10 instalasi aneh dan luar biasa yang masih hangat diperdebatkan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Instalasi adalah salah satu bentuk seni abadi yang paling kuat dan menarik. Tidak seperti lukisan dan patung, itu membutuhkan perhatian dan ruang khusus. Ini mirip dengan dimensi lain, di mana pada pandangan pertama semuanya sederhana dan dapat dimengerti, tetapi pada kenyataannya jauh lebih rumit. Dunia yang unik, dan terkadang bahkan menakutkan, begitu luar biasa sehingga sejak menit pertama ia menyeret Anda ke kepala Anda, mendorong Anda untuk berpikir.

Gerakan ini muncul pada 1960-an dan sejak itu telah menjadi salah satu area praktik artistik modern yang paling populer dan tersebar luas, dengan para seniman menggunakan cara-cara yang semakin berani dan menyenangkan untuk mengubah ruang.

Banyak seniman merancang instalasi individu agar sesuai dengan ruang tertentu, mengubahnya menjadi arena yang sama sekali baru. Perancah, dinding palsu, cermin, dan bahkan seluruh taman bermain telah memenuhi ruang seni kontemporer, sementara efek cahaya dan suara juga merupakan fitur umum dari tren ini. Berinteraksi dengan penonton merupakan aspek vital dalam seni instalasi. Jika diinginkan, pengunjung dapat dengan mudah merangkak di bawah menara besar, memeras jamur raksasa, atau meluncurkan berbagai sensor gerak. Munculnya teknologi digital tidak diragukan lagi memiliki dampak besar pada rangkaian seni instalasi interaktif ini, yang menawarkan kemungkinan yang hampir tak terbatas kepada seniman untuk mewujudkan ide-ide mereka.

Meskipun seni instalasi muncul sebagai gerakan seni pada awal 1960-an, sebelum itu kecenderungan pertama sudah terlihat. Pada tahun 1923, konstruktivis Rusia El Lissitzky pertama kali mengeksplorasi interaksi lukisan dan arsitektur di Room of Prouns-nya yang terkenal di dunia, di mana fragmen geometris dua dimensi dan tiga dimensi berinteraksi satu sama lain dalam ruang. Sepuluh tahun kemudian, seniman Dadais Jerman Kurt Schwitters mulai membuat rangkaian desainnya yang disebut Merzbau (1933) dari rakitan panel kayu yang tampak tumbuh dari dinding.

Surealis Prancis dan pelukis Dadais Marcel Duchamp juga salah satu yang pertama bereksperimen dengan cara pengunjung menavigasi ruang galeri, mengisinya dengan jaring laba-laba yang rumit di Mile of String, 1942. Pada 50-an, kejadian sedang populer di seluruh Amerika Serikat., dan seniman termasuk Claes Oldenberg dan Allan Kaprow telah menggabungkan seni pertunjukan eksperimental dengan benda-benda yang dirakit secara kasar, seringkali dengan agenda politis.

Dan terlepas dari kenyataan bahwa karya seni seperti itu tidak benar-benar berakar di pasar seni, karena mereka hampir tidak mungkin untuk dijual dan harus dibongkar pada akhir pameran, namun, mereka mulai mendapatkan popularitas besar di awal 60-an., menjadi objek utama banyak foto.

Sejak saat itu, seni instalasi tetap menjadi andalan praktik artistik modern dan menjadi lebih beragam dan eksperimental dari sebelumnya. Dari tampilan prismatik data digital hingga menara goyah di ambang kehancuran, ini hanyalah beberapa dari apa yang dapat dilakukan oleh fantasi dan imajinasi manusia.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard oleh seniman Amerika Allan Kaprow mengantarkan era baru dalam sejarah seni. Seniman itu memenuhi halaman belakang galeri Martha Jackson yang terbuka di New York sampai penuh dengan ban mobil karet hitam, beberapa di antaranya terbungkus terpal, sebelum mengundang mereka yang ingin bergabung dengan taman bermain, di mana mereka bisa bermain-main, melompat dan berlari seperti anak-anak.

