Dua sisi mata uang yang sama: halaman-halaman kehidupan dan karya Ilya Glazunov . yang tidak banyak diketahui orang

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada 60-70-an abad terakhir Ilya Glazunov (1930) untuk pihak berwenang dia "terlalu Rusia", tetapi sekarang banyak orang biasa dan kritikus berpikir artis itu "terlalu dekat dengan mereka yang berkuasa." Publik terbagi menjadi dua kubu: beberapa melihat kanvas sebagai kreasi brilian kenabian, yang lain memberikan penilaian tajam, menyebut karya yang sama sebagai kolase dan poster yang dibuat dengan topik topikal.

Dan Glazunov juga dicela karena kecanduannya pada kanvas raksasa yang bersifat alegoris, karena ketidakmampuannya untuk membangun komposisi multi-angka "berubah menjadi vinaigrette"; untuk kelimpahan simbol agama, politik dan ideologi, untuk keprimitifan dalam memecahkan masalah plastik dan gambar, untuk manisnya dan kesedihan gaya dan banyak lagi.

Tapi ada juga Glazunov lain. Seorang pelukis di mana pemirsa melihat spiritualitas tertinggi dan filosofi mendalam yang tidak dimiliki seniman lain pada masa realisme sosialis. Sehubungan dengan pameran sensasional di Manege pada tahun 1978, penulis O. Volkov menulis:

Beberapa halaman paling cemerlang dari kehidupan dan karya I. Glazunov

Sebagai penduduk asli Leningrad, Ilya dibesarkan sejak kecil dalam tradisi terbaik budaya Rusia dan agama Ortodoks. Orang tua secara sadar mempersiapkan anak laki-laki itu untuk takdir yang kreatif. Tapi Perang Patriotik berjalan seperti tornado hitam dalam hidup mereka. Pada usia 12, Ilya secara ajaib selamat, dan dibawa keluar dari Leningrad yang terkepung melalui Ladoga di sepanjang "Jalan Kehidupan". Setelah kehilangan semua kerabatnya di kota yang terkepung, Glazunov lebih awal menghadapi rasa sakit dan kepahitan kehilangan, yang melunakkan secara spiritual dan mengajarinya untuk menatap wajah ketakutan. Pada tahun 1944, setelah kembali ke kampung halamannya, ia belajar di Sekolah Seni Menengah. Menggambar menyelamatkan Ilya di saat-saat sulit dan putus asa.

Realisasi pertama dari takdirnya datang ke Ilya ketika, sebagai lulusan sekolah seni berusia 16 tahun, ia datang ke Kiev untuk mengunjungi tempat-tempat suci - Katedral St. Sophia, Pechersk Lavra. Dan begitu besar kesan dari apa yang dilihat dan dialaminya sehingga Ilya memberanikan diri untuk bertanya kepada pendeta gereja apa yang dibutuhkan untuk mencukur seorang biarawan. Dan Pastor Tikhon, pada gilirannya, bertanya kepada pemuda itu tentang hidupnya, dan apakah dia mewakili kehidupan biara, menjawab:

Ilya mengingat kata-kata ini selama sisa hidupnya. Dan tampaknya untuk ini, ide-ide artistik dari sebagian besar lukisan Glazunov beresonansi dengan gambar-gambar alkitabiah, dengan iman Ortodoks. Di kanvas seniman, sangat sering ada gambar Kristus - penyelamat dunia, yang kepadanya gerakan spiritual Ortodoks diarahkan. Mereka mencari dan menemukan di dalamnya jawaban filosofis atas pertanyaan-pertanyaan kehidupan. Dan gambar Rusia yang disalibkan pada abad kedua puluh, yang diciptakan oleh Ilya, merupakan bagian integral dari filsafat, dan pandangan dunia, dan spiritualitas, dan karya seniman itu sendiri.

Bukan rahasia lagi bahwa Ilya menerima "tiga" untuk tesisnya di Institut Lukisan Leningrad, tetapi hanya sedikit orang yang tahu nilai sebenarnya dari penilaian ini. Tema tesis awalnya adalah lukisan "Jalan Perang", melihat para guru bingung. Salah satu dari mereka, yang tidak tahan, berbalik untuk berteriak: Beberapa tahun kemudian, kanvas itu benar-benar terbakar.

