Bagaimana seorang ahli perhiasan Prancis mengungkap rahasia pengrajin Jepang: Lucien Gaillard dan sisir tulangnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Karya-karya Lucien Gaillard akrab bagi semua orang - bahkan jika namanya tetap tidak diketahui. Jepit rambut, sisir, dan brosnya yang anggun telah menjadi perwujudan mutlak dari arah "lengkung" dalam modernitas. Dia memuliakan kecantikan yang berumur pendek, cair, dan dapat berubah - kemuliaannya ternyata sama cepatnya dengan …

Pada paruh kedua abad ke-19, orang Eropa menemukan seni Jepang - dan ini secara radikal mengubah vektor perkembangan seni dan desain. Studi tentang budaya negara misterius ini membuka cakrawala baru bagi para seniman dan memberi mereka sumber inspirasi baru. Kepenuhan jiwa dan kesederhanaan budaya Jepang, kedekatannya dengan alam, multidimensi estetikanya membentuk dasar dari berbagai arah modernitas. Perhiasan menemukan asimetri, memperoleh kemampuan untuk melihat-lihat dan menemukan inspirasi secara harfiah di bawah kaki mereka, berhenti mengejar gambar pemuda abadi dan beralih ke tema perubahan, perubahan musim, dan kepudaran yang tak terhindarkan. Dijuluki "Japaneseisme", ketertarikan seniman Eropa dengan seni Jepang dengan cepat mencapai proporsi yang luar biasa. Lucien Gaillard, yang berhasil membawa sintesis budaya ke tingkat yang baru, tidak luput dari hasrat ini.

Gaillard adalah perhiasan generasi ketiga, dan keluarganya selalu menyukai seni Jepang - namun, mereka masih dianggap eksentrik. Namun, kelebihan, keterampilan, dan kecerdikan mereka selalu melebihi keanehannya.

Lucien lahir dan besar di Paris, yang sudah menjadi ibu kota mode saat itu. Dan meskipun Art Nouveau yang aneh bukanlah penemuan Prancis, master lokal mengambil dan mengembangkan motif eksotisnya - dan Gaillard menjadi jenius sejati Art Nouveau Prancis. Dia memulai karirnya di perusahaan kakeknya, yang dia warisi pada tahun 1892 - dan ini adalah langkah pertama untuk berhenti menjadi keturunan pembuat perhiasan terkenal dan menjadi dirinya sendiri.

Guru pertama dan utama Gaillard adalah ayahnya, seorang tukang perak yang memiliki banyak penghargaan dan medali. Namun, bahkan dalam status pemilik perusahaan, Lucien tidak pernah berhenti belajar, menghadiri banyak kursus perhiasan, berbicara dengan pengrajin Paris yang luar biasa. Tetapi sejak usia muda, Gaillard terpesona oleh rahasia paduan, patina, dan pernis Jepang. Dia percaya bahwa orang Jepanglah yang mencapai tingkat pemrosesan logam yang fantastis, pewarnaan mereka - dan tidak, dia tidak berusaha untuk melampaui mereka. Dia ingin memahami mereka.

Gaillard memiliki jiwa seorang seniman, tetapi pikiran seorang ilmuwan. Dia membenamkan dirinya dalam studi logam dan paduan dan kemudian menerbitkan beberapa makalah ilmiah tentang teknik patinasi. Pada saat yang sama, ia menjalankan bengkel yang memproduksi lampu, vas, dan perabotan lainnya dengan gaya Louis XV dan Louis XVI. Bukan ini yang dia inginkan - tetapi hal-hal seperti itu diminati, yang berarti mereka memberinya penghasilan dan ketenaran. Hadiah dan posisi kehormatan dituangkan pada perhiasan muda, perhiasan di seluruh Eropa tertarik pada penelitian eksperimentalnya. Dan pada tahun 1897 Gaillard memutuskan bahwa sudah waktunya untuk melakukan kudeta …

Dia pindah ke gedung baru berlantai empat di Ryu Boechi, membeli peralatan terbaru dan tercanggih untuk masa itu. Dia mengundang pengrajin Jepang yang siap mengungkapkan rahasia paduan kuno kepadanya, berkenalan dengan pengukir, pernis, perhiasan Asia … Dia berteman dengan Rene Lalique, sudah menjadi perhiasan ulung yang tahu bagaimana tidak hanya untuk menemukan inspirasi, tetapi juga untuk menginspirasi rekan-rekannya. Akhirnya, ia mempresentasikan karya perintisnya di Pameran Dunia 1900 di Paris.

Penonton terkesima. Apa yang Gaillard mulai hasilkan sangat berbeda dari karya-karya perhiasan lainnya sehingga tatapannya tanpa sadar berhenti di jendelanya. Perak yang dipatenkan, anehnya berkilauan dan berkilauan, perhiasan yang dibuat dengan cita rasa artistik tertinggi, sisir, jepit rambut, vas kecil dengan motif alami. Butuh waktu bertahun-tahun bagi Gaillard untuk menemukan komposisi khusus untuk pelapisan tulang dan tanduk, tetapi pencarian panjang tidak sia-sia, dan gading mulia di tangannya memperoleh warna hijau, ungu, merah muda. Perhiasan ini tidak terlalu tahan lama dan membutuhkan penanganan yang hati-hati - tetapi memenangkan hati semua orang yang merasa terhormat untuk melihatnya.

Dalam tulisan Gaillard, pengaruh Jepang sangat terasa. Dia menggambarkan serangga, bunga liar, benih tanaman - segala sesuatu yang sebelumnya dianggap tidak dapat diterima untuk perhiasan mewah. Selain itu, dia adalah salah satu yang pertama - bersama dengan temannya Rene Lalique - yang menggunakan gambar wanita dalam perhiasan, sering dikombinasikan dengan gambar ular dan serangga. Benar, tidak seperti Lalique, dia tidak memenangkan ketenaran yang memalukan ini …

Juga jelas bahwa Gaillard meminjam dari Jepang desain perhiasan rambut yang membuatnya terkenal. Puncak tulang yang dihias dengan mewah selalu diilhami dengan simbolisme khusus dalam budaya Jepang, dan Gaillard secara organik menggabungkan fungsionalitas Asia dengan gaya Paris. Dalam apa yang dilakukan Gaillard, selalu ada rasa hormat khusus untuk wanita. Karena itu, sisir dan jepit rambutnya nyaman, ringan, enak disentuh. Dan mereka juga dipenuhi dengan cahaya dan udara, mereka tampak hidup, gemetar, berkedip-kedip … Hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadi Gaillard. Rupanya, dia tidak memiliki ahli waris lagi. Brother Gaillard adalah seorang desainer furnitur terkenal.

Pada dekade pertama abad ke-20, Gaillard menjadi tertarik pada peniupan kaca dan bahkan berkolaborasi dengan Lalique, tetapi kerja sama mereka tidak terlalu membuahkan hasil. Setelah tahun 1910-an, ia menjadi semakin tidak aktif dan tertarik sebagai ilmuwan dan seniman, tetapi firma Gaillard terus berfungsi hingga tahun 1921. Sekitar waktu ini, dia benar-benar berhenti melakukan perhiasan dan menghilang dari tempat kejadian. Pada tahun 1942 diketahui bahwa tuannya tidak ada lagi. Namun, perhiasannya, yang sering tidak dikaitkan, tidak diberi nama, hidup lebih lama dari penciptanya, menetap di koleksi pribadi, bersembunyi di museum dan tetap menjadi kenangan "era indah", ketika para seniman melihat tujuan mereka hanya untuk menciptakan keindahan.