Daftar Isi:
- Tentang artis
- Panggilan adalah untuk mengajar orang lain
- Beberapa kata tentang penelitian kreatif
- P. S
Video: Benda mati berlapis dari artis yang mampu "menjinakkan" cat air
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Pelukis Sergey Nikolaevich Andriyaka dikenal luas di dunia tidak hanya sebagai salah satu master lukisan cat air akademis yang paling berbakat, tetapi juga sebagai guru dan penyelenggara yang luar biasa yang menciptakan Sekolah dan Akademi cat air yang unik di Moskow, yang tidak memiliki analog di dunia. Publikasi kami berisi galeri karya-karya menyenangkan dari seorang ahli cat air Rusia, seorang guru berbakat dan penerus dinasti.
Berkat Sergei Andriyaka cat air di zaman kita di Rusia telah menemukan kehidupan baru dan telah mengambil tempat yang semestinya bersama dengan lukisan cat minyak. Selain itu, tidak hanya berdasarkan kriteria permintaan, tetapi juga kualitas warna-warni, konten figuratif, dan bahkan ukuran. Sang seniman mampu menunjukkan kepada pemirsa kemungkinan unik dari teknik ini dengan sangat sempurna sehingga kadang-kadang bahkan sulit untuk percaya bahwa karya-karyanya yang indah dan emosional dibuat dengan cat air.
Selain pencapaian kreatifnya, Sergei Nikolaevich Andriyaka dikenal luas sebagai guru dan pencipta Sekolah Khusus Cat Air (1999), dan sedikit kemudian Akademi Cat Air dan Seni Rupa (2002), yang melatih cat air muda. Selama lebih dari 20 tahun, orang yang luar biasa ini telah hidup dengan ide-ide kreatif, ide-ide, proyek, memperkenalkan mereka ke dalam metodenya bekerja dengan talenta muda. Dan pada saat yang sama, dia sangat senang ketika, dengan kuas di tangan, dia duduk di depan selembar kertas putih untuk memberikan kelas master atau membuat karyanya sendiri menggunakan teknik favoritnya.
Master lukisan cat air juga telah menjadi anggota penuh Akademi Seni Rusia selama bertahun-tahun, Artis Rakyat Rusia, rektor Akademi yang diciptakan olehnya dan direktur artistik Sekolah Cat Air. Karya-karyanya dipamerkan di berbagai negara di dunia dan disimpan di banyak koleksi museum di Rusia dan luar negeri, serta di koleksi pribadi.
Tentang artis
Artis masa depan lahir pada Juli 1958 di keluarga Artis Terhormat RSFSR dan seorang guru sekolah di Institut Seni Moskow dinamai V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, yang mengajar seni lukis sejak awal sekolah (1939).
Seryozha kecil mulai menggambar pada usia enam tahun, terinspirasi oleh karya-karya ayahnya, yang, tentu saja, memiliki pengaruh besar pada pilihan profesi putranya. Penekanannya adalah pada cat air, yang menjadi teknik favorit seniman di masa depan. Pada tahun 1976, pemuda itu lulus dari Sekolah Seni Menengah Moskow di Institut yang dinamai V. I. Surikov. Setahun kemudian, pada tahun 1977, ayahnya tiba-tiba meninggal, dan Sergei harus menggabungkan studi lebih lanjut di Institut Seni Negeri Moskow (fakultas melukis) dengan pekerjaan.
Pada awal tahun 80-an, Sergei Andriyaka bekerja di Bengkel Kreatif di Akademi Seni, dan sudah mendekati pertengahan ia pindah ke posisi mengajar. Secara paralel, ia mengajar di Institut Surikov dan Sekolah Seni Menengah Moskow. Dan di waktu luangnya dia banyak bekerja sebagai seniman - dia melukis pemandangan dan benda mati yang indah.
