Apa yang bisa dilihat di Museum Penza dari satu lukisan, yang tidak memiliki analog di dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sudah hari ini, para ahli dengan cukup yakin menyatakan bahwa sehubungan dengan konsekuensi dari pandemi coronavirus, setiap museum kedelapan di dunia akan ditutup selamanya … Dan belum perlu berbicara tentang pariwisata. Oleh karena itu, akan sangat masuk akal untuk menyentuh topik dalam publikasi kami. tentang Museum Satu Lukisan Penza, yang unik, satu-satunya di Rusia dan dunia. Pelajari lebih lanjut tentang galeri yang tak tertandingi.

Museum unik ini dibuka di kota Penza pada tahun 1983. Penulis gagasan dan penggagas penciptaannya adalah Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), sekretaris kedua komite regional Penza CPSU. Pada tahun-tahun itu, itu adalah sensasi nyata. Dari memoar para pekerja museum:

Bentuk-bentuk karya museum ini hingga saat ini belum ada yang menyamai baik di antara museum-museum dalam negeri maupun luar negeri. Pada tahun 2011, majalah Forbes menerbitkan daftar 6 museum unik di dunia, di mana Museum Penza berada di tempat ketiga, di antara museum mutiara dunia seperti Museum Kain Kafan Turin di Milan, Museum Liberty Bell di Philadelphia, Museum Bulan di satelit Bumi dan Museum Kapal di Swedia.

Museum Penza, yang secara fundamental berbeda dari galeri seni dan museum biasa, tidak memiliki ruang pameran dan pameran permanen. Di aulanya, yang dirancang untuk 37 kursi, satu lukisan disajikan untuk menarik perhatian pengunjung. Dan didahului oleh film slide dengan cerita rinci tentang kehidupan dan karya seniman, tentang budaya zaman ketika ia hidup dan bekerja. Sesi berlangsung selama 45 menit. Di akhir film, tirai terbuka dan penonton melihat gambar. Pemutaran filmnya juga disertai dengan cerita dan musik yang menawan.

Perlu dicatat bahwa semua komposisi sastra dan musik yang menyertai pertunjukan dibuat sesuai dengan naskah penulis Moskow V. I. Porudominsky dan disutradarai oleh L. B. Velednitskaya. Bahkan sebelum pembukaan museum pada tahun 1983, mereka sampai pada opsi yang berhasil digunakan hingga hari ini. Dewan artistik memutuskan bahwa film slide, yang diedit di Moskow di gedung pusat perekaman suara, akan menjadi awal pemutaran gambar. Iringan tekstual mereka dapat didengar dilakukan oleh aktor terkemuka teater Moskow: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Aktor terkenal diundang berkat bantuan Georg Myasnikov yang sama.

Lukisan-lukisan yang dipamerkan di museum tersebut didatangkan dari berbagai galeri di Rusia. Mereka saling menggantikan secara berkala, bahkan ada yang dua kali. Oleh karena itu, selama 36 tahun keberadaan museum, penduduk Penza dan tamu kota cukup beruntung untuk berkenalan dengan 22 karya seni lukis tidak hanya oleh seniman klasik dalam negeri, tetapi juga oleh master asing dengan reputasi dunia.

Pameran paling terkenal yang dipajang di museum sejak didirikan

1. "Mengambil kota salju"

Pameran pertama museum adalah lukisan karya Vasily Surikov "Mengambil Kota Salju" dari koleksi Museum Rusia di St. Petersburg. Lukisan itu menggambarkan puncak dari hiburan rakyat Siberia kuno - sebuah permainan yang populer di kalangan komunitas Cossack pada Minggu pengampunan Minggu Pancake. Menurut tradisi berabad-abad, permainan semacam itu diselenggarakan pada hari terakhir Maslenitsa. Artis, yang lahir dan besar di Wilayah Krasnoyarsk, telah berulang kali mengamati aksi menarik ini di masa kecilnya. Dan kembali ke Krasnoyarsk, yang sudah menjadi master berusia 40 tahun yang matang, ia menciptakan salah satu kanvas terbaiknya.

