Bagaimana potret diri Albrecht Durer menyebabkan skandal dan ketidakpuasan di dunia seni

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sulit untuk memahami apa maksud dari seniman ini atau itu ketika ia menciptakan karya-karyanya. Itulah sebabnya para ilmuwan, sejarawan, dan kritikus seni telah berusaha memecahkan misteri ini selama bertahun-tahun. Dalam kasus Albrecht Dürer, ada banyak kontroversi tentang maksud sebenarnya dari sang seniman dengan potret dirinya yang terkenal tahun 1500, di mana gairah masih bertahan.

Albrecht lahir pada tahun 1471 di kota Nuremberg, Jerman. Sejak usia sebelas tahun, ia bekerja sebagai magang untuk ayahnya, seorang ahli perhiasan, yang mengajarinya keterampilan menggambar dan mengukir yang tak ternilai, yang kemudian memainkan peran penting dalam karirnya sebagai seniman. Bakat dan ketenaran Albrecht pada usia dini juga merupakan hasil dari keberuntungan yang cukup besar. Dukungan ayah baptisnya, Anton Koberger, salah satu penerbit paling sukses saat itu di Jerman, berarti pengakuannya yang langsung dan mudah sebagai penulis dan pencetak. Terlebih lagi, ajaran Dürer sangat luar biasa. Magang tiga tahun pada usia lima belas tahun, di bawah bimbingan pelukis dan pembuat grafis terkemuka Nuremberg Michael Wolgemuth, memperkenalkannya pada seni memotong kayu, di mana ia kemudian unggul.

Secara alami, semua keberuntungan, pengalaman, dan pendidikan ini membawa Albrecht muda ke kesuksesan artistik instan. Setelah perjalanan ekstensif ke beberapa ibu kota budaya dunia, Dürer mulai benar-benar mengasah keterampilannya. Secara khusus, perjalanannya ke Italia dan Belanda pada awal 1490-an memperkenalkan sang seniman pada inovasi menarik dan bentuk ekspresi artistik baru yang memengaruhi praktik kreatifnya. Pada saat Albrecht dengan penuh kemenangan kembali ke Nuremberg dengan tunangannya Agnes Frey, dia sudah menjadi seniman yang cukup terkenal dan pengukir independen.

Kembalinya ke Nuremberg juga menandai pembukaan bengkel Albrecht Dürer sendiri, di mana ia berkonsentrasi memproduksi potongan kayu. Secara umum diyakini bahwa ia lebih fokus pada cetakan daripada lukisan cat minyak, karena membuat cetakan jauh lebih mudah dan jauh lebih menguntungkan. Praktek ini memungkinkan dia untuk memantapkan namanya sebagai seniman luar biasa di seluruh benua, karena cetakannya memiliki kualitas yang jauh lebih tinggi daripada yang beredar di Jerman. Selain itu, ukiran bisa menjadi tersebar luas, tidak seperti lukisan cat minyak.

Dürer sangat menyadari bahwa lukisan adalah barang sekali pakai: dalam banyak kasus lukisan itu dimaksudkan untuk dijual dan dikagumi oleh satu orang. Oleh karena itu, ia secara alami tertarik pada produksi dan penjualan cetakannya. Ternyata, ini adalah keputusan yang sangat menguntungkan, karena ia secara teratur menerima pesanan dan bahkan menyelesaikan proyek untuk Kaisar Romawi Suci Maximilian I.

Namun, Albrecht tidak sepenuhnya meninggalkan lukisan. Sebaliknya, sangat dipengaruhi oleh berbagai inovasi seniman yang ditemuinya selama perjalanannya, ia mulai bereksperimen dengan elemen komposisi yang berbeda: warna, posisi tubuh, pencahayaan, dan sapuan kuas. Eksperimen komposisi ini mengarah pada produksi serangkaian kecil potret diri, yang dimulai pada tahun 1493 dan berakhir dengan bagian terakhir dari potret diri aslinya pada tahun 1500. Dalam karya ini, Dürer tampaknya menggambarkan dirinya dalam citra yang sangat familiar, biasanya dikenali dalam ikonografi keagamaan.

Kecakapan artistik dan elemen religius dari 1500 Self-Portrait tidak dapat disangkal. Namun karya Dürer secara historis diakui sebagai sesuatu yang kurang saleh. Menariknya, karya tersebut mendapat perhatian yang relatif sedikit selama perilisan awal potret tersebut. Anehnya, Albrecht dan potretnya dicap sebagai penghujatan tiga ratus tahun kemudian. Apa yang bisa berubah selama ini? Pada dasarnya interpretasinya.

Banyak, jika tidak sebagian besar, interpretasi yang dianut oleh pemirsa dalam kaitannya dengan karya seni datang kepada kita dari bidang sejarah seni dan sejarah seni. Disiplin-disiplin ini umumnya muncul pada paruh kedua abad ke-18 dan ditetapkan dalam wacana publik sebagai bidang akademik selama abad ke-19 dan ke-20. Memahami konsep ini sangat penting karena urutan pertama bisnis bagi calon sejarawan atau kritikus seni, terlepas dari konteks sejarahnya, adalah mengamati.

