Mengapa impresionis Igor Grabar menggali parit di hutan: Rahasia lukisan "Azure Februari"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Selama berabad-abad, musim dingin telah mempesona para penyair dan seniman dengan keindahannya yang luar biasa, yang memuliakannya dalam karya mereka. Jadi hari ini adalah ulasan kami tentang impresionis terkenal dari periode Soviet. Igor Emmanuilovich Grabare, yang turun dalam sejarah lukisan Rusia sebagai penyair musim dingin Rusia. Dialah yang merupakan musim favorit sang seniman, dirasakan oleh setiap serat jiwanya, dan direproduksi di atas kanvas dengan penuh cinta dan gentar. Ketika sang master mulai melukis dari kehidupan es yang berkilauan di bawah sinar matahari, dia selalu menyesal bahwa paletnya tidak memiliki warna yang diperlukan untuk menyampaikan keindahannya yang tidak wajar di atas kanvas.

Pemandangan musim dingin Igor Grabar - keadaan pikiran

Embun beku itulah yang sangat mengesankan sang master sehingga membangkitkan dalam dirinya keinginan yang tak tertahankan untuk melukis musim dingin, terlepas dari kenyataan bahwa dalam cuaca beku yang parah, cat minyak benar-benar membeku di kuas dan kanvas. Fakta ini tidak menghalangi sang master untuk menulis karya-karyanya langsung dari kehidupan. Untuk ini, Grabar, yang menjadi terkenal karena teknik penulisan bergambarnya yang unik, pantas disebut "pelukis udara plein terakhir Rusia."

Dengan tulus mengagumi fenomena alam yang mempesona - embun beku, pelukis menggambarkannya "dalam segala hal": berkilau, di bawah sinar matahari awal, merah muda - saat matahari terbenam di hari yang cerah, biru - di malam yang suram. Tema ini secara khusus dimanifestasikan dalam karyanya pada dekade pertama abad ke-20. Jadi, selama beberapa tahun Igor Emmanuilovich menciptakan lebih dari seratus karya yang didedikasikan untuk dekorasi musim dingin pohon yang sedang tidur. Mereka membuat siklus sketsanya - "The Day of Frost".

Dan, anehnya, ketika, saat musim semi tiba, salju mencair dan pepohonan kehilangan pakaian musim dinginnya, sang seniman praktis berhenti mengerjakan lanskap dan beralih ke genre potret dan benda mati. Tentu saja, ada banyak karya dalam warisan pelukis yang menggambarkan musim lain, tetapi dia sendiri dengan jujur mengakui bahwa baik lanskap musim semi, musim panas, bahkan musim gugur, dalam imajinasinya, membangkitkan antusiasme dan inspirasi yang indah seperti musim dingin.

Kisah satu lukisan - "Azure Februari"

Di bawah kesan yang luar biasa, lebih dari seabad yang lalu, sebuah karya master yang luar biasa diciptakan - "Azure Februari", yaitu, ketika sang seniman mengunjungi teman baik di pinggiran kota.

Ide menciptakan "Februari biru" disarankan kepada pelukis oleh Ibu Pertiwi sendiri saat berjalan pagi melalui hutan. Melewati pohon-pohon birch yang tumbuh di tepi jalan, sang tuan, karena suatu kebetulan, mengalami kegembiraan yang tak terlukiskan, dia sangat tersentuh oleh apa yang tiba-tiba terbuka di matanya.

Seniman yang terinspirasi segera berlari untuk perlengkapan seninya, dan ketika dia kembali, dalam satu sesi dia membuat sketsa kecil dari karya masa depan. Keesokan harinya, Igor Emmanuilovich kembali ke pohon birch yang sama, hanya saja kali ini dengan kanvas di atas tandu besar. Sebelum mulai bekerja, sang seniman menggali parit di salju, di mana ia meletakkan kuda-kudanya serendah mungkin dalam kaitannya dengan pohon birch dan menangkap sebanyak mungkin ruang surgawi.

Selama lebih dari dua minggu sang master pergi ke pohon birchnya, mencoba mentransfer pesona mereka dalam dekorasi musim dingin dan tentu saja langit biru yang menakjubkan ke kanvas seakurat mungkin. Grabar mencapai saturasi biru maksimum dengan menerapkan sapuan pada lapisan padat, hanya menggunakan warna murni. Sudut pandang yang rendah relatif terhadap garis cakrawala membuka kemampuan seniman untuk menyampaikan semua gradasi biru dan memecahkan masalah komposisi. Dia dengan sempurna menangkap transisi warna surgawi - dari warna hijau muda di bagian bawah ke ultramarine gelap di bagian atas.

Menggunakan teknik uniknya dengan cara yang impresionis, dia tidak hanya dengan terampil menunjukkan volume batang pohon, dan pola cabang, dan salju yang tidak rata, tetapi juga menyampaikan suasana alam yang cerah untuk mengantisipasi kebangkitan musim semi. Artis itu sendiri menyebut "Februari Azure" sebagai karyanya yang paling signifikan. Dan kisah menakjubkan tentang penciptaannya, setelah beberapa saat, katanya pada dirinya sendiri.

Membalik halaman biografi impresionis Rusia

Igor Grabar lahir pada tahun 1871 di Austria-Hongaria (Hongaria), di Budapest. Ketika bocah itu berusia lima tahun, keluarga itu, karena pandangan Russophil dari ayahnya, seorang pengacara dan anggota parlemen Hongaria, terpaksa beremigrasi ke Rusia. Setelah menetap di kota Yegoryevsk, provinsi Ryazan, ayah Emmanuel Grabar menjadi guru di gimnasium lokal, dan Igor kecil, yang sudah duduk di sekolah dasar, menjadi sangat tertarik melukis.

