Apa rahasia lanskap seniman terkenal yang mengisi pemirsa dengan "energi luhur"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan pemandangan yang agung adalah salah satu subjek paling abadi dan ikonik dalam sejarah seni: dari menara Renaissance yang indah hingga romantisme yang menggelegak di abad ke-19 dan eksperimen modernitas, semua ini membangkitkan emosi yang meluap-luap, membuat Anda mendesah. dengan gembira, larut dalam suasana yang diciptakan oleh seniman.

Istilah "agung" didefinisikan oleh filsuf Edmund Burke dalam studinya pada tahun 1757 tentang asal usul gagasan kita tentang yang agung dan yang indah. Burke juga menyebut yang luhur tidak kurang dari emosi paling kuat yang dapat dialami oleh pikiran - tidak mengherankan jika para seniman berusaha untuk mengadopsi gaya ini untuk menyampaikan keindahan momen yang ditangkap.

1. Pieter Bruegel yang Tua

Lukisan Pieter Bruegel the Elder "Penerbangan ke Mesir", 1563, melambangkan lukisan pemandangan luhur Renaisans Utara, menggabungkan pemandangan menakjubkan dengan narasi religius. Patung-patung kecil Maria dan Yusuf berjalan di sepanjang tebing berbahaya di latar depan, melarikan diri dari penganiayaan di Betlehem. Bentang alamnya terkait erat dengan sejarah mereka, diselimuti kegelapan dan bahaya yang tidak diketahui. Bruegel berusaha untuk mengontraskan area imobilitas dan gerakan dalam gambar terpadu ini, melukis batu dan gunung sebagai konstanta yang stabil dan tidak bergerak dibandingkan dengan pergerakan air, manusia, dan burung yang terus mengalir. Keseimbangan yang berlawanan antara kegelapan / terang, kerapuhan / keabadian dan keheningan / gerakan ini telah memainkan peran utama dalam seni, di mana lukisan lanskap yang agung telah menjadi salah satu gambar yang paling abadi sepanjang masa.

2. Philip Jacob Lutherburg

Artis Inggris kelahiran Prancis Philip Jacob Lutherburg melukis Longsor di Pegunungan Alpen pada tahun 1803, pada saat Pegunungan Alpen Prancis yang indah namun berbahaya menjadi lambang yang semakin populer dari lanskap luhur. Selain melukis, Philip menyukai teater dan bekerja sambilan sebagai perancang set teater, yang perannya memungkinkannya untuk menempatkan drama yang menakjubkan ke dalam kanvasnya melalui pencahayaan, kedalaman, dan gerakan yang terang.

Dalam lukisan alpine-nya, pegunungan Prancis yang jauh mulai runtuh menjadi longsoran salju, "memuntahkan" awan debu dan asap yang mengepul ke atas panggung dan menggelapkan langit di atas. Kilatan cahaya putih di tengah menarik perhatian pada sosok-sosok kecil ketakutan dari orang-orang yang benar-benar membeku di depan batu-batu yang berjatuhan di sekitarnya. Plot gambar ini indah dan mengerikan, sedemikian rupa sehingga penonton berdiri tak bergerak selama beberapa menit, dengan penuh perhatian dan terpesona menyaksikan apa yang terjadi.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812, melambangkan keindahan yang menyakitkan dari era Romantis dengan awan petir melengkung yang mengerikan yang melayang di atas orang-orang kecil di bawah. Didedikasikan untuk Hannibal Barca, komandan tentara Kartago pada 200-100 SM, lukisan itu menggambarkan tentara Hannibal mencoba menyeberangi Pegunungan Alpen pada 218 SM, dengan suku-suku Salatian berperang melawan barisan belakang Hannibal.

Di sini badai menjadi metafora yang kuat untuk perjuangan yang mengancam jiwa, karena awan hitam dan tebal membentuk pusaran yang menakutkan dan berputar-putar yang mengusir tentara kecil yang tak berdaya. Di kejauhan, matahari adalah bola cahaya menyihir yang bersinar, secercah harapan di tengah tragedi perang. Tapi selain dari referensi naratif, lanskap Turner yang agung ini pada akhirnya merupakan cerminan dari kekejaman alam yang merusak dan mengancam untuk menelan orang-orang di bawah tanpa perasaan.

