Apa rahasia dari salah satu lukisan paling misterius karya Remedios Varo, yang memecahkan rekor dunia dalam sebuah lelang?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

"Harmoni" adalah salah satu karya paling misterius dan misterius yang dibuat oleh Remedios Varo. Karya seni ini begitu kontroversial sehingga banyak ahli yang masih berusaha mengungkap rahasianya. Dan tidak mengherankan bahwa lukisan yang disiapkan untuk dilelang terjual lebih dari enam juta dolar, dengan demikian membuat rekor dunia baru.

Remedios Varo Uranga adalah salah satu pelukis para-surrealis abad ke-20 yang terkenal di dunia. Ia lahir pada tahun 1908 di kota kecil Angles di provinsi Girona di Spanyol. Keunikan seninya adalah hasil didikan dan perjuangan hidup, sosialisasi dalam dunia seni dan filsafat, serta bagian dari imajinasinya yang luar biasa.

Ayahnya, Rodrigo Varo, adalah seorang intelektual yang membantu Remedios mengembangkan karir seninya sejak usia dini. Pada usia yang sangat muda, Rodrigo membantu putrinya mengembangkan keterampilan menggambar teknik. Dia juga mendorong gadis itu untuk menjadi pemikir yang mandiri. Dia memperkenalkan putrinya pada sains dan fiksi, membelikannya buku petualangan dan sains, dan juga mendorong pemikiran filosofis awal putrinya, yang berkembang melampaui usianya.

Ibunya, Ignatia Uranga, adalah seorang Katolik yang taat dan bertekad untuk mengirim putrinya ke sekolah biara. Karena itulah seniman masa depan mengembangkan sikap kritis terhadap agama dan menentang ideologi agama. Tapi akhirnya Reme menganut cita-cita universalis dan liberal.

Sebagai seorang anak, gadis itu dan keluarganya sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain: dari Cadiz ke Laras ke Maroko dan Madrid. Relokasi ini memperkenalkannya pada budaya yang berbeda dan memperluas pandangan dunianya, yang kemudian tercermin dalam karyanya.

Pada tahun 1923, ketika dia belajar di Madrid, Reme membuat karya seni pertamanya: dia melukis dirinya sendiri, serta seluruh keluarganya.

Pada tahun 1924, ia menjadi siswa di Akademi Seni Rupa San Fernando, lulus dengan diploma sebagai guru menggambar enam tahun kemudian. Di akademi inilah dia diperkenalkan dengan surealisme, gerakan budaya, dan filosofi yang mendorong penangkapan fungsi nyata pemikiran manusia tanpa kendali akal dan moralitas. Pada masa itulah karya seni surealis digunakan untuk mengekspresikan gerakan filosofis.

Dengan pecahnya Perang Saudara Spanyol, dia terpaksa meninggalkan negara itu dan melarikan diri ke Paris dan kemudian ke Barcelona. Di Paris dia lebih dipengaruhi oleh gerakan surealis.

Seni Reme juga dipengaruhi oleh suami pertama dan kedua. Suami pertamanya, Gerardo Lizarraga, adalah seorang pelukis terkenal, dan suaminya yang kedua, Benjamin Pere, adalah seorang penyair surealis. Di Barcelona, di mana dia bertemu suami keduanya, dia adalah anggota kelompok seni Logicophobiste, berkat itu dia berhasil mengekang imajinasinya dan menerjemahkannya ke dalam seni. Dia kemudian kembali ke Paris tetapi terpaksa melarikan diri setelah ditangkap selama pendudukan Nazi di Prancis.

Dia pindah ke Meksiko pada tahun 1941, dan di sanalah sang seniman memutuskan untuk melakukan perjalanan yang tidak diketahui dan indah dalam imajinasinya.

Di tempat baru, ia terinspirasi oleh pencipta dan jenius lokal, seperti Diego Rivera, serta orang buangan dan ekspatriat, misalnya, Jean Nicollo dan Walter Grün. Grün, korban kamp konsentrasi Austria di Eropa, adalah inspirasi besar bagi seniman terkenal masa depan. Dia mendorongnya untuk mengerjakan seninya, dan pada tahun 1949, gaya Remedios telah matang. Dari seratus empat puluh karya seninya, seratus sepuluh lahir di Meksiko.

Reme tidak hanya seorang surealis, tetapi juga seorang anarkis. Dia percaya bahwa negara adalah kejahatan yang tidak perlu yang menentang perilaku hubungan manusia. Refleksi filosofisnya tentang negara mungkin merupakan hasil dari pengalaman hidupnya di Eropa. Filosofi ini tercermin dalam gaya seni isolasionisnya.

Feminisme adalah aliran pemikiran lain yang memengaruhi gaya artistik seniman. Selama waktunya sebagai pelukis surealis, surealis laki-laki tidak melihat rekan perempuan mereka sebagai orang yang berbakat. Ini menciptakan lingkungan di mana seniman perempuan terisolasi. Bakat perempuan yang disalahpahami tercermin dalam karyanya dalam bentuk gambar perempuan sedih di tempat-tempat terpencil dan tertutup. Beginilah reaksinya terhadap ketidakadilan perempuan di dunia seni saat itu.