Pada usia 11 tahun, ia dikirim untuk belajar di Lyceum Kekaisaran Moskow. Dan di sana kehidupan seorang remaja Hungaria yang malang tidak manis sama sekali. Dia dikelilingi oleh rekan-rekan dari keluarga kaya, yang tidak pernah melewatkan kesempatan untuk mempermainkan kemiskinan bocah itu dengan kejam. Tapi itu sama sekali tidak mengganggunya: dia langsung menggambar, menggambarkan secara harfiah semua yang dia lihat di sekitarnya - guru dan pekerja bacaan, kenalan dan teman sekelas. Dan bocah berbakat itu menghabiskan akhir pekannya di Galeri Tretyakov dan di pameran Moskow.

Pada tahun 1889 ia memasuki dua fakultas Universitas St. Petersburg sekaligus - hukum dan sejarah dan filologi. Dan, yang mengejutkan, bocah lelaki berusia 18 tahun yang berbakat itu secara bersamaan berhasil menulis biografi seniman klasik, menulis cerita lucu untuk majalah Niva yang populer, menggambar ilustrasi, dan bertindak sebagai kritikus seni dengan ulasan pameran.

Namun, setelah berhasil lulus dari universitas, Grabar tidak berhenti di situ, dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Pada tahun 1894, setelah memasuki Akademi Seni, ia menjadi murid Ilya Repin sendiri. Selama studinya, ia mengunjungi Eropa, di mana ia menjadi sangat tertarik pada impresionisme. Seniman selalu kecewa dengan perubahan cepat dalam lingkungan alam dan pencahayaan, jadi dalam arah artistik inilah ia menemukan apa yang memungkinkannya untuk dengan cepat menangkap apa yang sedang terjadi. Kemudian, mengerjakan lukisannya, dia menulis dengan penuh semangat, secara harfiah.

Setelah menguasai pencapaian terbaik para impresionis seni lukis dunia, Grabar menemukan gaya artistiknya sendiri dalam seni - unik dan orisinal. Lanskap alami Rusia memperoleh tampilan yang sama sekali baru di lanskapnya, berkilau dengan warna pelangi, dipenuhi dengan perasaan ruang dan udara yang luas.

Melakukan kegiatan seniman dan ilmiah di bidang sejarah lukisan Rusia. jadi, dari tahun 1908 hingga pecahnya Perang Dunia Pertama, ia berhasil menerbitkan delapan volume karya monumentalnya yang berjudul "Sejarah Seni Rusia" (dengan rencana 12). Tetapi perang mengganggu rencana Igor Emmanuilovich. Sejumlah besar materi yang dikumpulkan dihancurkan, dan, tentu saja, penulis kehilangan hatinya.

Sejak 1913 Igor Grabar mengepalai Galeri Tretyakov. Seperti yang kemudian dia akui, dia menyetujui posisi ini untuk mempelajari seni seniman tidak melalui kaca, Di sini dia menunjukkan semua bakatnya sebagai organisator, kemampuan arsitekturnya, setelah melakukan pembangunan kembali pameran museum secara besar-besaran.

Sebelum kedatangannya, dinding di aula galeri digantung dari lantai ke langit-langit dengan lukisan, tanpa logika apapun. Grabar meletakkan dasar untuk pameran baru pada prinsip-prinsip monografi dan sejarah yang inovatif untuk waktu itu. Berkat ini, koleksi pribadi telah menjadi museum bergaya Eropa. Pada tahun-tahun itu, Igor Emmanuilovich sering bepergian tidak hanya di Rusia, tetapi juga di seluruh dunia, ia diundang oleh museum sebagai ahli kritik seni terkenal.

Setelah revolusi, atas inisiatifnya, Lokakarya Restorasi Pusat dibuka di Moskow. Grabar berusaha menjadikan restorasi sebagai ilmu: ia menarik para ilmuwan - ahli kimia, fisikawan, dan ahli mikrobiologi untuk bekerja. Berkat pendekatan inilah hasilnya menakjubkan. Ini membantu menyelamatkan banyak warisan artistik pelukis Rusia.

Pada tahun-tahun berikutnya, sang seniman bertanggung jawab atas museum-estate "Abramtsevo", mengepalai Institut yang dinamai V. I. Surikov, terlibat dalam kegiatan sosial, tanpa henti membuat lukisannya.

Igor Grabar (1871-1960) melayani seni sebagai pelukis dan seniman, sebagai sejarawan seni dan kritikus seni, sebagai arsitek dan pemulih. Perjalanan kreatifnya sebagai pelukis sudah lebih dari 60 tahun. Ngomong-ngomong, gelar kehormatan Pekerja Seni Terhormat, yang didirikan di negara kita pada tahun 1928, adalah yang pertama diterima oleh Igor Emmanuilovich. Setuju, tidak setiap artis bisa membanggakan umur panjang seperti itu dalam kreativitas dan rekam jejak.

Pada pameran Yobel pada tahun 1951, sang seniman mendemonstrasikan kedua karya akhir abad sebelum yang terakhir, dan karya-karya di mana goresan terakhir diletakkan sebelum eksposisi. Dia tidak pernah bisa begitu saja merenungkan dunia di sekitarnya dan selalu berusaha untuk menangkapnya dalam warna.

Tentu saja, sang seniman memiliki kehidupan pribadi, dan tidak kalah menarik dari karyanya. Baca tentang ini: Tidak hanya saudara perempuan, tetapi juga istri: Rahasia apa yang tersembunyi dalam lukisan "Bunga Jagung" karya Igor Grabar.