2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Bahkan sebelum Chanel muncul di Olympus yang modis, Madeleine Vionne, ikon gaya dan dewi potong, tinggal dan bekerja di Paris. Dia memiliki banyak penemuan - potongan bias, pakaian mulus, penggunaan label. Dia mendesak perempuan untuk bebas, seperti idolanya, Isadora Duncan. Namun, nama Madeleine Vionne dilupakan selama bertahun-tahun …
Dia lahir pada tahun 1876 di Albertville, sebuah kota provinsi kecil. Sebagai seorang anak, dia bermimpi menjadi pematung, tetapi mimpi itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - setidaknya seperti yang dibayangkan Madeleine kecil. Keluarganya miskin, dan bukannya sekolah seni, Madeleine yang berusia dua belas tahun pergi ke sekolah untuk penjahit lokal. Dia bahkan tidak menerima pendidikan sekolah penuh, setelah belajar hanya beberapa tahun. Bakat matematika tidak ada artinya jika Anda harus memberi makan diri sendiri sejak usia muda.
Pada usia tujuh belas, Madeleine, yang menguasai seni menjahit, mendapat pekerjaan di rumah mode Paris - dan nasibnya menunggu, secara umum, benar-benar biasa. Beberapa waktu kemudian, dia menikah dengan seorang emigran Rusia dan melahirkan seorang gadis, tetapi anak itu meninggal dan suaminya meninggalkannya. Sejak itu, Madeleine tidak lagi mengikat ikatan.
Segera setelah tragedi ini, Madeleine kehilangan pekerjaannya. Benar-benar hancur, dia pergi ke Inggris, di mana pada awalnya dia menyetujui kerja keras apa pun - misalnya, sebagai tukang cuci, dan kemudian menguasai bisnis pemotong di bengkel yang menyalin pakaian Prancis untuk fashionista Inggris.
Kembali ke Paris pada pergantian abad, ia mengambil pekerjaan sebagai pemotong di rumah mode saudara perempuan Callot, yang melihat potensinya dan mempromosikannya menjadi asisten kepala seniman. Bersama dengan para suster Calot, Madeleine datang dengan model, siluet, dan dekorasi baru. Kemudian Madeleine mulai bekerja dengan couturier Jacques Doucet, tetapi kolaborasi itu berumur pendek dan tidak terlalu berhasil - Madeleine diliputi rasa haus akan eksperimen yang ternyata terlalu boros.
Dia adalah pengagum berat Isadora Duncan - kebebasannya, keberaniannya, plastisitasnya yang terbebaskan, dan berusaha untuk mewujudkan dalam modelnya kekuatan itu, kegembiraan hidup yang dia lihat dalam diri penari hebat itu.
Bahkan sebelum Chanel, dia mulai berbicara tentang melepaskan korset, memperpendek panjang gaun secara drastis dan bersikeras menggunakan gaun lembut yang menonjolkan lekuk alami tubuh wanita. Dia mengundang Doucet untuk mengadakan peragaan busana, tetapi pertunjukan pertama menyebabkan skandal - bahkan bohemian Paris tidak siap untuk inovasi semacam itu. Vionne menyarankan model fesyen untuk tidak mengenakan pakaian dalam di bawah gaun ketatnya, mereka berjalan tanpa alas kaki di atas catwalk, seperti Duncan yang cantik. Dusse bergegas berpisah dengan asisten yang terlalu aktif, dan kemudian Perang Dunia Pertama pecah.
Madeleine membuka bisnisnya sendiri pada tahun 1912, tetapi mendapatkan ketenaran hanya pada tahun 1919 - dan segera mendapatkan popularitas yang luas. Dia melawan pemalsuan menggunakan labelnya sendiri dan logo yang dirancang khusus, yang sekarang cukup umum di industri mode. Setiap gaun dari Vionne difoto dari tiga sudut menggunakan cermin khusus dan ditempatkan di album - album semacam itu telah dirilis oleh House Vionne selama lebih dari tiga puluh tahun.
Madeleine percaya bahwa pakaian harus mengikuti garis tubuh wanita, dan bukan tubuh yang harus dirusak dan dipatahkan dengan perangkat khusus agar sesuai dengan siluet modis. Dia menyukai bentuk sederhana, gorden dan kepompong. Madeleine Vionne-lah yang datang dengan potongan miring, yang memungkinkan kain meluncur di sekitar tubuh dan berbaring di lipatan yang indah. Menemukan collar-hood dan collar-collar. Dia sering bereksperimen dengan pakaian tanpa jahitan - misalnya, membuat mantel dari potongan wol lebar tanpa jahitan tunggal.
Dia sering membuat set mantel dan gaun, di mana lapisan mantel dan gaun itu terbuat dari kain yang sama - teknik ini dilahirkan kembali di tahun 60-an.
"Ketika seorang wanita tersenyum, gaun itu harus tersenyum bersamanya" - ungkapan misterius yang sering diulang Vionne ini. Apa yang dia maksud? Mungkin Madeleine ingin menekankan bahwa gaunnya mengikuti gerakan alami pemakainya dan menekankan suasana hatinya - atau mungkin semacam sandiwara modernis mengintai dalam kata-kata ini.
Vionne terinspirasi oleh patung Kubisme dan Futurisme, serta seni kuno. Dalam foto-foto itu, modelnya muncul dalam pose lukisan vas antik dan dekorasi Yunani kuno. Dan patung-patung Romawi kuno berfungsi sebagai titik awal untuk tirai, rahasia yang tidak dapat diungkapkan oleh para desainer dan insinyur hingga hari ini.