Gaya seni Varo unik; yang lain menggambarkannya sebagai meresahkan. Dia menangkap kejutan dalam seninya, serta penjajaran yang tak terduga. Gaya surealisnya yang unik telah menjadi ciri khas, karena pahlawan utama karyanya adalah wanita abad ke-20. Dia menggambarkan karakter misterius kesepian dan mistis yang terlibat dalam kegiatan ilmiah. Ini sebagian besar disebabkan oleh kelonggaran ilmiah ayahnya pada usia dini. Varo menggunakan imajinasi dan konsep sihir dalam seninya, serta simbol androgini yang meniru fitur fisiknya, seperti mata besar, hidung bengkok, dan wajah berbentuk hati, sering ditemukan dalam karya seninya dan menyerupai fitur wajahnya sendiri.

Seni juga menggunakan karakter otobiografi yang tampaknya ditahan oleh kekuatan yang tidak diketahui. Itu adalah reaksi terhadap marginalisasi perempuan di dunia seni, karena mengekspos kompleks superioritas laki-laki surealis laki-laki. Apa yang juga sering ditemukan dalam karyanya adalah penggunaan makhluk mitos, alkimia, pusaran berkabut, dan kendaraan utopis yang dapat melewati darat, udara, dan air dengan layar, roda gigi, dan transmisi yang responsif terhadap energi yang lebih tinggi. Sikap yang tidak biasa dari seninya mencerminkan kepasifan, kontemplasi, ketidakstabilan dan simbolisme. Mereka yang melihat cukup dekat pada karya-karyanya dapat menangkap dan menghargai imajinasi yang luar biasa ini.

Tapi, mungkin, salah satu karya seniman yang paling menonjol adalah lukisan berjudul "Harmoni". Karya ini menunjukkan bagaimana ketidaksadaran sangat penting untuk penciptaan seni serta integritas kesadaran manusia.

Hal pertama yang menarik perhatian pemirsa adalah sosok komposer-alkemis androgini.

Dia mengeluarkan berbagai benda dari peti: daun, bunga, kerang, bentuk geometris transparan dan potongan kertas dengan angka matematika tulisan tangan, yang dia ikat pada skor musik stereoskopik. Ekspresi wajah komposer menunjukkan bahwa dia sedang linglung, seolah-olah setengah tertidur. Keadaan pikiran setengah tertidur ini memungkinkan sosok wanita muncul dari wallpaper, yang, tanpa disadari oleh komposer, membantu mendistribusikan dan menyesuaikan objek pada skor musik.

Dalam karya-karyanya, Varo berulang kali menggunakan motif sosok manusia gaib yang muncul dari dinding untuk mengungkapkan keterkejutan dari wahyu atau terobosan yang tiba-tiba terhadap penindasan yang mahahadir, misalnya dalam Renaissance, A Visit to the Past, The Appearance of Light dan Nenek moyang (takut).

Namun dalam kasus Harmoni, sosok dari dinding muncul dengan suasana yang tenang dan anggun. Menutup matanya, dia mengisi kekosongan pikiran dan meningkatkan musik, yang bagi Varo sering menjadi simbol integritas.

Ketidaksadaran digambarkan sebagai pekerjaan lembut pikiran, yang diam-diam bekerja dengan kesadaran dan dengan demikian melengkapi integritasnya.

Dalam Harmony, Reme memvisualisasikan banyak lapisan ketidaksadaran dan persimpangannya dengan kesadaran. Komposisi gambar dimulai dengan latar depan, di mana komposer duduk dengan sosok di dinding, dan kemudian secara bertahap gambar bergerak ke kedalaman yang jauh, di mana sosok serupa di dinding bekerja sendiri. Kemudian pandangan beralih ke rak buku di latar belakang, tempat tidur, jendela, dan kekosongan merah di luar, dan kemudian kembali ke ambang pintu tempat burung terbang keluar, dan ubin lantai, yang dipisahkan oleh kain dan tanaman.

Pertama, sosok latar belakang yang muncul dari dinding bekerja pada karya komposer yang tampaknya terputus, sekali lagi mewakili fungsi bawah sadar yang tidak terlihat, serta kepercayaan Varo pada animisme, yang mengacu pada makhluk non-manusia tertentu, baik itu hewan, tumbuhan, atau hal-hal yang dipertanyakan.banyak masyarakat memiliki karakteristik yang secara eksklusif dikaitkan dengan rasionalitas Barat atau Eropa-Amerika dengan manusia, menekankan spiritualitas semua objek di dunia, bahkan wallpaper.

Di sebelah gambar dinding kedua adalah rak buku dan tempat tidur. Menempatkan tempat tidur di atas rak buku dapat dilihat sebagai permainan tentang hubungan antara sadar dan tidak sadar, di mana peradaban dan pengetahuan harus mendukung tidur, bentuk ketidaksadaran yang paling jelas.

