Daftar Isi:
Video: Seniman inovatif melukis lukisan yang indah dan berani, menggabungkan beberapa gaya sekaligus: Jeannette Guichard-Bunel
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Dalam dunia seni lukis modern, eksperimen kreatif terus berlangsung. Dan karena budaya pertunjukan selalu membutuhkan sesuatu yang baru dan tidak biasa, para seniman mewujudkan ide-ide paling luar biasa dalam karya-karya mereka, menggabungkan gaya yang berbeda, kadang-kadang bahkan tidak sesuai. Dan hari ini di publikasi kami ada galeri lukisan yang cerah dan menakjubkan oleh salah satu seniman paling sukses dalam seni inovatif. Namanya - Jeannette Guichard-Bunel … Tampaknya lukisan-lukisan yang berair dan berani, menggemakan gaya abad terakhir dan sesuai dengan zaman kita, akan mengesankan dan membuat beberapa orang acuh tak acuh.
Jeannette Guichard-Bunel adalah seniman Prancis kontemporer, yang lukisannya dipamerkan dengan sukses besar di Festival Film Cannes ke-68, di galeri terkemuka dunia dan di ruang pameran ia bekerja dalam tren populer abad terakhir: surealis, seni pop dan pin -ap. Pada saat yang sama, ia "enak" membumbui campuran gaya dengan teknik "minyak glacis", yang memungkinkan untuk membuat lukisan berlapis-lapis dan berlapis-lapis.
Dengan menggabungkan yang tampaknya tidak cocok menjadi satu kesatuan, Jeannette menciptakan gaya penulisnya sendiri yang unik, yang menyebabkan nostalgia di beberapa, kesan tak terlupakan dari perjalanan ke masa lalu untuk orang lain, dan kekaguman untuk tampilan baru seni rupa untuk orang lain.
Dalam lukisannya, Guichard-Bunel dengan sangat berani menggunakan gambar gaya pin-up, seni pop, komik yang dapat dikenali, menggabungkannya dengan teknik komposisi dan spasial surealis.
Sedikit sejarah arah artistik yang digunakan
1. Surealisme. Ini adalah tren seni yang berkembang pada tahun 1920-an dalam budaya artistik seni avant-garde Barat, ketika beberapa seniman mulai menampilkan dunia kepada publik dalam bentuk yang menyimpang dibandingkan dengan yang sebenarnya. Menggabungkan kenyataan, mimpi dan fantasi, mereka membawa penonton dalam perjalanan melalui lukisan mereka, yang seperti mimpi.
2. Pin-up. Dan jika konsep "surrealisme" ada di bibir semua orang, maka konsep "pin-up" tidak begitu luas dan, oleh karena itu, saya ingin membahas gaya ini secara lebih rinci. Pin-up - diterjemahkan dari bahasa Inggris ke pin atau pin. Secara lebih luas, konsep ini diartikan sebagai berikut - poster yang ditempel di dinding. Biasanya, itu menggambarkan seorang gadis cantik, sering setengah telanjang dalam pose genit atau seksi. Ini adalah model yang gambarnya direproduksi telah menjadi fenomena ikon budaya pop Barat sejak pertengahan abad terakhir.
Meskipun istilah "pin-up" pertama kali digunakan pada tahun 1940-an, penggunaan praktis awalnya dimulai pada abad ke-19. Gaya ini dapat ditelusuri kembali setidaknya ke tahun 1890-an, ketika gambar untuk disematkan dipotong dari majalah dan surat kabar. Seringkali, gambar seperti itu dicetak dalam kalender yang dirancang untuk disematkan ke dinding.
Tetapi pada pertengahan abad ke-20, poster yang dilukis dengan gaya sembrono mulai dirilis dengan sengaja. Gambar yang direplikasi dari simbol seks kemudian mulai digunakan untuk tujuan periklanan. Namun, gambar pin-up sebagian besar merupakan karya seni, sering kali menggambarkan versi ideal tentang bagaimana seorang wanita cantik atau menarik seharusnya terlihat.
