Mengapa pelukis hebat diam-diam menggunakan fotografi sebagai alam, dan apa yang terancam oleh eksposur

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ketika dunia mengetahui tentang penemuan fotografi pada tahun 1839, keributan dimulai di antara para seniman. Banyak master pada waktu itu meninggalkan lukisan realistis dan mulai mencari arah lain untuk ekspresi diri mereka. Tetapi ada juga yang secara tak terduga menemukan nilai tambah yang besar dalam foto dan mulai menggunakannya secara diam-diam dalam pekerjaan mereka. Diketahui secara andal bahwa banyak seniman terkenal dan terkenal menggunakan trik seperti itu, termasuk Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha, dan lainnya, dan ada yang membayar dengan nyawa mereka.

Fotografi dengan cepat mulai "berdebat" dengan seni rupa. Penemuan baru teknologi langsung menimbulkan keraguan pada otoritas lukisan yang dulu kokoh. Lagi pula, jika ada cara mekanis untuk membuat gambar, lalu mengapa kita perlu melukis - kata beberapa orang. Dan apakah "mesin tanpa jiwa" dapat menyampaikan semua nuansa - yang terakhir menarik. Saat itulah, di abad sebelumnya, dua seni bentrok dalam perselisihan sengit, yang saat ini cukup harmonis hidup berdampingan. Apalagi, butuh lebih dari satu dekade untuk mendamaikan mereka.

Dan kemudian, di pertengahan abad ke-19, dengan lahirnya fotografi, seluruh lingkungan artistik benar-benar kacau. Beberapa pelukis mengakhiri karir mereka, sementara yang lain mulai datang dengan teknik luar biasa yang sangat jauh dari realisme. Ingat setidaknya tren artistik bermodel baru yang secara harfiah menyapu seluruh dunia seni rupa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20: impresionisme dan abstraksionisme, modernisme dan surealisme, kubisme dan avant-garde …

Tetapi master paling maju diam-diam menempatkan fotografi dalam layanan kreativitas mereka, menjadikannya cara tambahan, tetapi lebih dapat diandalkan untuk memperbaiki alam. Dan meskipun selama bertahun-tahun mereka dihukum karena plagiarisme dan ketidakjujuran, ini sama sekali tidak mengurangi pentingnya karya brilian mereka. Namun, ada kasus tragis dalam sejarah ketika sang seniman tidak selamat dari penganiayaan para kritikus dan orang-orang yang iri, mencapai keputusasaan total, dan bunuh diri. Kami akan menceritakan tentang kisah ini di publikasi kami berikutnya.

Dan hanya dengan berlalunya waktu, pada awal abad ke-20, fotografi diakui sebagai bentuk seni independen, dan penggunaan foto oleh pelukis mulai memiliki karakter yang sama sekali berbeda.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Tentu saja, para seniman yang berkarya pada abad ke-19 ini tidak mengaku menggunakan foto untuk membuat lukisannya, bahkan penyebutan fotografi dalam kaitannya dengan karya mereka adalah hal yang tabu. Penggunaan fotografi sebagai bantuan dianggap tidak dapat diterima dan memalukan. Namun demikian, sejarah mengetahui dengan pasti bahwa banyak master, terlepas dari otoritas mereka yang sangat besar, menggunakan gambar secara sistematis. Ini termasuk karya pelukis jenius Rusia Ilya Repin.

Ketika lebih dari 80 tahun yang lalu diputuskan untuk membuka museum peringatan seniman di Penaty yang terkenal, yang selamat dari perang setelah perang, rumah Repin, sejarawan menemukan dua setengah ribu foto di arsip di antara kertas-kertas pelukis, manuskrip dan surat-surat, yang kemudian dimasukkan ke dalam arsip Akademi Seni.

Banyak foto diambil secara pribadi oleh seniman, mereka sering diterbitkan dan menjadi buku teks. Dan bagian lain dari mereka, jauh kemudian, menarik perhatian para peneliti dari karya seniman. Dokumen-dokumen fotografi tersebut, ditelaah lebih dekat, mengungkapkan gambaran yang sangat menarik, dan dalam proses pengkajiannya, para peneliti membuka tabir beberapa rahasia kerajinan sang pelukis.

