Mengapa gereja menentang tingkah laku - gaya di mana El Greco, Arcimboldo, dan lainnya bekerja

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Mannerisme adalah gaya yang muncul pada tahun 1530 dan ada hingga akhir abad ini. Ini dinamai maniera, istilah Italia yang berarti "gaya" atau "cara". Juga dikenal sebagai Renaisans akhir, Mannerisme dipandang sebagai jembatan antara Renaisans Tinggi dan periode Barok. Mannerisme mengambil estetika hiasan dan mengadaptasinya sebagai pemborosan. Ahli tingkah laku yang paling terkenal adalah El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo dan lainnya. Mengapa gereja mengadakan Konsili Trente pada tahun 1562, dan bagaimana peristiwa ini terkait dengan perkembangan tingkah laku baru?

Istilah "tata krama"

Seperti disebutkan di atas, istilah Mannerisme berasal dari bahasa Italia maniera, yang berarti gaya. Seniman dan kritikus abad ke-16 Vasari, yang juga seorang manerist, percaya bahwa penguasaan seni lukis membutuhkan kecanggihan, kecerdikan dan teknik virtuoso - kriteria yang menekankan kecerdasan seniman. Kriteria yang sama dapat diurutkan di antara fitur-fitur gerakan baru.

Kepalsuan tingkah laku - warna yang aneh, terkadang asam, kontraksi ruang yang tidak logis, proporsi yang memanjang dan anatomi figur yang berlebihan dalam pose ular yang rumit - sering membangkitkan perasaan cemas. Karya-karya itu tampak aneh dan mengganggu meskipun naturalisme dangkal mereka. Menariknya, tingkah laku bertepatan dengan periode pergolakan. Ini adalah masa Reformasi, wabah dan penjarahan Roma. Setelah asal-usulnya di Italia tengah sekitar tahun 1520, Mannerisme menyebar ke wilayah lain di Italia dan Eropa utara.

Karakteristik gaya

Selama Renaisans, seniman Italia mendapat inspirasi dari bentuk ideal dan komposisi kuno yang harmonis. Pelukis tata krama, di sisi lain, mengambil prinsip-prinsip yang ditetapkan selama Renaisans ke ekstrem baru, yang berpuncak pada estetika.

Meskipun pelukis Mannerist tertarik pada perfeksionisme yang digambarkan oleh para master Renaisans Tinggi, mereka tidak berusaha untuk mereproduksinya. Mereka melebih-lebihkan prinsip-prinsip Renaisans, menghasilkan karya-karya yang bercita-cita idealisme. Alih-alih menerima cita-cita harmonis Raphael dan Michelangelo, Mannerist malah melangkah lebih jauh. Mereka menciptakan komposisi buatan yang mencerminkan teknik dan keterampilan baru dalam menciptakan keanggunan yang canggih.

1. Metode utama yang digunakan oleh para manerist untuk mengembangkan gerakan mereka adalah melebih-lebihkan angka dan elemen … Misalnya, karya awal seniman Italia Parmigianino mencerminkan sosok dengan anggota badan yang sangat memanjang dan tubuh yang berjarak aneh. Bentuk memanjang dan bengkok ini, menurut Parmigianino, seharusnya menciptakan efek gerakan dan meningkatkan drama.

2. Dekorasi yang murah hati adalah cara lain kaum Manneris membawa sensualitas Renaisans secara ekstrem. Sementara master Renaisans Tinggi umumnya tidak memasukkan dekorasi dalam karya mereka, seniman Renaisans awal seperti Sandro Botticelli memanfaatkan nuansa ini secara ekstensif. Pelukis Mannerist, di sisi lain, mendefinisikan kembali minat ini pada ornamen yang rumit. Mereka berusaha menutupi kanvas dan patung dengan elemen dekoratif yang berlimpah. Salah satu seniman yang menyempurnakan konsep ini ke tingkat progresif adalah Giuseppe Arcimboldo. Pelukis menciptakan potret asli orang, yang gambarnya difantasikan dari komposisi berbagai tanaman, hewan, dan bahkan makanan.

3. Akhirnya, Mannerists meninggalkan warna naturalistik yang digunakan oleh seniman High Renaissance. Sebagai gantinya, mereka menggunakan warna buatan dan cerah … Warna-warna yang tidak alami terutama terlihat dalam karya Jacopo da Pontormo, seorang seniman Italia yang kaya warna menciptakan palet baru Renaissance.

Pendekatan warna ini juga dikaitkan dengan pelukis Spanyol El Greco. Seperti tingkah laku lainnya, El Greco mendekati seniman sebelumnya tanpa berusaha mereproduksi atau menyalin karya mereka. Inilah tepatnya bagaimana hantu, di suatu tempat gambar mistis diciptakan dalam lukisan dan patung. Namun, masyarakat belum siap dengan sosok ekspresif seperti itu. Lebih tepatnya, gereja tidak siap untuk mereka. Seni tata krama telah dicurigai serius melanggar martabat, pengekangan, dan kesopanan.

Di Gereja Katolik Roma, bahkan ada kecenderungan ke arah perkembangan Puritanisme. Dewan Bapa Gereja, awalnya diadakan untuk memulihkan ketertiban dalam menghadapi serangan Protestan, dibuka di Trent pada tahun 1562. Dalam Konsili Trente, yang memproklamirkan "Kontra-Reformasi" di negara-negara Katolik, diputuskan bahwa mulai sekarang, aspek mistik dan supernatural dari pengalaman religius akan mendapat perhatian khusus. Artinya, mulai sekarang ia harus membasmi semua yang tidak dapat dijelaskan dan supranatural.

Ya, Mannerisme adalah bagian dari Renaissance, gerakan seni paling berpengaruh dalam sejarah seni rupa. Namun, Mannerisme tidak sepopuler karya-karya awal Zaman Keemasan. Namun, estetika khasnya terus memikat pecinta Mannerist, menjadikan gaya ini salah satu harta terpendam paling menarik dalam sejarah seni.