Dan Ilya harus memamerkan sebuah lukisan, yang dilukis pada tahun pertamanya, "The Birth of a Calf", di mana para anggota komisi juga melihat fitnah terhadap kaum tani Soviet. Putusan pun dijatuhkan: layak bekerja sebagai guru menggambar di sekolah. Dan spesialis muda itu melanjutkan tugas ke Izhevsk. Namun karena kurangnya taruhan gratis, Ilya diberikan sertifikat dan dilepaskan ke keempat sisinya.

Kembali ke Moskow, seniman muda dan istri mudanya Nina Benois meringkuk di sudut yang berbeda sampai mereka bertemu dengan Sergei Mikhalkov (1913-2009), seorang penulis yang merawat Ilya selama bertahun-tahun berikutnya. Dia kemudian mengucapkan kata untuknya di depan seorang pejabat tinggi.

Pada resepsi di Kremlin, Mikhalkov, mengundang E. A. Furtseva ke waltz, berkata: "Saya ingin meminta orang yang baik, untuk artis Glazunov." Yang Ekaterina Alekseevna jawab: Mikhalkov sedikit keberatan:

Dan segera pasangan yang sudah menikah menerima delapan belas meter persegi di "rumah" apartemen komunal. Kemudian Ilya meminta Furtseva untuk loteng kosong untuk studionya, dan mulai bekerja keras dan membuahkan hasil. Meskipun pada usia dua puluh lima tahun sang seniman sudah memiliki gaya uniknya sendiri, dengan mahir menguasai "gaya korporat Glazunov" -nya, tetapi ia tidak diterima ke dalam Union of Artists selama bertahun-tahun…

Pada tahun 1964, Glazunov meminta izin untuk mengadakan pameran di Moscow Manege. Dan lima hari setelah pembukaannya di "Malam Moskow" diterbitkan surat protes dari beberapa seniman Moskow. Dengan eksposisi pameran ini, Ilya memutuskan untuk memamerkan tesis naasnya "On the Roads of War". Dan karena pameran itu "bertentangan dengan ideologi Soviet", Persatuan Seniman membuat keputusan mendesak: menyita dan menghancurkan lukisan itu, dan menutup pameran itu sendiri.

Ada banyak insiden dan kecaman lain dalam karir kreatif artis. Ketika Glazunov ditugaskan untuk melukis potret solois opera La Scala dalam tur di Moskow, dewan artistik memutuskan pertanyaan: apakah Glazunov layak untuk mewakili seni Soviet, dan apakah lukisannya cocok untuk dipresentasikan kepada seniman asing dari pemerintah Uni Soviet.. Skandal itu pecah lagi. Furtseva berbicara secara terbuka tentang potret:

Tetapi bagaimanapun juga, segera Glazunov, atas rekomendasi A. Gromyko, Menteri Luar Negeri, pergi ke Spanyol untuk mendekorasi interior kedutaan Soviet di Madrid. Di sanalah ketenaran artis di seluruh dunia dimulai. Dia dengan cemerlang membuktikan dirinya sebagai pelukis istana.

Potretnya yang penuh dengan sanjungan langsung sangat diminati di kalangan politisi dan selebritas dunia. Daftar ini termasuk: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, raja Spanyol Juan Carlos I, Paus Yohanes Paulus II, Fidel Castro; artis - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Belakangan, daftar itu termasuk politisi dan tokoh budaya Rusia L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik dan banyak lainnya.

Ini hanya beberapa halaman terang dari biografi meteran. Karyanya beragam dan tak terbatas: lebih dari tiga ribu lukisan, sejumlah besar pemandangan teater, sejumlah besar karya sastra bergambar. Fenomena Glazunov, dimahkotai dengan kemenangan, adalah ketekunan yang tak kenal lelah di satu sisi, dan di sisi lain, ketajaman bisnis seorang pengusaha. Dia berhasil menciptakan kerajaan kecilnya, dimulai dengan museum lukisannya sendiri di pusat kota Moskow di Volkhonka, dan berakhir dengan sebuah perkebunan tua, yang menampung bengkel dan kediaman Ilya Sergeevich.

Semangat kewirausahaan dan bakat meteran selalu mengganggu dan terus mengganggu rekan seniman, kritikus, penikmat seni, dan orang-orang yang iri. Ilya Glazunov "kehilangan banyak teman dekat selama bertahun-tahun, tetapi tidak kehilangan musuhnya."

Kehidupan pribadi artis, yang dipenuhi dengan gairah dan tragedi, juga membangkitkan minat besar pada pers, kritikus, dan orang-orang biasa. Tentang ini di ulasan "Cinta segitiga"