Arti Tersembunyi 9 lukisan terkenal di dunia yang dibanggakan oleh Museum Seni Kontemporer Amerika

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Museum of Modern Art yang terletak di Amerika masih dianggap sebagai salah satu yang paling menarik dan penting untuk dikunjungi. Ini adalah tempat di mana Anda dapat melihat bagaimana sejarah lukisan dibuat, bagaimana lukisan baru, sering kali memalukan dan provokatif muncul. Hari ini kami akan memberi tahu Anda tentang sepuluh karya seni paling terkenal yang dipamerkan di museum ini, dan yang hingga hari ini dikagumi oleh orang-orang dari seluruh dunia.

1. Gadis Tenggelam, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein awalnya bekerja di Kubisme dan Ekspresionisme Abstrak sebelum pindah ke Pop Art, sebuah genre di mana ia meninggalkan jejaknya. Salah satu karya Liechtenstein yang paling menonjol adalah The Drowning Girl (juga dikenal sebagai Secret Hearts atau saya tidak peduli! Saya lebih suka tenggelam).

Cara menggambar dan cara mengungkapkan pikiran, perasaan dan pengalaman memberikan gambaran tampilan halaman buku komik. Pahlawan muncul sebagai korban cinta yang tidak bahagia, yang lebih suka tenggelam daripada meminta bantuan kekasihnya. The Drowning Girl telah digambarkan sebagai mahakarya melodrama dan merupakan lukisan Liechtenstein yang paling terkenal sejak Boo-hoo! Sejak 1971 "Saya tidak peduli! …" telah dimasukkan dalam koleksi permanen Museum Seni Modern.

2. Kekasih, Rene Magritte

Seniman Belgia Rene Magritte paling dikenal sebagai salah satu pemimpin gerakan seni berpengaruh abad ke-20 - surealisme. Lukisan ini menggambarkan sosok laki-laki berjas hitam yang dipeluk oleh seorang wanita berbaju merah. Sosok-sosok itu saling berciuman, tetapi, yang menarik, melalui cadar, dan inilah yang membuat gambar itu sugestif, seperti banyak karya Magritte lainnya.

Ada beberapa interpretasi tentang Lovers, termasuk penggambaran ketidakmampuan kita untuk sepenuhnya mengungkapkan sifat sejati kita, bahkan saat dalam pelukan satu sama lain. Wajah yang tersembunyi dari mata yang mengintip adalah fitur umum dari banyak lukisan Magritte. Ketika dia berusia empat belas tahun, ibunya bunuh diri dengan tenggelam. Dia melihat tubuh ibunya dalam gaun tidur basah melilit wajahnya, dan beberapa berspekulasi bahwa cedera ini membuatnya menampilkan wajah gelap dalam pekerjaannya. Namun, sang artis membantahnya.

Bahkan saat ini, "The Lovers" adalah salah satu karya Rene Magritte yang paling populer dan paling banyak dianalisis, yang membuat banyak orang memikirkannya.

3. Boogie-Woogie di Broadway, Pete Mondrian

Abstraksi geometris adalah bentuk seni abstrak yang didasarkan pada penggunaan bentuk-bentuk geometris. Pete Mondrian menciptakan istilah neoplastisisme untuk lukisan abstraknya, yang menampilkan garis lurus, tiga warna primer dan nuansa netral: hitam, putih dan abu-abu.

Terinspirasi oleh jaringan perkotaan Manhattan (peta jalan) dan musik boogie-woogie Broadway, ia menciptakan karya seni terakhirnya yang disebut Boogie-Woogie di Broadway. Lukisan itu dianggap sebagai puncak representasi seniman menggunakan gayanya yang tak ada bandingannya, yang meliputi garis, kotak, dan warna primer. Ini melambangkan puncak dari inovasi gayanya dan merupakan salah satu karya paling menonjol dan penting di sekolah lukisan geometris abstrak.

4. Dunia Christina, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth adalah salah satu seniman Amerika paling terkenal pada pertengahan abad ke-20. Pandangannya yang tepat dan realistis tentang kehidupan pedesaan menjadi ikon budaya Amerika dan menantang sifat seni kontemporer di negara itu, yang sebagian besar abstrak. Karyanya "Christina's World" adalah salah satu lukisan Amerika paling terkenal pada pertengahan abad kedua puluh. Lukisan itu menggambarkan seorang wanita berbaring di lapangan melihat sebuah rumah abu-abu di cakrawala.

Protagonis dari karya ini adalah Anna Christina Olson, yang merupakan tetangga Wyeth di South Cushing, Maine, dan menderita kelainan otot degeneratif yang mencegahnya berjalan. Seniman itu terinspirasi untuk menciptakan sebuah mahakarya ketika dia melihatnya merangkak di lapangan, melihat apa yang terjadi dari jendela. Meskipun mendapat sedikit perhatian pada pemutaran pertamanya, Christina's World semakin populer setiap tahun. Sekarang dianggap sebagai ikon seni dan salah satu karya paling penting dari realisme Amerika.

5. Gadis-gadis Avignon, Pablo Picasso

Awalnya bernama Le Bordel d'Avignon (rumah bordil Avignon), mahakarya revolusioner ini dianggap sebagai salah satu lukisan paling berpengaruh di abad kedua puluh, karena memainkan peran kunci dalam pengembangan Kubisme dan seni kontemporer. Ini adalah keberangkatan radikal dari lukisan tradisional Eropa.