3. Seni Pop … Gerakan seni ini, yang bermula pada pertengahan 1950-an di Inggris Raya, kemudian bermigrasi ke Amerika Serikat dan menjadi yang paling luas di sana. Seni pop menjadi tantangan berani bagi lukisan tradisional, karena seniman mengandalkan gambar yang ditujukan untuk budaya populer, termasuk iklan, komik, benda sehari-hari, dan berita.
Tentang teknik glacis minyak multilayer
Dan sekarang tentang hal utama, tentang apa yang menyatukan hampir semua karya seniman Prancis, tentang teknik inventifnya - "minyak glacis", karena karya-karyanya sangat spasial. Di satu sisi, mereka ringan berkat penggunaan warna pastel dan ilusi gambar tembus pandang. Di sisi lain, lukisan-lukisan itu cerah dan sangat berwarna, yang tercipta karena cat poster yang kaya dan menarik yang bermigrasi ke lukisan seniman dari arah artistik di atas.
Perlu dicatat bahwa teknik oil glacis yang digunakan sangat melelahkan dan pada saat yang sama sangat efektif. Dialah yang memungkinkan Anda mencapai ilusi kedalaman ruang dalam melukis melalui lapisan transparansi. Untuk ini, artis menggunakan berbagai stensil dan alat khusus untuk menyemprotkan cat - airbrush. Perlu dicatat bahwa efek ini tidak dapat dicapai dengan metode lain. Oleh karena itu, teknik artistik inilah yang menjadi dasar sebagian besar lukisan Jeannette Guichard-Bunel.
Ia tidak takut dengan warna, mencoba segala macam kombinasi warna dan menarik perhatian penonton dengan warna-warna lokal yang mencolok. Kebebasan kreatif diberikan kepada seniman dengan bermanuver di antara berbagai gaya yang menyatu dalam lukisannya. Namun yang paling mencolok adalah lukisan yang menggunakan gaya pop art oleh Roy Lichtenstein, di mana Jeannette juga menggunakan metode khusus gambar tembus pandangnya, membuatnya sangat berlapis-lapis. Di balik lapisan atas, kita melihat bagaimana melalui kabut tebal kita melihat gambar yang lebih tenang, dekat dengan gaya pin-up.
Dan, akhirnya, gaya figuratifnya, yang ditekankan oleh pin-up dan seni pop, adalah orisinal dan dapat dikenali berkat kombinasi yang terampil dari penyajian figuratif elemen surealisme, yang menggemakan simbolisme, puisi, dan humor.
Tentang artis
Artis Jeannette Guichard-Bunel lahir pada tahun 1957 di Cherbourg (Prancis). Sejak kecil, ia memiliki minat pada seni lukis. Setelah menerima pendidikan seni pada tahun 1986, ia menjadi seniman profesional. Hari ini Jeannette Guichard-Bunel tinggal di pantai seniman Artprice, di mana dia mengasah profesionalismenya, bereksperimen dengan gaya yang berbeda.
Jeannette adalah anggota House of Artists, anggota Society of Graphic and Plastic Arts Authors, dia adalah anggota National Academy of Fine Arts. Seniman telah mencapai hasil yang luar biasa di bidang seni kontemporer. Karya-karyanya saat ini dipresentasikan di galeri Prancis terbaik di Paris, Versailles, Grenoble, Avranches, serta di luar negeri - Jerman, Belgia, Swiss, Hongaria.
Menyimpulkan hal di atas, saya ingin mengatakan bahwa setiap seniman, pertama-tama, menciptakan ilusi. Dia benar-benar membuat pemirsa percaya bahwa di atas kanvas sederhana, kekasih saling mengakui perasaan mereka, atau bahwa dinding Pompeii akan runtuh, serta dalam banyak ide lain dari penulis. Jeannette Guichard-Bunel juga menciptakan ilusi dengan caranya sendiri. Itu membuat penonton percaya bahwa kanvas itu multidimensi. Permainan warna tersembunyi di kedalaman, dan di permukaan, kerudung tipis atau dicat cerah menutupi gambar utama. Dia lebih suka penalaran sehingga pemirsa dapat menganalisis dan melampaui yang terlihat.