Seni instalasi ikoniknya membuka pengalaman sensorik baru bagi pengunjung dan memungkinkan mereka menikmati setiap menit yang mereka habiskan di sana. Selain mengeksplorasi ide-ide abstrak seputar solid dan void di ruang angkasa, Kaprow juga membawa improvisasi dan partisipasi kelompok ke dalam seninya, membawanya lebih dekat ke realitas kehidupan biasa, sehingga menjelaskan bahwa kehidupan jauh lebih menarik daripada seni. Dan garis antara seni dan kehidupan harus goyah dan, mungkin, sekabur mungkin.

2. Joseph Beuys, Akhir Abad Kedua Puluh, 1983-5

Pematung Jerman Joseph Beuys benar-benar membalikkan dunia seni setahun sebelum kematiannya. Batu-batu besar (tiga puluh satu keping) batu basal disatukan dan tersebar di lantai untuk menciptakan instalasi seni ini, masing-masing dengan keunikan sejarah, bobot, dan karakternya. Boyce mengebor lubang silinder di setiap batu, di mana dia memasukkan tanah liat dan meraba. Dia kemudian memoles dan memasang kembali potongan-potongan yang dibor, hanya menyisakan sedikit jejak intervensi artistiknya di masing-masing potongan. Dengan demikian, ia menghancurkan yang lama/baru, alami/buatan manusia dan perbedaan/pengulangan.

Ia juga menyebut fajar zaman baru, masih dibebani dengan sejarah seberat batu basalnya, sehingga mengomentari ciptaannya:.

3. Cornelia Parker, Materi Gelap Dingin, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, oleh seniman Inggris Cornelia Parker, adalah salah satu instalasi yang paling mencolok dan mengesankan akhir-akhir ini. Untuk membuat karya ini, dia mengisi gudang tua dengan sampah rumah tangga, termasuk mainan dan peralatan tua, sebelum benar-benar meniup seluruh gudang ke udara. Dia kemudian mengumpulkan semua fragmen yang tersisa dan menggantungnya di udara, seolah-olah mereka terus-menerus tergantung pada titik ledakan.

Dilengkapi dengan pencahayaan yang suram, instalasi ini dengan sempurna menyampaikan suasana yang sangat menekan, menyebabkan merinding dan meninggalkan rasa tidak enak di lubuk hati.

4. Damien Hirst, Farmasi, 1992

Apotek Damien (Damien) Hirst mengingatkan pada suasana klinis kuno, di mana paket pil, botol, dan peralatan medis diletakkan di rak seputih salju. Tapi seni instalasinya terlalu geometris dan teratur.

Dia sengaja mengatur obat-obatan sehingga mereka membentuk pola pengulangan warna-warna cerah yang menggoda pada label, mengingatkan pada permen di toko-toko kue. Instalasinya mengisyaratkan bahwa manusia modern terobsesi dengan obat-obatan sebanyak dia terobsesi dengan permen dan bungkus warna-warni. Memang, menurut kebanyakan orang, hanya obat-obatan yang dapat memperpanjang hidup dan memberikan semacam keabadian, tetapi kenyataannya jauh dari itu. Dunia kita rapuh dan tidak stabil, dan hidup ini cepat berlalu, jadi setiap momen tak ternilai harganya.

5. Carsten Heller, Ruang Jamur, 2000

Ruang Jamur oleh seniman Belgia Carsten Holler adalah kesenangan belaka dalam hal menggelitik saraf dan indra Anda. Holler sengaja memilih jamur merah dan putih karena sifat psikoaktifnya, sangat membesar-besarkan ukuran, warna, dan teksturnya untuk meningkatkan efek dramatisnya.

Ditangguhkan terbalik dari langit-langit, mereka menghalangi pergerakan para peserta, sehingga memaksa mereka untuk terjepit di antara mereka agar tidak merusak "topi" yang tampaknya rapuh dan rapuh. Menurut sang seniman, instalasi ini memungkinkan setiap penonton untuk terjun ke dunia dongeng baru dan merasakan bagaimana rasanya menjadi bagian dari sebuah cerita yang diciptakan oleh seseorang.