Pada bulan Maret 1891 di St. Petersburg pada pameran Keliling ke-19, lukisan "Mengambil Kota Salju" pertama kali dipresentasikan kepada penonton. Pada tahun 1899, kolektor dan dermawan terkenal Vladimir von Meck membeli kanvas dari Vasily Surikov seharga 10 ribu rubel. Pada tahun 1900, pemilik lukisan itu mempresentasikannya di Pameran Dunia di Paris, di mana ia dianugerahi medali perunggu. Dan pada tahun 1908, beberapa lukisan dari koleksi von Meck, termasuk Pengambilan Kota Salju, dibeli untuk koleksi Museum Rusia.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang karya pelukis terkenal dari publikasi kami: Master kanvas sejarah: mengapa Vasily Surikov disebut "komposer", dan karya-karyanya - matematika melukis.

2. "Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof"

Lukisan "Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof" dari koleksi Museum Negara Rusia juga dipamerkan pada tahun 1983. Di atas kanvas, sang seniman menunjukkan penentangan terhadap reformasi Peter I dalam keluarga kaisar sendiri. Putranya dari pernikahan pertamanya, Tsarevich Alexei (1690-1718), menentang kehendak ayahnya. Namun, konspirasi itu ditemukan, dan sang pangeran melarikan diri ke luar negeri. Tetapi segera, atas perintah Peter I, ia dikembalikan ke Rusia, dan Senat, dengan persetujuan kaisar, menghukum tsarevich dengan penyiksaan dan kematian.

Untuk menciptakan kembali episode bersejarah ini dengan andal, yang diambil sebagai dasar plot lukisan, sang seniman dengan cermat mempelajari dokumen, potret Peter I dan tsarevich, dan kostum awal abad ke-18. Dia juga dengan setia mereproduksi kantor kaisar di Istana Monplaisir di Peterhof. Ngomong-ngomong, karya ini adalah salinan eponim penulis dari lukisan asli di Galeri Tretyakov.

Untuk informasi lebih lanjut tentang fakta menarik tentang kehidupan dan karya seniman, baca: Kisah-kisah menarik dari kehidupan pelukis terkenal dan orang luar biasa Nikolai Ge.

3. "Musim semi". (1954)

Lukisan oleh Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Musim Semi" dari koleksi Galeri State Tretyakov ditampilkan di museum pada tahun 1984. Banyak ahli di tahun 50-an yang jauh percaya bahwa lukisan itu adalah salah satu puncak karya seniman, di mana, dalam kerangka adegan genre, seniman menciptakan gambar puitis dengan "keindahan ilahi." Seorang kritikus seni terkenal A. S. Zhukova pada waktu itu menamai gambar itu, tetapi ada juga yang menuduh pelukis itu berusaha menunjukkan kodrat perempuan telanjang, dan dengan latar belakang kemiskinan kehidupan petani desa modern. Terlepas dari pendapat kutub seperti itu, lukisan Plastov dipamerkan dengan sukses besar di banyak negara di dunia, dan pada tahun 1960 diakuisisi oleh Galeri Tretyakov.

Kanvas itu menggambarkan pemandian sang seniman sendiri di desa Prislonikha, yang merupakan tanah airnya yang kecil. Sebagai model kecil, Plastov mengambil Nina Sharymova, putri teman. Untuk ini, sang seniman menghadiahkannya sepotong sutra elegan untuk gaunnya. Sementara gadis kecil itu berlari pulang dengan bungkusan itu, dalam perjalanan dia kehilangannya dan kembali ke paman artisnya sambil menangis. Dan itu tidak punya pilihan selain berjanji untuk memberinya potongan yang sama nanti.

Tetapi citra seorang wanita muda yang mendandani seorang gadis, menurut penulis biografi Arkady Plastov, bersifat kolektif. Namun, fakta ini pernah ditantang oleh seorang peneliti di Galeri Tretyakov, E. A. Polishchuk, bersikeras bahwa karakter ini juga memiliki prototipe khusus - seorang gadis berusia lima belas tahun dari Prislonikha, yang sejak usia dini berulang kali berpose untuk Plastova.

Informasi lebih lanjut tentang artis era Soviet dapat ditemukan di ulasan: Sebagai pendeta yang gagal, Plastov menjadi seniman terkenal yang memuliakan petani abadi Rusia.