Vionne acuh tak acuh terhadap warna, meskipun kain baru dibuat khusus untuknya - campuran sutra dan asetat dalam rona merah muda lembut.
Madeleine Vionne praktis tidak meninggalkan pola apa pun - setiap gaun dibuat secara individual menggunakan metode tato, jadi tidak mungkin untuk mengulangi pakaiannya dengan tepat. Dia tidak meninggalkan sketsa apapun. Madeleine percaya bahwa tidak perlu mendesain gaun, tetapi untuk membungkus sosok itu dengan kain, memungkinkan bahan dan tubuh melakukan pekerjaannya, dia lebih suka beradaptasi dengan individualitas klien, dan tidak mendikte keinginannya kepada mereka. Dia ingin membuka diri, membebaskan wanita.
Benar, betapapun indahnya gaun-gaun dari Vionne, pelanggan sering mengembalikannya kepada pembuatnya - karena mereka tidak dapat menemukan lipatan dan gordennya sendiri. Di dalam kotak dan di gantungan, gaun tampak seperti kain tak berbentuk, dan hanya di tubuh wanita gaun itu berubah menjadi mahakarya nyata. Madeleine harus mengadakan lokakarya berpakaian untuk klien. Mengejutkan bahwa kesulitan-kesulitan ini muncul justru dengan gaun artis, yang bermimpi memberi wanita kebebasan nimfa dan bacchantes kuno!
Madeleine tidak pernah menyebut apa yang dilakukannya modis. “Saya ingin gaun saya bertahan dari waktu ke waktu,” katanya.
Perang Dunia Kedua membuat Vionne praktis tanpa mata pencaharian, rumah modenya ditutup, dan namanya dilupakan selama bertahun-tahun. Namun, prestasi Madeleine Vionne digunakan oleh perancang busana di seluruh dunia - dicuri dari orang yang begitu melindungi karyanya dari pemalsuan. Baru pada tahun 2000-an rumah mode Vionne melanjutkan pekerjaan dengan manajer dan desainer muda yang ambisius.
Bagi siapa pun yang tertarik dengan sejarah mode, cerita tentang bagaimana Yohji Yamamoto Jepang menaklukkan mode Eropa untuk ibunya.
Direkomendasikan:
Siapa Penemu Rok Mini dan Jas Hujan Vinyl: Revolusi Mode Mary Quant
Mary Quant dikenal dan dikenang sebagai penemu rok mini. Namun, di tahun 50-an, ia juga memperkenalkan celana pendek pendek, celana ketat cerah, jas hujan vinil ke dalam mode, menciptakan palet bayangan penulis pertama, menjadikan Twiggy standar dan sepenuhnya mengubah vektor pengembangan mode wanita. Hari ini, pencapaiannya dievaluasi dengan cara yang berbeda, tetapi kemudian dia hanya mengejar satu tujuan - untuk memberi wanita pakaian yang nyaman dan memberi mereka kebebasan
13 aktor karismatik yang memiliki potongan rambut tanpa potongan yang memberi mereka pesona khusus
Seseorang malu dengan mahkota mereka yang menipis, dan seseorang tidak khawatir tentang ini sama sekali. Kepala yang dicukur telah menjadi bagian dari citra bintang mereka. Memang, sudah sulit membayangkan Dwayne Johnson atau Gosha Kutsenko dengan rambut mewah - begitu lama mereka muncul di dunia dalam bentuk ini. Lagi pula, menurut sebagian besar penggemar, kurangnya rambut telah memberi pria-pria ini pesona khusus. Tapi tetap saja, penggemar yang penasaran tertarik untuk mengetahui bagaimana penampilan mereka sebelum perubahan penampilan yang radikal ini
Ke dalam potongan-potongan kecil. Lola Dupre, seniman yang meledakkan potret
Untuk menciptakan sesuatu, terkadang Anda hanya perlu menghancurkan sesuatu. Inilah yang dilakukan oleh fotografer Tiongkok Qi Wei dalam proyeknya tentang bunga sobek yang meledak yang disebut Bunga Meledak, dan seniman Prancis Lola Dupr é, seorang ahli potret dan kolase, "menghancurkan" potret selebritas menjadi potongan-potongan kecil, dan menggabungkannya menjadi satu proyek seni asli
Apa arti potongan kartu dan setelan: Simbol yang terlupakan dari permainan paling populer
Ada beberapa versi asal mula permainan kartu remi dan bagaimana permainan timur sampai ke Eropa. Menurut salah satu dari mereka, pada tahun 1392, Jacques Gringonner, pelawak raja Prancis Charles VI yang sakit mental, menggambar setumpuk kartu untuk hiburan tuannya (atau digambar ulang sehingga menjadi lebih mudah dipahami). Pada saat yang sama, ia menghubungkan setiap tokoh dengan karakter sejarah yang nyata. Benar, tidak ada wanita bangsawan di geladak pada awalnya, karena pada masa itu wanita belum bermain kartu
Potongan-potongan dongeng. Mosaik menakjubkan Laura Harris
Artis Laura Harris dari Wisconsin selalu bisa dan suka menggambar, bakat ini diberikan kepadanya sejak lahir. Tetapi pada suatu waktu, bertentangan dengan harapan keluarga dan teman, ia menerima pendidikan filologis, bekerja di spesialisasinya dan berulang kali menjadi guru terbaik di Wisconsin. Namun, selama lebih dari 25 tahun, Laura Harris terpaksa mengabdikan dirinya sepenuhnya pada hobi favoritnya, meninggalkan pekerjaan yang tak kalah dicintainya. Faktanya adalah pada tahun 1985 artis itu didiagnosis