6. Olafur Eliasson, Proyek Cuaca, 2003

Seniman Denmark-Islandia Olafur Eliasson telah merancang instalasi ambisiusnya yang mengesankan, The Weather Project, yang menangkap efek matahari besar yang muncul melalui tabir kabut tipis dan goyah. Lampu frekuensi rendah di sekitar matahari buatannya memungkinkan sinar matahari keemasan mendominasi ruang, mengurangi semua warna di sekitarnya menjadi warna magis emas dan hitam. Illusion Master membuat bola bercahayanya dari setengah lingkaran cahaya yang dipantulkan oleh panel cermin di langit-langit yang melengkapi lingkaran, memberikan bagian atas matahari cahaya yang kabur dan berkilauan yang meniru cahaya matahari yang sebenarnya. Panel cermin ini ditempatkan di seluruh langit-langit, memungkinkan pengunjung untuk melihat bayangan mereka seolah-olah mengambang di langit di atas mereka, menciptakan rasa tanpa bobot di ruang angkasa.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Terbuat dari tiga puluh ton lilin lembut dan pigmen, Swayambh perlahan bergerak maju mundur di sepanjang jalur yang dirancang khusus di antara lengkungan museum yang utuh, meninggalkan jejak materi lengket yang sangat kotor. Instalasi Kapoor dengan panjang sepuluh meter yang kolosal dan, berkat tekstur dan warna merahnya, membangkitkan berbagai sensasi bagi pengunjung. Seseorang diberikan nostalgia, dan seseorang jatuh ke dalam pemikiran, apa arti dari instalasi ini, yang sulit dipahami dari pertama kali, namun, dari kedua, ketiga dan kelima tidak mudah …

8. Yayoi Kusama, Ruang Cermin Infinity, 2013

The Infinity Mirror Room karya seniman Jepang Yayoi Kusama adalah salah satu ruangan tak berujung paling menakjubkan yang telah memikat pengunjung galeri di seluruh dunia. Dibuat dengan memasang panel cermin di sekitar dinding, langit-langit dan lantai ruang tertutup kecil, dan dihiasi dengan ratusan ribu lampu warna-warni yang bersinar, ruangan ini berubah menjadi kegelapan yang luas dan tak berujung, diterangi oleh pantulan cahaya.

Pengunjung yang memasuki ruangan berjalan di sepanjang jalan cermin dan melihat pantulan prismatik dari diri mereka sendiri tersebar di seluruh ruang, sehingga merasa seolah-olah menyerap mereka dari ujung kepala hingga ujung kaki, sepenuhnya menghilangkan batas.

9. Random International, Kamar Hujan, 2013

Instalasi terkenal oleh Random International "Ruang Hujan" secara singkat menggabungkan seni dan teknologi menjadi satu kesatuan. Pengunjung dapat berjalan melalui aliran air hujan yang deras tetapi secara ajaib tetap kering karena sensor mendeteksi gerakan mereka dan membuat hujan berhenti di sekitar mereka. Gagasan kolektif London yang tampak sederhana ini mencakup simbiosis alami antara seni dan penonton, karena instalasi hanya menjadi hidup melalui interaksi fisik. Dirancang untuk ruang galeri sementara di seluruh dunia, instalasi permanen pertama "Ruang Hujan" dipasang di Yayasan Seni Sharjah di Uni Emirat Arab pada tahun 2018.

10. Phyllida Barlow, Dok, 2014

Di Dermaga Phyllida Barlow, dibuat untuk Tate Britain, serangkaian rakitan besar dan serampangan yang dibuat dari puing-puing yang ditemukan, dipaku dan digantung di sekitar ruangan. Tumpukan potongan kayu dengan tergesa-gesa direkatkan untuk membentuk hutan yang tampak rapuh, dengan jumbai kain berwarna cerah, kantong sampah tua dan pakaian bekas yang diikat dengan pita berwarna.

Sepintas, instalasi ini menyerupai upaya seorang anak untuk membangun setidaknya sesuatu dari ketiadaan, tetapi pada kenyataannya, karyanya mencerminkan ketidakstabilan kehidupan yang mengkhawatirkan di lingkungan perkotaan modern.

Melanjutkan tema seni - tujuh lukisan karya seniman terkenal, yang menangkap perasaan paling cemerlangmematahkan stereotip apa pun.