Mengapa Diego Velazquez yang tak tertandingi disebut "seniman Kebenaran"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Arti penting seninya dalam perkembangan seni lukis dunia sangat berharga, dan warisan kreatifnya menjadi sumber inspirasi bagi para master Prancis terkemuka abad ke-19. Ulasan hangat tentang dia dinyanyikan oleh Kramskoy, Surikov, dan Serov. Pecinta seni Spanyol pasti sudah menebak bahwa yang kita bicarakan adalah Diego Velazquez yang tak tertandingi.

Biografi

Pelukis terbesar dari sekolah Spanyol lahir di Seville pada tahun 1599. Dia bisa mendapatkan pendidikan yang baik. Sejak usia dini, ia tumbuh sebagai anak yang ingin tahu dan terlatih, cepat belajar membaca dan sejak usia muda mulai mengumpulkan perpustakaannya sendiri, yang pada akhir kehidupan seniman berubah menjadi koleksi monumental. Dilihat dari topik buku dan manuskrip perpustakaan ini, Velazquez sepanjang hidupnya sangat tertarik pada sastra, arsitektur, sejarah, filsafat, matematika dan astronomi, yang dibaca dalam bahasa Latin, Italia, dan Portugis. Pada usia 12 tahun, Diego Velazquez akhirnya memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Dia mulai bekerja di bengkel Sevilla Francisco Herrera the Elder, dan kemudian di bengkel seniman Francisco Pacheco. Pada 1623, sang seniman diundang ke istana Raja Philip IV untuk melayani sebagai pelukis istana.

Bekerja di istana

Meskipun dalam aktivitas utamanya Velazquez tetap menjadi salah satu pelukis istana raja Spanyol yang paling terkenal, ia memperoleh ketenaran terbesar berkat potret progresif dan lukisan subjeknya. Dalam genre inilah ia memperoleh status "seniman Kebenaran" sebagai master bangsawan spiritual tinggi dan intelektualitas halus. Bekerja di pengadilan, Velazquez berhasil mempertahankan kebebasan batin dan martabat manusia. Dia tidak menundukkan pekerjaannya pada keinginan dan selera pelanggan yang mulia. Saat mengerjakan potret, sang seniman dengan tulus tertarik untuk menyampaikan sifat-sifat orang biasa dan memujinya. Dia berhasil menciptakan karya yang sangat individualistis dan mengesankan. Velazquez tetap menjadi salah satu seniman paling penting dari "Zaman Keemasan" Spanyol dan lukisan dunia pada umumnya.

Fakta menarik tentang Velazquez

Terlepas dari banyaknya karya atas perintah kerajaan, sang seniman menemukan waktu untuk melukis potret plot orang-orang dan pemandangan biasa (baik itu pemintal, pelawak, pelayan, dll.). Memiliki status tinggi sebagai seniman istana, Velazquez berhasil menekan pengaruh eksternal opini publik, yang menganggap karya ini merendahkan, boros atau tidak berarti, dan menciptakan kanvas yang benar-benar tak tertahankan.

Keterusterangan sang seniman tercermin dalam karya-karyanya: gaya melukis master Spanyol bersifat fotorealistik dan jauh di depan zamannya. Dia mengembangkan tekniknya sendiri untuk secara akurat menggambarkan detail dan nuansa, termasuk penggunaan gradien cahaya, warna, dan bentuk. Bukan tanpa alasan ia disebut sebagai nenek moyang awal kaum Impresionis dan Realis.

Velazquez adalah ahli dalam menggunakan chiaroscuro (memanipulasi cahaya dan bayangan) untuk menciptakan kontras tinggi. Dia menggunakan teknik ini untuk menyoroti momen-momen yang sangat penting bagi pemirsa dan membentuk komposisi atmosfer secara keseluruhan.

Omong-omong, komposisi bagi Velazquez adalah alat strategis untuk mengelola perhatian pemirsa dari sudut pandang idenya sendiri. Untuk tujuan ini, ia sering menggunakan garis diagonal dan horizontal dan titik fokus yang kompleks untuk mengarahkan pandangan pengamat ke sosok yang paling penting.

