Bagaimana seorang tukang batu sederhana menjadi jenius Renaisans: jalan berduri Michelangelo

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Mahakarya Michelangelo memberikan wawasan unik tentang bagaimana seniman bekerja dan berpikir, dan juga memungkinkan menelusuri jalan kejeniusan Renaisans. Michelangelo memiliki biografi yang luar biasa. Dia menempuh jalan berduri dari tukang batu menjadi pelukis dan pematung hebat. Michelangelo sangat terkenal selama masa hidupnya, dan hari ini ia dianggap sebagai salah satu dari tiga jenius Renaisans.

Biografi

Michelangelo lahir pada 6 Maret 1475 di dekat Arezzo di Italia dan merupakan anak kedua dari lima bersaudara. Keluarganya termasuk kelas menengah, ayahnya adalah pegawai negeri Florentine. Penyakit ibu yang serius dan berkepanjangan memaksa sang ayah untuk menempatkan putranya dalam perawatan seorang pengasuh. Omong-omong, suami pengasuh adalah seorang pemotong batu dan bekerja di tambang marmer ayahnya. Ketika Michelangelo berusia enam tahun, ibunya meninggal, tetapi dia terus tinggal di keluarga ini. Kemungkinan masa kecilnya dalam keluarga seorang pemotong batu meletakkan dasar bagi kecintaan Michelangelo pada marmer. Keluarga tidak menyetujui pilihan bocah itu (karena status artis tidak sepenuhnya dihormati saat itu). Tetapi ini tidak menghentikan Michelangelo untuk memulai karir artistiknya pada usia 12 tahun dan mendapatkan pekerjaan sebagai magang di studio seniman Florentine yang sukses Domenico Ghirlandaio, yang pengaruhnya sangat terlihat dalam karya-karya Michelangelo.

Bekerja dengan mentor Ghirlandaio

Pengaruh Ghirlandaio pada Michelangelo juga dapat dilihat dengan membandingkan karya mereka. Sementara Michelangelo bekerja di bengkel, Ghirlandaio mengerjakan lukisan dinding untuk kapel Tornabuoni di gereja Florentine Santa Maria Novella. "Perempuan Berdiri" adalah studi tentang salah satu tokoh perempuan dalam siklus lukisan dinding ini. Ghirlandaio secara akurat menampilkan lipatan gaun dan detail dekoratif. Gambar ini menyampaikan pendekatan praktis Ghirlandaio untuk menciptakan pesanan skala besar. Di bengkel mentornya, Michelangelo melihat ratusan gambar yang mirip dengan "Wanita Berdiri". Dan sekarang, membandingkan karya-karya awal Michelangelo dengan gambar-gambar masternya, Anda dapat melihat kesamaan dalam postur, pemrosesan gorden, dan bayangan. Terlihat bahwa meskipun Michelangelo masih belum berpengalaman, gambarnya lebih unggul daripada gambar Ghirlandaio. Sosok Michelangelo memiliki rendering volume yang lebih meyakinkan, dicapai melalui penetasan silang yang lebih padat, teknik pemodelan yang melelahkan yang jarang digunakan Ghirlandaio.

Menariknya, dalam biografi resmi yang ditulis oleh Condivi pada tahun 1553, Michelangelo menyangkal bahwa ia pernah menjadi murid Ghirlandaio. Setelah karir yang panjang dan sukses, Michelangelo tampaknya telah berusaha untuk memantapkan dirinya sebagai seorang jenius otodidak.

Layanan di keluarga Medici

Setelah meninggalkan studio Ghirlandaio, Michelangelo pergi bekerja untuk istana Lorenzo the Magnificent, penguasa Florence dan kepala keluarga Medici yang berkuasa. Lorenzo memperhatikan bakat seorang pematung, dan segera Michelangelo diundang ke pengadilan. Di sana ia bertemu dua pelindung masa depannya yang paling penting: Giovanni Medici (calon Paus Leo X) dan sepupunya Giulio, yang menjadi Paus Klemens VII. Selama waktu ini, Michelangelo mendapat izin dari Gereja Katolik Santo Spirito untuk mempelajari mayat di rumah sakit mereka. untuk memahami anatomi. Sebagai imbalannya, dia memberi mereka salib kayu yang dicat. Pengalaman awal dengan anatomi tubuh memengaruhi kemampuan Michelangelo untuk menyampaikan otot secara realistis, sebagaimana dibuktikan oleh dua patung dari waktu itu. Ini adalah "Madonna di Tangga" dan "Pertempuran Centaur".

"Pieta" 1499

Di Roma (Michelangelo pergi ke sana pada akhir abad ke-15), pematung berhasil membuat nama untuk dirinya sendiri berkat patung marmer terkenal "Pieta", yang sekarang berada di Basilika Santo Petrus di Vatikan. Mahakarya Michelangelo yang tak terbantahkan! Pada 1497, uskup Prancis Jean Billière de Lagroulas menugaskan "Pieta" untuk kapel Raja Prancis di Basilika Santo Petrus. Hasilnya, Pieta menjadi salah satu patung jenius Renaisans yang paling terkenal, yang digambarkan oleh penulis biografi abad ke-16 Giorgio Vasari sebagai sesuatu "yang hampir tidak dapat diciptakan oleh alam dalam daging." Ketajaman emosi dan realisme dalam karyanya membangkitkan kekaguman dan perhatian besar dari penulis biografi.