4. Potret seorang wanita muda bertopi dengan bulu. (Sekitar 1536)

Lukisan Titian "Potret Seorang Wanita Muda" dari koleksi State Hermitage dipamerkan di museum pada tahun 1987. Seorang gadis muda yang menggemaskan melihat ke arah penonton dari potret. Wajahnya tampak dibasuh dengan embun pagi, kulit seputih salju bernafas dengan kesegaran dan antusiasme muda, mata penasaran yang hidup berkilau dengan kenakalan. Dan bulu-bulu dari bulu burung unta di topi itu, dengan genit bergeser ke samping, tampaknya akan bergoyang dari aliran udara yang acak. Seniman itu juga dengan ahli menciptakan di atas kanvas dan mutiara di leher halus dan beludru hijau tua dari jubah dan sutra tanpa bobot dari gaun tipis, dan kulit hangat tangan wanita yang halus.

Untuk informasi lebih lanjut tentang master Renaissance yang menakjubkan, baca: Kehidupan selama satu abad: Bagaimana pelukis brilian Titian Vecellio bekerja, mencintai, dan meninggal.

5. "Setelah pertempuran" (1923)

Lukisan KS Petrov-Vodkin "After the Battle" dari koleksi Museum Angkatan Bersenjata dipamerkan di museum pada tahun 1987. Kanvas ini adalah semacam kelanjutan dari lukisan "Di Garis Api" (1916) dan pendahulu tematik dari karya "Death of the Commissar" (1928). Dengan demikian, ketiga karya Kuzma Sergeevich membentuk semacam triptych. Menurut sebagian besar kritikus seni, gambar itu juga dipenuhi dengan motif lukisan Rusia Kuno dan menggemakan "Trinitas" yang terkenal oleh Andrei Rublev.

Tentang artis, baca: Penemu, petualang, nabi, dan "bakat" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 fakta paling menarik dari kehidupan seorang seniman.

6. "Karpet Terbang" (1880)

Karya V. M. Vasnetsov "Karpet Terbang" dari koleksi Museum Seni Nizhny Novgorod dipamerkan pada tahun 1991. Karya ini adalah salah satu yang pertama di mana Vasnetsov beralih ke tema dongeng yang memberinya cinta nasional dan pengakuan dunia. Lukisan "Karpet Terbang" ditugaskan oleh pelindung terkenal S. I. Mamontov untuk menghiasi kantor dewan, yang terlibat dalam pembangunan kereta api. Menurut ide sang seniman, kanvas itu seharusnya mengekspresikan kemenangan dan gerakan, serta keagungan tradisi Rusia. Namun, perwakilan dari dewan menolak untuk menerimanya karena motifnya yang luar biasa.

Baca tentang lukisan lain karya Viktor Vasnetsov berdasarkan motif dongeng: "Tanpa mimpi, tidak ada yang bisa dilakukan dalam hidup": bagaimana siklus lukisan paling ajaib oleh Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales", muncul.

7. "Potret F. I. Shalyapin" (1922)

Salinan penulis yang dikurangi dari lukisan "Potret F. I. Shalyapin" oleh B. M. Kustodiev dari koleksi Museum Negara Rusia dipamerkan pada tahun 1994.

Potret asli penyanyi terkenal itu dibuat secara sporadis pada periode 1920 hingga 1922 dalam kondisi yang sangat sulit bagi Kustodiev. Untuk merangkul seluruh kanvas dua meter dengan kuas, seniman harus mengecatnya menjadi beberapa bagian, berbaring, menggunakan perangkat yang dirancang khusus yang memungkinkan kanvas dimiringkan ke posisi yang diinginkan. Di kanvas, penonton melihat Fyodor Chaliapin digambarkan dalam mantel bulu dan topi pria kaya dengan latar belakang lanskap musim dingin dan perayaan rakyat Shrovetide. Di kaki penyanyi adalah favorit, bulldog Royka, dan di belakang adalah putri Martha dan Marina.

Kustodiev tidak pernah bisa melihat potret dari kejauhan (karena apartemen studio yang sangat kecil tempat tinggal seniman lumpuh). Selain itu, Chaliapin segera membelinya dan pada tahun 1922 membawanya ke luar negeri, untuk beremigrasi ke Prancis. Pada tahun yang sama, Kustodiev menciptakan untuk dirinya sendiri salinan potret yang dikurangi, yang kemudian secara aktif dipamerkan di seluruh dunia, sementara yang asli disimpan di apartemen pribadi Chaliapin di Paris.