Menina

Karya Velasquez "Meninas" menjadi salah satu karya seni lukis yang paling banyak dianalisis. Dalam lukisan itu, sang master menggambarkan potret dirinya sendiri dalam peran dirinya sendiri. Menempatkan dirinya sebagai seniman dalam kancah pribadi sehari-hari bersama para bangsawan, ia mencatat tidak hanya posisi seniman sebagai orang yang diizinkan untuk melihat momen kemesraan bahkan dalam keluarga raja, tetapi juga mengangkat peran ini. profesi di masa-masa sulit itu.

pembawa air

Sekitar tahun 1620, Velazquez melukis The Water Bearer, potret seorang lelaki tua miskin dengan jubah cokelat compang-camping yang menyajikan segelas air jernih untuk seorang bocah lelaki di jalan. Tetesan air berkilauan di permukaan krem bejana tanah besar berisi air. Velazquez melukis kanvas pada usia yang sangat muda (20 tahun), tetapi ia berhasil dengan jenius menyampaikan ide yang paling penting: terlepas dari kemiskinannya, pembawa air memiliki jiwa yang jernih, seperti air, berkat itu ia menghasilkan satu sen untuk satu hidup. Warna-warna kasar dan kemanusiaan yang lembut dari lukisan itu dengan sempurna menyampaikan kedalaman kasih sayang sang seniman.

Potret diri

Potret diri dilukis oleh seniman pada usia empat puluh, selama masa kejayaan bakatnya dan pada tahun-tahun ketika orang-orang sezamannya mulai menyebut Velazquez "seniman kebenaran."

Potret Juan de Pareja

Juan de Pareja adalah seorang Sevilla keturunan Moor dan pelayan seorang seniman. Dia bekerja di bengkel Velázquez dari tahun 1630-an. Parekha sendiri adalah seniman yang berbakat. Potret itu menunjukkan kekuatan, ketenangan, dan kebanggaan sang pahlawan meskipun statusnya sebagai budak. Palet secara mengejutkan dipilih - warna abu-abu umum dari pakaian kontras dengan warna wajah yang lebih hangat. Tampilannya kuat, tegas, dan ekspresif. Potret itu menyampaikan rasa martabat manusia yang luar biasa. Kerah sangat penting di sini: mewah dan mahal, ini adalah komposisi krim yang sangat kaya. Ini, tentu saja, bukan atribut pakaian kelas bawah, dan ini adalah simbol kebebasan. Velazquez memperlakukan Pareja dengan kekhidmatan dan rasa hormat yang sama seperti yang digambarkan dalam potret itu. Lukisan itu adalah kesaksian yang signifikan untuk cinta Velazquez untuk citra kebesaran dan kemurnian orang biasa. Yang penting - segera setelah selesainya potret, sang seniman memberikan kebebasan kepada temannya.

Potret Paus Innocent X

Velazquez mempelajari potret paus sebelumnya oleh Raphael dan Titian, tetapi dia melukis gambar Paus Innocent X persis seperti yang dia lihat: seorang lelaki tua yang waspada dan curiga yang menjaga dunia. Penulisan detail dan dekorasi Velazquez yang luar biasa menakjubkan: sutra, linen, beludru, emas, tekstur. Penggunaan cahaya dengan nuansa merah dan putih yang berbeda menciptakan suasana kekuasaan dan kekuasaan penguasa. Dalam potret itu, Paus Innocent X digambarkan begitu kejam dan kejam sehingga kenalan Velazquez khawatir Paus tidak akan senang dengan pekerjaan itu. Melihat potretnya, dia memberi tahu artis itu: "Terlalu benar", tetapi pada akhirnya dia menyetujui hasilnya.

Seperti master besar lainnya, Velazquez adalah pencipta zamannya, dan terlepas dari subjek karyanya - apakah itu penggambaran dewa, raja atau bangsawan, kurcaci atau seniman - karyanya terus hidup setelah kematiannya. Faktanya, Velazquez telah dianggap oleh beberapa artis paling terkemuka dalam sejarah sebagai idola mereka. Para seniman tersebut antara lain Paul Cezanne, Edouard Manet dan Pablo Picasso, dan lain-lain. Bakat dan semangat seniman untuk memperkenalkan teknik-teknik baru dalam melukis yang menjadikan Velazquez salah satu seniman terbaik di dunia.

Kreativitas seniman besar tidak lekang oleh waktu. Buktinya adalah sejarah bagaimana Velazquez dan Goya menginspirasi couturier paling berani abad ke-20 untuk menciptakan haute couture.