"Daud" (1501-1504)

Pada tahun 1501, Michelangelo mencapai prestasi besar keduanya atas nama Guild of Wool Merchants. Organisasi tersebut menugaskan master proyek untuk menyelesaikan patung berusia 40 tahun, yang dimulai oleh arsitek dan pematung Agostino di Duccio. Hasilnya adalah patung telanjang setinggi 17 kaki dari pahlawan alkitabiah David. Karya itu merupakan bukti keterampilan seniman yang tak tertandingi dalam menciptakan sosok marmer yang sangat akurat.

Michelangelo dan Raphael

Dengan kesuksesan dan popularitas seperti itu, tidak mengherankan bahwa Michelangelo telah mengumpulkan orang-orang dan pesaing yang iri. Salah satu saingan Michelangelo adalah Raphael muda berusia 26 tahun, yang bertanggung jawab pada tahun 1508 karena melukis lukisan dinding di perpustakaan pribadi Paus Julius II. Baik Michelangelo dan Leonardo berjuang untuk proyek ini. Ketika kesehatan Leonardo mulai memburuk, Raphael menjadi saingan artistik terbesar Michelangelo. Karena wawasan Raphael dalam menggambarkan anatomi dan realisme dalam menggambar telanjang, Michelangelo sering menuduh tuan muda itu menyalin karyanya. Meskipun Raphael dipengaruhi oleh Michelangelo, dia membenci permusuhan jenius itu pada dirinya sendiri. Tanggapan Raphael terhadap kemarahan Michelangelo adalah aneh. Tuan muda itu menggambarkan artis dengan wajah cemberut dalam gambar Heraclitus dalam lukisan dindingnya yang terkenal "The School of Athens".

Setelah kematian saingan utamanya Raphael pada tahun 1520, Michelangelo mendominasi dunia seni selama lebih dari empat dekade. Objek artistik utama Michelangelo, tentu saja, adalah tubuh. Gambarnya mencerminkan pencarian tanpa henti untuk pose yang paling andal mengekspresikan keadaan emosional dan spiritual sang pahlawan itu sendiri. Sebagian besar gambar Michelangelo tidak pernah dimaksudkan untuk tampilan publik. Dia menghancurkan sejumlah besar buku catatan tertutup sebelum kematiannya. Mungkin untuk mencegah mereka jatuh ke tangan lain, atau mungkin dia ingin menyembunyikan jumlah pekerjaan persiapan.

Kapel Sistina (1508-1512)

"David" itu agung, "Pieta" agung! Tapi tidak ada yang mengalahkan karya utama jenius Renaisans - lukisan Kapel Sistina. Sejarah penciptaan mahakarya ini sangat menarik. Paus menunjuk Michelangelo sebuah proyek untuk membuat makamnya (harus diselesaikan dalam waktu 5 tahun). Namun, sang seniman meninggalkan proyek tersebut setelah Paus menawarinya sebuah tatanan baru. Proyek ini terdiri dari pengecatan langit-langit Kapel Sistina. Menurut rumor, arsitek Bramante, yang bertanggung jawab atas restorasi Basilika Santo Petrus, adalah orang yang meyakinkan pelanggan - Michelangelo adalah pelaksana sempurna dari tugas ini.

Bramante adalah saingan berat Michelangelo dan, mengetahui bahwa Michelangelo pada dasarnya adalah seorang pematung dan bukan seorang seniman, dia yakin bahwa saingannya akan dikalahkan. Dia berharap karena ini, artis itu akan kehilangan ketenarannya. Dan Michelangelo sendiri enggan menerima perintah itu. Tidak dapat disangkal bahwa itu adalah pekerjaan yang sulit dan luar biasa tahan lama, terutama karena seniman yang panik itu memecat semua asistennya kecuali satu yang membantunya mencampur warna. Hasilnya adalah karya monumental terbesar dari seorang jenius yang berbakat, yang menggambarkan kisah-kisah dari Perjanjian Lama. Berlawanan dengan harapan Bramante, lukisan Kapel Sistina telah (dan tetap) menjadi salah satu mahakarya seni Barat yang agung.

Michelangelo, Raphael dan Leonardo adalah tiga raksasa Renaisans dan peserta utama dalam gerakan humanis. Michelangelo adalah ahli dalam menyampaikan bentuk tubuh dengan ketepatan teknis sedemikian rupa sehingga marmer tampak berubah menjadi daging dan tulang. Wawasan psikologis dan realisme fisik dalam karyanya belum pernah ditampilkan dengan intensitas seperti itu sebelumnya. Karyanya "Pieta", "David" dan lukisan Kapel Sistina terus menarik banyak turis dari seluruh dunia. Prestasi kreatifnya dikonfirmasi oleh gelar yang dia panggil selama hidupnya - Il Divino (Ilahi).