4. Caspar David Friedrich

Salah satu lukisan pemandangan paling ikonik dan agung sepanjang masa, lukisan seniman Jerman Caspar David Friedrich The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, mewujudkan semangat romantisme Eropa yang melamun dan idealis. Berdiri sendirian di atas batu yang tinggi dan gelap, sosok laki-laki itu merenungkan tempatnya di alam semesta saat kabut berputar di atas lembah dan pegunungan yang jauh. Frederick menjadikan lanskap luhur di sini sebagai lokasi yang tidak ramah dan tidak dapat dipahami, yang mencerminkan pesona alam liar dan tak terkendali abad ke-19.

Tidak seperti seniman lain pada zaman itu, yang berusaha membuat figur kecil untuk menekankan keagungan lanskap, Friedrich memberikan sosoknya peran sentral, meninggalkannya sepenuhnya anonim, sehingga memungkinkan pemirsa untuk membenamkan dirinya sebanyak mungkin dalam lanskap berkabut misterius..

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn oleh Karl Eduard Biermann, 1830, mewujudkan gaya lanskap luhur seniman Jerman, dengan medan yang luas dan terjal yang dikelilingi oleh pencahayaan teater yang dramatis. Latar depan berbatu dicat dengan hati-hati dalam warna hijau dan coklat gelap yang kaya, mengarahkan penonton ke sebaris pohon dan batu yang menghilang menjadi bayangan hitam. Di latar belakang, pegunungan epik diterangi oleh sinar matahari, menonjolkan menara esnya sebagai tempat mistis dan tak terjangkau, sementara awan berkerumun di atas seolah-olah mengancam akan meledak menjadi badai.

Seperti banyak pelukis romantis, Birman menekankan kekaguman, kejutan, dan skala adegan yang menakutkan dengan menempatkan dua sosok kecil di latar depan yang memungkinkan pemirsa untuk membayangkan dirinya di tempat karakter utama, mencoba memanjat batu yang tidak rata dan rumput berawa, sambil seperti air terjun yang melewati mereka dalam pantulan cahaya.

6. Arnold Böcklin

Salah satu lukisan pemandangan paling menakjubkan yang pernah dibuat, The Isle of the Dead oleh seniman Jerman Arnold Böcklin, 1880, menggambarkan sebuah pulau imajiner yang muncul dari laut melawan langit yang gelap. Lukisan itu dipesan oleh seorang janda yang meminta lukisan itu "untuk diimpikan". Sebagai tanggapan atas permintaannya, sang seniman menganugerahi karyanya dengan tanda-tanda kematian dan duka. Di latar depan, sesosok hantu putih sedang menuju pulau dengan perahu dayung kecil di sebelah benda yang menyerupai peti mati.

Pendayung dibandingkan dengan karakter Yunani kuno Charon si tukang perahu, yang mengangkut jiwa-jiwa orang mati melintasi Sungai Styx ke Hades. Deretan pohon cemara gelap yang mengancam, yang secara tradisional dikaitkan dengan kuburan, membentang di sepanjang pulau, dan bebatuan bercahaya bergerigi di belakangnya berkedip dengan pintu dan jendela kuburan. Tidak seperti banyak pemandangan indah lainnya, keheningan yang menakutkan menyelimuti pemandangan, memberikan suasana yang dalam dan misterius. Böcklin sendiri bahkan menggambarkan pekerjaan itu sebagai "sangat sunyi sehingga seseorang akan ketakutan jika mendengar ketukan di pintu."

7. Edvard Munch

Edvard Munch menciptakan White Night pada tahun 1901 dalam karirnya kemudian, pada saat ia meninggalkan figurasi demi lanskap atmosfer, tetapi kecemasan meresap yang sama dari seni awalnya tetap ada. Lukisan pemandangan indah ini menggambarkan negara asalnya Norwegia di tengah musim dingin, memandang ke bawah melalui pepohonan gelap yang mengancam di fjord yang membeku. Hutan cemara membentuk tepi bergerigi, setajam mata gergaji, peringatan es berbahaya di belakangnya.