Ngomong-ngomong, Jeannette bukanlah orang pertama yang menggunakan pin-up dan pop art dalam karyanya. Banyak master modern bereksperimen dengan berbagai gaya dan arah. Cari tahu dari publikasi kami: Bagaimana seorang seniman Rusia menyilangkan pin-up Amerika dan poster propaganda Soviet, dan apa yang terjadi.
Direkomendasikan:
Seniman otodidak melukis pemandangan alam Rusia yang realistis, yang menyerupai lukisan Shishkin . yang agung
Nasib seniman sepanjang masa sebagian besar selalu dipenuhi dengan kesulitan dan penderitaan, ketidaksepakatan dan penolakan. Tetapi hanya pencipta sejati yang mampu mengatasi semua perubahan hidup dan mencapai kesuksesan. Jadi selama bertahun-tahun, melalui duri, seniman otodidak kontemporer kita Sergei Basov harus mendapatkan pengakuan dunia
Lanskap gunung yang megah dari seniman yang jatuh cinta dengan Kaukasus dan melukis lebih dari 1000 lukisan
Banyak pemirsa, pada saat merenungkan lanskap gunung yang megah dari seniman Stavropol Alexander Babich, mungkin teringat baris-baris dari lagu terkenal Vladimir Vysotsky - "… hanya gunung yang bisa lebih baik daripada gunung - yang belum pernah ada sebelum." Dan memang, melihat lukisan pelukis, Anda bisa jatuh cinta dengan pegunungan, dan bahkan jika Anda belum pernah melihatnya dengan mata kepala sendiri seumur hidup Anda. Dalam publikasi kami, kami memberikan kepada Anda galeri karya pelukis modern yang menakjubkan yang didedikasikan untuk
Lukisan matahari oleh John McCartin - seniman yang menggabungkan ruang, udara, dan cahaya menjadi satu kesatuan
Nasib kreatif seniman Australia yang luar biasa John McCartin sekali lagi menegaskan bahwa tidak ada kata terlambat untuk memulai hidup dari awal. Bahkan sebagai seorang anak, mengetahui tentang bakatnya untuk seni rupa, John mulai mengembangkannya pada usia ketika dia berusia lebih dari dua puluh tahun. Dan pada puncak ketenaran, pelukis itu baru berusia lima puluh tahun
Media campuran yang inovatif. Lukisan plus patung - karya tiga dimensi seniman Shaka
Hingga saat ini, karya media campuran, yang telah kami bahas di Culturology.Ru, terdiri dari penggabungan lukisan dan aplikasi dalam satu karya. Seniman Prancis Shaka (Marchal Mithouard) mungkin akan menjadi seniman pertama di portal kami yang menciptakan lukisan tiga dimensi yang nyata, lebih tepatnya, menggabungkan lukisan, grafiti dan patung, untuk menciptakan media campuran tiga dimensi yang inovatif sekaligus
Lukisan Digital: Ilustrasi fantasi realistis yang menggabungkan masa lalu, sekarang, dan masa depan dengan indah
Tergila-gila pada musik yang bagus, permainan komputer, sastra dan film, seniman kontemporer Rado Javor mengabdikan semua karyanya untuk menciptakan adegan dan plot pada berbagai topik dan acara. Dalam karya-karyanya, pertempuran yang mengesankan, triremes antik, kapal penempur, tank, zeppelin, pesawat ruang angkasa, dan banyak lagi menjadi hidup. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa sebagian besar gambar menjadi tambahan yang sangat baik dalam bentuk ilustrasi buku untuk buku terlaris "Empire Total War"