Skylight ganda, bersama dengan tempat tidur melengkung merah, membentuk citra mata dan bibir wajah, disorot dalam warna merah, yang dapat diartikan sebagai sensualitas bawah sadar dari pikiran manusia.

Di sisi kanan ruangan adalah pintu ke luar, diisi dengan kekosongan kecoklatan, kabut yang merayap ke kantor. Burung, yang warna biru keabu-abuannya cocok dengan interior ruang kerja, terbang ke kabut cokelat, melambangkan ketidaksadaran. Kontras warna yang hidup antara bagian dalam dan bagian luar ini dapat dibaca sebagai persimpangan tingkat kesadaran yang berbeda. Wallpaper eksplorasi abu-abu, mewakili satu tingkat ketidaksadaran, mengarah lebih jauh, ke tingkat yang lebih dalam, diwakili oleh area luar berwarna cokelat. Petunjuk lain dari permainan Varo pada tingkat kesadaran dan ketidaksadaran yang berbeda diungkapkan oleh kursi merah yang ditempatkan di sudut paling kanan ruangan, dengan sarang burung meletus dari bantalnya di belakang.

Sekali lagi, ada kontras yang jelas antara merah dan abu-abu. Sarang burung di atas bantal punggung yang robek menanamkan pesona yang aneh. Lokasi sarang burung walet tidak terduga dan tidak alami, karena bagian belakang kursi jarang terlihat di mana sarang biasanya terlihat. Tapi apa yang bisa lebih alami daripada apa yang ditemukan burung itu di tempat yang memungkinkan untuk bersarang? Seringkali, hewan dengan nyaman mengatur tempat tinggal mereka di benda-benda yang ditinggalkan manusia. Gambar khusus ini menarik dalam arti bahwa ia menggunakan naluri bertahan hidup hewan sebagai representasi dari fitur alam bawah sadar yang tidak dapat dijelaskan dan tak terhindarkan. Penggambaran objek yang membagi permukaan kursi sebagai tantangan terhadap konsep ruang adalah tema yang berulang dalam karya Varo, menyebabkan sedikit kejutan di benak pemirsa dan mendorongnya untuk menganggap ilusi ini sebagai representasi dari ketidaksadaran, menekankannya penting dalam pembentukan kesadaran manusia yang integral.

Visualisasi lain dari keberadaan ketidaksadaran yang tak terlihat adalah potongan-potongan kain abu-abu, mengingatkan pada yang dikenakan oleh sosok dinding, merangkak ke kantor dari bawah ubin, di samping beberapa pucuk tanaman. Gambaran tanaman merambat dan jaringan yang diam-diam menyerang ruang kesadaran dapat menakutkan dan mengganggu, karena menciptakan perasaan kesadaran tak terlihat dan tak terkendali yang menggantung di bagian sadar dari pikiran. Peran tanaman yang menyerang sejajar dengan wallpaper yang melambangkan ketidaksadaran. Di satu sisi, ini tidak terlihat oleh komposer, yang sepenuhnya fokus pada kesadarannya dan tetap berada di luar fokus utama dari keseluruhan gambar, dan di sisi lain, menunjukkan keberadaannya yang tidak dapat disangkal, ruang yang diam-diam menawan.

Tidak mengherankan, karya seni yang penuh teka-teki dan benar-benar mistis ini baru-baru ini dilelang lebih dari $ 6 juta, lebih dari perkiraan biaya aslinya $ 3 juta.

Pada tahun 1963, dunia seni kehilangan bakat penting dengan kematian Remedios. Dia meninggal karena serangan jantung, yang banyak dikaitkan dengan aktivitas berlebihan. Terlepas dari kematian artis hebat ini, karyanya masih dinikmati di Meksiko dan Amerika Serikat. Meskipun dia menganggap Amerika Latin hanya sebagai surga sementara, di sinilah karirnya berkembang, dan di sini dia menghembuskan nafas terakhirnya. Setelah kematiannya, Grün, yang merupakan pasangannya di Meksiko, bekerja untuk membuat lukisannya melihat cahaya hari. Dia membeli beberapa karyanya di pelelangan setelah kematiannya dan menyumbangkannya ke Museum Seni Modern di Mexico City pada tahun 1999. Sebuah karya seni yang tersisa di bengkel Remedios, benda mati Renaisans dipersembahkan kepada ibunya.

Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa hidup Remedios adalah sebuah petualangan, baik dalam perjalanan maupun imajinasi, yang dibagikan oleh seluruh dunia melalui seni. Mereka yang ingin melihat lebih dekat dapat memahami garis dan simbolismenya. Terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak ada di sini hari ini, Remedios Varo masih hidup dengan seninya.

Tentang bagaimana dan berapa banyak mereka bersedia membayar untuk pekerjaan yang mereka sukai, baca artikel selanjutnya.