Pohon-pohon hitam di latar depan menyerupai wajah atau makhluk hantu, tetapi mereka hampir tidak terlihat di bawah naungan malam. Menggabungkan cahaya bulan yang cemerlang dengan kualitas bahaya dan ancaman ini, pemandangan musim dingin malam hari di Munch menangkap keindahan agung musim dingin Norwegia. Merefleksikan bagaimana pemandangan lanskapnya dapat menggabungkan pengamatan dengan pikiran batin, Edward menulis:

8. Axeli Gallen-Kallela

Danau Keitele oleh Akseli Gallen-Kallela, 1904, menjadikan danau Finlandia yang terkenal sebagai cermin bercahaya memukau yang dipotong oleh arus angin zigzag. Lukisan itu dilukis pada saat ada keinginan yang berkembang untuk kemerdekaan di seluruh Finlandia. Merayakan satwa liar besar yang belum terjamah di negara ini, lukisan pemandangan yang agung ini telah menjadi simbol kuat nasionalisme dan kebanggaan Finlandia. Meskipun tidak ada tanda-tanda kehidupan manusia di sini, arus lalu lintas alami yang terlihat melalui air adalah fitur danau yang terkenal.

Jalur ini sangat terkenal secara historis sehingga dalam budaya Finlandia kuno mereka dikaitkan dengan karakter mitologis Väinämöinen, yang dikatakan meninggalkan riak saat ia melakukan perjalanan di danau. Penggambaran gerakan yang halus ini membawa simbolisme nasionalis yang hebat untuk Gallen-Kallela, merayakan keindahan misterius dan penuh teka-teki dari budaya Finlandia kuno dan hubungan dekatnya dengan tanah tersebut. Dia menggambarkan mereka seperti ini:

9. Thomas Moran

Pelukis Amerika Moran, salah satu pemimpin Sekolah Hudson dan Pegunungan Rocky, sangat terpesona oleh pedesaan Colorado yang masih alami dan berbahaya sehingga ia terjun jauh ke pedesaan dan atmosfer sekitarnya, di mana di hadapannya hanya sedikit yang berani melukis lebih dari tiga puluh. pemandangan yang menggambarkan pemandangan yang unik dan luhur ini.

Colorado's Grand Canyon menangkap visi Grand Canyon yang diidealkan dan diromantisasi, dengan bebatuan tajam jatuh dan menghilang ke dalam cahaya sebelum menghilang ke cakrawala yang jauh saat badai yang akan datang mengumpulkan kecepatan di atas kepala. Pemirsa begitu terpesona oleh penggambaran Moran tentang hutan belantara Amerika yang besar sehingga dia sekarang dianggap mempengaruhi penciptaan sistem taman nasional yang melestarikan integritas lanskap megah Amerika.

10. Peter Doig

Jaket Ski 1994 karya seniman Skotlandia Peter Doig adalah rentetan energi dan gerakan bersalju. Berdasarkan gambar fotografi siswa pemain ski yang tersebar di gunung Jepang, Doig sengaja mendistorsi dan menurunkan gambar asli dengan membelahnya menjadi dua di tengah dan menyatukannya kembali untuk menciptakan efek cermin Rorschach yang menakutkan.

Doig terkenal karena memadukan materi fotografi dengan tanda-tanda bergambar, memungkinkan dua gaya yang saling bertentangan untuk bermain satu sama lain, seperti yang terlihat pada gambar ini, di mana pepohonan yang dicat dengan hati-hati dikelilingi oleh garis-garis tipis berwarna merah muda, putih dan hijau. Transisi cat berair ini menunjukkan sifat dingin dan licin dari es dan salju yang menembus gambar dan memberikan ambiguitas yang berbahaya, meningkatkan ketakutan pemain ski kecil yang bergulat dengan medan curam berbahaya di sekitar mereka.

Melanjutkan topik, baca juga tentang karya seniman Spanyol yang paling dihargai di seluruh dunia dan itu adalah alasan utamanya.