketika kita menjadi tua, di sinilah buah kita akan matang (pekerjaan orang akan berbuah dan mereka akan dihargai). Versi kelima adalah simbol pengetahuan dan alam. Sejak zaman kuno, apel telah dianggap sebagai buah dari pohon pengetahuan. Ini berarti bahwa apel yang melayang dapat dianggap sebagai pengetahuan yang diperjuangkan seseorang. Di sisi lain, apel adalah simbol alam, yang coba dipahami manusia. Pada saat yang sama, detail ini memberikan keselarasan pada penampilan borjuis yang rapi. Versi keenam adalah impersonalitas dan hilangnya individualitas. Pahlawan gambar tidak memiliki hal yang paling penting - wajah. Jadi ini bisa berarti bahwa Anak-anak Allah (semua orang di bumi) telah kehilangan individualitas mereka. Manusia modern, dalam mengejar pencapaian, telah berubah menjadi objek yang tidak berjiwa dan dapat diganti, yang dirancang tidak untuk menjalankan kehendak individu, tetapi untuk melakukan tindakan yang tidak berarti. Mungkin, ini bukan hanya potret seseorang, tetapi juga potret masyarakat modern.

Siklus lukisan

The Son of Man sering digabungkan dengan dua karya lain, yang juga dibuat pada tahun 1964. Yang pertama adalah pahlawan Magritte dalam topi bowler, yang wajahnya disembunyikan oleh seekor burung ( Pria di Topi Bowler). Yang kedua, The Great War, menggambarkan seorang wanita berpakaian elegan di lokasi tepi laut yang sama, dengan wajahnya ditutupi oleh bunga. Kombinasi elemen biasa dengan cara yang tidak biasa adalah tema utama dalam karya Magritte, di mana sang seniman menyampaikan niat rahasianya.