Panggilan adalah untuk mengajar orang lain
Itu datang secara alami. Setelah mendapatkan pengalaman yang luar biasa, Sergei tiba-tiba memutuskan, seperti ayahnya, untuk mengajar orang lain. Dari sinilah muncul ide untuk mendirikan lembaga pendidikan bagi para seniman yang bercita-cita tinggi. Pada tahun 1999, Sergey Nikolaevich Andriyaka didirikan di ibukota yang pertama dan sejauh ini satu-satunya di sekolah cat air dengan namanya sendiri. Dan tiga tahun kemudian ia memprakarsai dan mendirikan Akademi Cat Air dan Seni Rupa yang dinamai Sergei Andriyaka. Dan sekarang, selama lebih dari dua dekade, ahli cat air yang berbakat telah mengajar murid-muridnya seni seni dan seluk-beluk profesi.
"" - beginilah cara Sergey Nikolaevich menjelaskan alasan mengapa pendirian Akademi itu penting.
Akademi Cat Air yang hingga saat ini menjadi rektor dan pengajarnya Andriyaka, menyiapkan seniman-seniman muda sesuai dengan programnya sendiri. Dan dia, memberikan kelas master, seperti mentor yang bijaksana, dengan murah hati berbagi pengetahuan dan pengalamannya yang kaya dengan murid-muridnya. Ngomong-ngomong, pada 2005, Sergei Nikolaevich menerima gelar Artis Rakyat Federasi Rusia atas jasanya di bidang profesional.
Beberapa kata tentang penelitian kreatif
Seniman memulai karir kreatifnya dengan cat minyak, guas, dan tempera. Dia juga terlibat dalam mosaik, kaca patri, etsa, lukisan di porselen dan enamel. Akibatnya, saya memilih lukisan cat air.
Berdasarkan tradisi dan teknik master cat air multi-lapisan klasik, Sergei Andriyaka dalam karyanya mulai menggunakan lapisan kaca lapis demi lapis pada permukaan lembaran kertas yang kering atau kering, sepenuhnya menghindari warna putih.
Perlu juga dicatat bahwa Andriyaka melukis cat airnya yang memesona dengan bantuan transisi warna yang halus, sehingga menghadirkan lingkungan udara ringan, yang secara sempurna memberikan naturalisme pada gambar dalam lanskap dan benda mati, yang merupakan genre utama dari karya sang master. Namun, Sergei Nikolaevich juga memiliki potret yang sangat baik di celengan kreatifnya, yang dicirikan oleh pewarnaan psiko-emosional yang mendalam.
Namun, genre paling favorit seniman adalah lukisan cat air yang masih hidup, yang pantas mendapat tanggapan paling positif di semua pameran. Pemirsa merasakan pesona dan kelembutan khusus ketika melihat rangkaian bunga sang master, di mana karangan bunga aster dan lili lembah yang sederhana, atau karangan bunga peony, iris kerajaan, dan krisan yang mewah tampak memancarkan aroma harum.
Penonton terpesona oleh keragaman alam Rusia. Di sini Anda dapat melihat kegembiraan kebangkitan bulan Maret, perhatian dan kedamaian bulan Oktober, serta cahaya salju bulan Januari yang sebening kristal. Keagungan dan keindahan gereja Ortodoks kuno, tema oriental, subjek Eropa Barat sangat mengesankan. Banyak karya master dikhususkan untuk arsitektur kota-kota Rusia dan asing. Perlu dicatat bahwa seniman memiliki memori visual profesional yang sangat baik, dan ia sering menggambar dari memori, seringkali tanpa menggambar pensil sebelumnya.
Karya Sergei Nikolaevich Andriyaka mengungkapkan kepada pemirsa keindahan dunia yang indah di sekitar kita. Permainan warna dan cahaya, keanggunan garis dan pendekatan yang bertanggung jawab untuk konstruksi komposisi - ini adalah fondasi di mana guru itu sendiri berdiri dan mengajar murid-muridnya untuk berdiri. Dengan hati-hati menjaga rahasia seniman masa lalu dan kreatif, mulai dari tren modern, seniman-guru mengembangkan ide dan teknik inovatif baik dalam karyanya maupun dalam karya murid-muridnya, dan juga mempopulerkan lukisan cat air multilayer.