Jadi, di antara arsip foto Ilya Efimovich, antara lain, ditemukan sekitar empat ratus foto berbagai seniman dan lukisannya. Arsip itu juga berisi sekitar seratus foto dari kanvasnya dan jumlah yang sama dari foto Repin dengan model selama sesi, dan banyak dari mereka menunjukkan gambar yang dibuat oleh seniman. Namun ada juga foto model atau prototipe yang digambarkan seniman dalam lukisannya.

Beginilah foto seorang juru masak yang bertugas di rumah Repin ditemukan. Dalam foto tersebut, seperti yang Anda lihat, dia digambarkan dalam pose sebagai Putri Sophia Alekseevna. Kemungkinan besar, foto inilah yang berfungsi sebagai semacam untuk menciptakan citra sang putri, yang pada suatu waktu digulingkan oleh Peter I dan dikunci di sebuah biara, di mana dia mengambil sumpah biara. Hal yang paling penuh perasaan dalam gambar adalah mata sang putri. Seseorang dapat membaca di dalamnya kebencian yang luar biasa, dan kesedihan, dan kemarahan, dan kebencian langsung.

Juga, dalam karya potret, Repin menggunakan gambar ibu seniman Valentin Serov, sebagai akibatnya seorang wanita melihat kami dari gambar, di mana kecerdasan dan martabat secara aneh dikombinasikan dengan kekerasan.

Repin juga memiliki potret V. V. Stasov, dilukis pada tahun 1883, sebagian besar didasarkan pada foto-foto, yang dengan fasih dikonfirmasi oleh baris-baris dari surat Ilya Efimovich: Sebulan kemudian, potret kritikus musik sudah siap. Tidak mungkin Stasov punya waktu untuk berpose lama, dan Repin tidak punya pilihan selain menulisnya dari foto.

Pada awal 1880-an, kolektor lukisan Rusia P. M. Tretyakov memerintahkan Repin potret almarhum M. I. Glinka. Potret itu selesai pada tahun 1887. Mulai bekerja, seniman melewati beberapa varian komposisi, di mana Glinka berdiri dan duduk di instrumen. Akibatnya, Repin menetap pada postur seorang musisi yang berbaring, fokus pada kreativitas, yang, seolah-olah, mendengarkan suara yang lahir dalam imajinasinya. Kali ini model dan pengasuh Repin adalah ayah dari istrinya A. I. Shevtsov, yang sering menjadi model gambar untuk master lukisan lain.

Secara lebih terbuka, Repin mulai menggunakan fotografi dalam karyanya pada awal abad ke-20. Dan langsung dalam karya di atas kanvas skala besar "Pertemuan khidmat Dewan Negara pada 7 Mei 1901 pada hari keseratus pendiriannya", yang merupakan lukisan kolosal, di mana Ilya Repin bekerja selama tiga tahun dengan asisten - IS Kulikov dan B. M. Kustodiev. Berdasarkan genre, itu adalah potret kolektif dengan 81 angka. Ukuran kanvas adalah 4m x 8,77m.

Mengenai pekerjaan ini, diketahui bahwa selama persiapan I. E. Repin secara pribadi memotret setiap anggota Dewan dengan kameranya (total 130 foto). Dengan bantuan foto-foto itulah seniman melukis Grand Dukes Mikhail Nikolaevich dan Vladimir Alexandrovich, serta S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I.. Goremykina.

Untuk memberikan gambaran naturalisme, ia memotret modelnya di ruang pertemuan dalam pose yang benar-benar alami, baik dalam kelompok maupun individu. Jadi, berjuang untuk kesempurnaan, sang artis memfilmkan lebih dari 10 varian foto hanya dari satu V. K. Pleve.

Namun yang menarik adalah ketika seorang pelanggan meminta Repin untuk melukis potret dari sebuah foto, dia menolak. Bekerja tanpa sifat yang hidup selalu membuat Repin patah semangat. Pengecualian adalah potret para jenius yang telah meninggal pada saat itu: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko, dan juga Glinka. Selain itu, ketika mereproduksi gambar orang-orang ini, Repin menggunakan topeng kematian yang terbuat dari plester. Yang terpenting, dalam praktik kreatifnya, dia menghargai kesan langsungnya tentang apa yang dia lihat, dan menggunakan foto untuk tampilan yang paling jujur dan lengkap dari alam nyata.