Picasso menggunakan gaya yang berbeda untuk menggambarkan setiap sosok dalam lukisan itu, dengan kepala wanita yang menarik tirai di sudut kanan atas adalah elemen kubisme yang paling ketat. Lukisan itu menimbulkan kontroversi tidak hanya karena gaya radikalnya, tetapi juga plotnya. Ini pertama kali dipajang di depan umum pada tahun 1916, dan namanya diubah untuk mengurangi pengaruh skandalnya.

Avignon dalam judul karya itu merujuk ke jalan Barcelona yang terkenal dengan rumah bordilnya. Di sini dia dengan mahir menggambarkan lima pelacur telanjang dengan cara yang memalukan dan konfrontatif. The Maidens of Avignon dianggap sebagai salah satu karya terpenting Pablo Picasso. Museum memperoleh lukisan itu seharga dua puluh empat ribu dolar, dan sekarang lukisan itu menjadi salah satu daya tarik utamanya.

6. Kegigihan ingatan, Salvador Dali

Mungkin lukisan "The Persistence of Memory", yang menggambarkan jam cair yang perlahan meleleh dan mengalir dari cabang dan tidak hanya, dianggap sebagai salah satu karya paling populer dan kontroversial oleh Dali. Menurut satu versi, seniman menggabungkan dalam dirinya konsep kekerasan dan kelembutan, di mana yang pertama adalah kenyataan, dan yang kedua adalah alasan.

Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa karya seni ini terus-menerus mengalami analisis yang cermat, karena sang seniman tidak pernah masuk ke detail dan makna yang melekat pada gambar. Beberapa sejarawan seni berpendapat bahwa jam mencair adalah simbol tidak sadar dari relativitas ruang dan waktu, sementara yang lain memegang versi yang terkait dengan kematian dan pembusukan.

7. Malam Berbintang, Van Gogh

Van Gogh, yang menderita penyakit mental, dirawat di rumah sakit jiwa Saint-Paul di kota kecil Saint-Remy-de-Provence di Prancis. Dan terlepas dari kenyataan bahwa karya seni ini dilukis di tengah hari, ia menangkap malam, atau lebih tepatnya, pemandangan dari jendela ruang klinik tempat sang seniman berada.

Menurut satu versi, "Starry Night" melambangkan minat tulus Vincent pada astronomi. Penelitian yang dilakukan oleh salah satu observatorium tersebut menyimpulkan bahwa gambar tersebut menggambarkan Bulan, Venus dan beberapa bintang persis seperti pada malam yang sangat cerah itu.

Gambar tersebut banyak dianalisis oleh berbagai kritikus seni rupa yang menemukan unsur simbolik di dalamnya. Starry Night adalah salah satu karya yang paling dikenal dalam sejarah seni Barat. Dia ditampilkan secara luas dalam budaya populer, termasuk dalam lagu terkenal Don McLean "Vincent." Sejauh ini, ini adalah lukisan paling legendaris karya Vincent Van Gogh, yang dianggap sebagai salah satu karya seni modern terbesar, dan berada dalam koleksi permanen Museum of Modern Art.

8. Gadis di depan cermin, Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah salah satu pelukis paling terkenal dan terhebat sepanjang masa. Lukisan ini menggambarkan Marie-Teresa Walter, nyonya dan model pelukis legendaris antara tahun 1927 dan 1935. Marie-Therese muda adalah salah satu subjek favorit Picasso di awal 1930-an.

Lukisan "Gadis di depan cermin" menggambarkan dirinya cantik dan dicat di satu sisi, sementara di sisi lain wajahnya menjadi gelap, dan tubuhnya benar-benar kehilangan proporsi, terdistorsi dan bengkok.

Karya ini dikenal dengan interpretasinya yang beragam. Beberapa kritikus menyarankan bahwa gambar ini melambangkan oposisi dari "Aku" eksternal dan internal dari protagonis. Yang lain percaya bahwa sang maestro mencoba menyampaikan dan menangkap kefanaan waktu dan kefanaan hidup dengan menggunakan contoh model kesayangannya.

9. Kaleng Sup Campbell (Tomat), Andy Warhol

Salah satu karya seni pop yang paling populer dan dikenal, Campbell's Soup Cans, terdiri dari tiga puluh dua kanvas, satu untuk 32 varietas yang ditawarkan oleh perusahaan pada saat itu. Seni semacam ini menyebabkan seni pop menjadi gerakan seni utama di Amerika Serikat. Gaya jelek dan tema komersial lukisan itu awalnya ofensif, karena menghina teknik dan filosofi Abstrak Ekspresionisme, gaya yang saat itu dominan di Amerika.

Kontroversi berikutnya atas manfaat dan etika lukisan semacam itu, tanpa estetika dan kecenderungan mistis dari karya ekspresionis abstrak, menyebabkan badai kemarahan di dunia seni Amerika. Hal ini menjadikan Andy Warhol sebagai seniman gerakan seni pop terkemuka dan paling terkenal, yang memiliki dampak besar pada dunia seni Barat secara keseluruhan.

Melanjutkan topik seni, baca juga tentang itu, yang masih dibicarakan.