Salinan penulis disimpan di Galeri Tretyakov untuk beberapa waktu, dan kemudian dipindahkan ke Museum Rusia, di mana ia masih berada. Sampai tahun 1968, yang asli dimiliki oleh ahli waris Chaliapin. Itu disumbangkan ke Museum Teater Leningrad, dan sejak 1985 telah menjadi perhiasan Ruang Tamu Besar di Museum Rumah F. I. Shalyapin di St. Petersburg.

Tentang artis yang, atas nama cinta untuk kehidupan, wanita dan seni, terlepas dari rasa sakit yang luar biasa, bekerja sampai hari terakhir hidupnya, baca: Penderitaan dan kegembiraan Boris Kustodiev - seorang seniman yang menulis kanvas yang meneguhkan kehidupan yang dirantai ke kursi roda.

8. "Potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

"Potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" yang menakjubkan yang dilakukan oleh pelukis Jerman Franz Winterhalter dari koleksi Galeri Seni Penza dipamerkan di museum pada 2015-2016. Ini adalah karya menakjubkan yang menangkap citra seorang wanita muda cantik dalam pakaian merah muda dengan bunga dan rambut keriting gelap.

Sebuah cerita menarik terhubung dengan potret ini, pahlawan wanita dan penulisnya: Bagaimana kecantikan Rusia membayangi permaisuri Prancis dan menaklukkan Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Namun, ada karya lain dari Franz Xaver. Ini adalah potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - potret paling terkenal dari kecantikan Rusia, sekarang disimpan di Paris, di Museum Orsay. Di ibu kota Prancis itulah Varvara Dmitrievna menghabiskan sebagian besar hidupnya, menyinari dan mengejutkan masyarakat aristokrat dengan keterkejutannya. Di sana dia menemukan kedamaian abadi. Orang hanya bisa menebak tentang nasib potret megah itu sendiri. Mungkin putra Rimskaya-Korsakova setelah kematiannya menjual salah satunya di Prancis bersama dengan perkebunan, dan membawa yang lain ke Rusia. Dia kemudian menjadi mutiara Galeri Gambar Penza.

Tentang artis, baca: Mengapa para wanita mengantre untuk melihat pelukis potret paling populer abad ke-19: Franz the Magnificent.

8. "Putri Tarakanova". (1864)

Salinan penulis lukisan KD Flavitsky "Putri Tarakanova" dari koleksi Galeri Gambar Penza dipamerkan pada 2016-2017. Ini adalah lukisan paling terkenal oleh seniman Konstantin Flavitsky, di mana ia dianugerahi gelar profesor lukisan sejarah. Kanvas diakuisisi oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya setelah kematian artis.

Pada tahun 2018, pameran museum adalah lukisan oleh K. Makarov "Sisters Girls (Potret Liza dan Natasha Arapovs)" (1879) dari koleksi Galeri Gambar Penza, yang menggambarkan cucu perempuan istri Pushkin, Natalia Goncharova dan anak keduanya suaminya, Pyotr Lansky. Dan sejak November 2019, museum ini memamerkan lukisan karya I. K. Aivazovsky “Kota Primorsky. Pemandangan Yalta".

Dan akhirnya, menyimpulkan hal di atas, saya ingin mencatat bahwa, rata-rata, salah satu dari lukisan ini dan lukisan lainnya dipajang di museum selama 12 hingga 14 bulan, kemudian diubah. Dan jika Anda melihat ke dalam sejarah museum, Anda dapat melihat bahwa selama 22 tahun pertama pameran dibawa dari kota yang berbeda dan dari museum yang berbeda. Sekarang, sayangnya, ini hampir tidak mungkin dilakukan. Untuk membawa lukisan, Anda harus membayar jumlah asuransi yang sangat tinggi, ditambah transportasi, biaya sewanya beberapa juta rubel. Oleh karena itu, manajemen memutuskan untuk menggunakan dana dari galeri seni lokal. Namun, kehadiran museum cukup stabil hingga hari ini - lebih dari 15 ribu orang per tahun. Saya juga ingin percaya bahwa pintu museum unik ini akan terbuka untuk pengunjung selama bertahun-tahun yang akan datang.

Melanjutkan tema mahakarya unik, sebuah cerita tentang rahasia "Altar Ghent" - lukisan yang dianggap paling penting dalam sejarah seni lukis.