Kami juga menyampaikan kepada Anda publikasi yang menarik tentang topik ini: Orang-orang sezaman Repin yang terkenal dalam foto dan lukisan: siapa orang-orang dalam kehidupan nyata, yang potretnya dilukis oleh seniman.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Namun, semua orang kalah dalam hal ini oleh seniman dan desainer Ceko Alfons Mucha, yang, selain melukis, terlibat dalam fotografi profesional. Semua orang kagum dengan keahliannya, yang dengannya ia menyampaikan pandangan sekilas, pose mudah, dan gerakan anggun gambar wanita dalam lukisannya. Dia menekankan semua nuansa dalam gambar model dengan presisi yang luar biasa. Banyak yang bahkan tidak menyadari bahwa sang seniman terpaksa menggunakan foto, yang membantunya berhasil dalam lukisan potret. Artis itu memiliki dua kamera yang dia gunakan untuk bereksperimen. Banyak model telah mengunjungi studionya: dari penulis dan penyair hingga singa betina sekuler dan gadis-gadis biasa yang rela berpose di depan kamera. Ngomong-ngomong, Sarah Bernhardt sendiri berdiri di depan kamera Alphonse Mucha.

Selanjutnya, dia menggunakan gambar-gambar ini untuk membuat poster untuk pertunjukan yang dimainkan Bernard. Karya Mucha membuat heboh di Paris. Kolektor, berburu spesimen yang didambakan, menyuap poster, memotong poster dari alas. Dan Sarah yang senang, setelah menawari Mucha kontrak jangka panjang untuk mengembangkan poster untuk penampilannya, berubah menjadi pelindung dan inspirasinya. Apa yang menghubungkan aktris Sarah Bernhardt dan artis Alphonse Muhu, atau kisah satu poster - lebih detail dalam publikasi kami.

Banyak, pasti, akan terkejut bahwa dalam arsip foto artis setelah kematiannya, lebih dari 1,5 ribu gambar model berbeda ditemukan, yang ia kumpulkan dalam katalog tematik.

Dalam publikasi kami "Seperti apa model Alphonse Mucha dalam kehidupan nyata: Gambar menawan dalam lukisan dan prototipe mereka dalam foto" - kami sarankan Anda membiasakan diri dengan lukisan yang dibuat oleh penulis dari foto secara lebih rinci.

Edgar Degas (1834 - 1917) Penari Biru

Pelukis Prancis Edgar Degas juga menggunakan fotografi dalam karyanya. Misalnya, ia melukis "Penari Biru" yang terkenal dengan menggunakan beberapa foto seorang penari, yang difoto sedang bergerak dalam berbagai pose. Kemudian sang seniman memilih foto yang paling cocok untuknya dan menggabungkannya dalam komposisi dinamis yang indah.

Perlu dicatat bahwa Impresionis lain juga tidak ketinggalan dan menggunakan pencapaian teknologi untuk tujuan mereka sendiri.

Van Gogh (1853 - 1890) "Potret Seorang Ibu"

Apa yang bisa kita katakan, jika Van Gogh sendiri melukis potret ibunya, Anna Cornelia Carbentus, berdasarkan fotografi hitam putih. Dalam sebuah surat kepada saudaranya, Theo Van Gogh menulis:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Perjamuan Terakhir"

Menyimpulkan di atas, pertanyaan logis tanpa sadar muncul. Tapi bagaimana dengan seniman yang menciptakan karya jenius, seringkali berskala besar dengan jumlah gambar yang banyak, menulis tanpa alat bantu?

Anehnya, hampir setiap pelukis memiliki solusi tersendiri untuk masalah ini. Nikolai GE, misalnya, memahat patung-patung tanah liat dalam pose tertentu dan membuatnya menjadi komposisi yang dirancang. Teknik inilah yang ia gunakan saat membuat lukisannya "The Last Supper".

Repin menulis tentang proses kreatif atas lukisan rekannya:

Ngomong-ngomong, Nikolai Ge adalah orang yang paling luar biasa. Dan nasibnya patut mendapat perhatian khusus. kisah-kisah menarik dari kehidupan pelukis terkenal dan orang luar biasa Nikolai Ge - dalam publikasi kami.