Melihat karya sang master, Anda memahami betapa rumit dan melelahkannya pekerjaannya. Betapa banyak kekuatan, kesabaran, dan keterampilan yang dibutuhkan untuk menulis dengan sangat luar biasa. Ini tidak dapat dipahami oleh pikiran … Tetapi faktor penting dalam kreativitas, seperti inspirasi, saya pikir, dia mungkin menarik dari murid-muridnya, yang suatu hari akan datang menggantikannya.
P. S
Bagi banyak orang, pasti, nasib seniman Moskow lainnya akan menarik, yang pada tahun 1987 mendirikan lembaga pendidikan tinggi seni di ibu kota - Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia. Ilya Glazunov. Pada suatu waktu, "gaya korporat Glazunov" -nya mengagumi beberapa, membenci dan mengganggu yang lain, dan yang lain tetap netral, tetapi tidak ada yang tetap acuh tak acuh.
Baca tentang nasib luar biasa penulis lukisan paling ambisius, yang membuat publik berdebat sengit, baca di publikasi kami: Dua sisi mata uang yang sama: halaman-halaman kehidupan dan karya Ilya Glazunov. yang tidak banyak diketahui orang
Direkomendasikan:
Simbol rahasia dalam benda mati: Buah, bunga, lilin, dan benda apa yang bisa diceritakan
Still life mengacu pada sebuah karya seni yang menggambarkan sekelompok benda mati, biasanya benda-benda sepele. Secara tradisional, benda mati juga penuh dengan simbolisme tersembunyi - bahasa gambar yang menggunakan objek biasa untuk menyampaikan makna yang lebih dalam. Contoh paling terkenal dari benda mati adalah lukisan yang sangat detail dan simbolis dari Zaman Keemasan Belanda. Namun demikian, terlepas dari periodenya, still life masih menjadi salah satu yang paling populer
Frans Snyders - Pelukis Flemish yang mampu menghidupkan benda mati
Nama pelukis terkenal Flanders Frans Snyders turun dalam sejarah seni selama periode paling cemerlang dalam perkembangan Flemish still life. Komposisi berskala besar, mengesankan dalam ukurannya yang sangat besar, menggabungkan still life, genre animasi, dan adegan sehari-hari. Pelukis membawa nafas kehidupan nyata ke dalam genre ini, menyempurnakan plot, memberikan adegan pasar biasa karakter tontonan yang megah dan hidup
Dari sejarah hal-hal: Sadnik, rusa jantan, rubel, dan benda-benda "punah" lainnya dari kehidupan Slavia
Rumah tangga di Rusia tidak mudah. Tanpa akses ke barang-barang modern umat manusia, para empu kuno menemukan benda-benda sehari-hari yang membantu seseorang mengatasi banyak hal. Banyak penemuan seperti itu telah dilupakan hari ini, karena teknologi, peralatan rumah tangga, dan perubahan gaya hidup telah sepenuhnya menggantikannya. Namun terlepas dari ini, dalam hal orisinalitas solusi teknik, benda-benda kuno sama sekali tidak kalah dengan yang modern
Dari 17 Desember 2009 hingga 31 Januari 2010 - pameran Victoria Kiryanova dan Lyubov Lesokhina "Tradisi cat air berlapis-lapis"
Pameran telah diperpanjang hingga 31 Januari 2010! Museum Negara - Pusat Kemanusiaan "Mengatasi" mereka. PADA. Ostrovsky mempersembahkan pameran karya seniman muda Victoria Kiryanova dan Lyubov Lesokhina "Tradisi cat air berlapis-lapis"
Burung dalam gaya steampunk. Patung dari benda-benda yang ditemukan dari studio Mullanium
Sekali waktu, pematung Amerika Jim Mullan (Jim Mullan) mendapat kotak piala penuh dengan patung-patung kayu dari berbagai burung, yang disebut umpan. Selama bertahun-tahun kotak ini mengumpulkan debu di sudut jauh studionya, sampai pada tahun 2006 sang master memutuskan untuk akhirnya membongkar kotak dan menemukan koleksi ini. Terpesona oleh pekerjaan baru, patung dari bahan yang ditemukan, Jim Mullan segera mengerti apa yang harus dilakukan dengan patung-patung kayu. Jadi dia dan istrinya Tori Mullan