Ketika sejarawan seni melihat potret diri 1500 Albrecht Durer, mereka semua melihat penggambaran Yesus Kristus pada akhir abad pertengahan utara yang palsu. Lebih khusus lagi, Dürer dapat dilihat melihat langsung dari kanvas ke penonton, menghadap ke depan, dari pinggang ke atas dan dalam simetri sempurna ke arah kanvas. Selain itu, ia memakai rambut panjang dan sedikit keriting yang berwarna cokelat keemasan, warna yang berbeda dari pigmen alaminya sendiri. Lengan kanannya melengkung dalam gerakan yang menarik, sementara kirinya memegang kerahnya. Terakhir, tulisan emas di latar belakang polos membawa pesan unik:.

Semua elemen komposisi ini dengan sengaja menunjukkan gambar Juruselamat. Tidak ada kontroversi seputar fakta bahwa Dürer melukis potretnya di salah satu tradisi gaya paling dikenal yang disediakan untuk sosok Yesus Kristus. Tradisi gaya ini disebut sebagai Christ Pantokrator dan dianggap sebagai salah satu gaya artistik yang paling dikenal dalam ikonografi Kristen. Metode penggambaran religius ini cukup tersebar luas di Abad Pertengahan dan dapat ditemukan di banyak lukisan dinding dan mosaik, serta di sebagian besar penggambaran Kristus dalam tradisi Kristen Ortodoks Yunani dan Timur.

Pada masa Albrecht, diyakini ada bukti tertulis tentang sosok Kristus. Seperti yang diharapkan, Dürer menata dirinya dalam gambar yang dijelaskan dalam deskripsi, mengubah, misalnya, warna rambut pirangnya menjadi warna kenari matang.

Pertanyaannya tetap, mengapa Albrecht sengaja menggambarkan dirinya dengan cara yang dimaksudkan khusus untuk seorang tokoh agama. Publik pasti akan mengambil langkah seperti itu sebagai manifestasi dari arogansi langsung. Anehnya, selama perilisan potret tidak ada begitu banyak gangguan dan kebisingan seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Ini menunjukkan bahwa Dürer melukis potretnya sebagai bentuk latihan untuk keuntungan pribadi dan untuk lebih mengeksplorasi inovasi artistik pada masanya. Namun demikian, sebagian besar orang sezamannya menganggap karya Albrecht sebagai latihan orang saleh yang menciptakan citra dalam tradisi "Meniru Kristus" yang tersebar luas: praktik keagamaan mengikuti jejak Kristus.

Namun, ketika sejarawan seni pada awal abad ke-19 seperti Moritz Thosing menganalisis karya tersebut, mereka menemukan bahwa alih-alih Dürer meniru gambar Kristus, setiap gambar Kristus setelah Dürer disalin dari gambarnya sendiri. Ini berarti bahwa Potret Diri Albrecht begitu dihormati dan berpengaruh pada saat itu sehingga menjadi dasar bagi penggambaran tokoh agama selanjutnya. Itu adalah prestasi kolosal dan semacam kesuksesan. Namun, ketika pemirsa dari gerakan Renaisans Kristen meninjau kembali gambar ini pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, mereka menemukan bahwa itu tidak ada hubungannya dengan kuasa ilahi yang dimiliki Kristus. Sejarawan seni terkenal Erwin Panofsky bahkan menyebut potret diri Albrecht "menghujat."

Sayangnya, penonton tidak akan pernah tahu seberapa akurat pernyataan dan kesimpulan sejarawan seni abad ke-19 dan ke-20, karena karya mereka sebagian besar masih bersifat spekulatif. Namun, berdasarkan beberapa fakta terkenal tentang kehidupan Albrecht Dürer dan elemen komposisi lukisan, seseorang dapat mencoba membuat tebakan yang cerdas. Narasi menyeluruh yang dapat kita tarik dari Potret Diri tahun 1500-an adalah tentang seniman yang percaya diri.

Seperti yang dikatakan oleh Dürer sendiri, ia menyelesaikan pekerjaan sebelum mencapai usia dua puluh sembilan dan telah bekerja selama bertahun-tahun sebagai seniman yang dihormati di negara asalnya dan pusat seni lainnya di seluruh Eropa. Juga aman untuk mengasumsikan bahwa dibutuhkan bakat khusus untuk mempengaruhi seluruh tradisi gaya, seperti halnya dengan Dürer dan potretnya.

Apa yang dapat dipelajari dari karya Dürer adalah bagaimana sejarah seni mempengaruhi penceritaan karya seni dan penerimaannya oleh publik. Terlepas dari ada atau tidak adanya elemen simbolis atau upaya untuk melemahkan keyakinan agama dan ikonografi, Potret Diri Albrecht Dürer adalah karya keterampilan artistik yang tak terbantahkan dan keindahan komposisi yang luar biasa.

Baca juga tentang apa museum pra-modern pertama? dan mengapa pada suatu waktu mereka sangat populer di kalangan kolektor dan goggler.