"Bulldozer Art": Kebenaran dan Mitos tentang Pameran Nonkonformis, yang berlangsung tidak lebih dari satu menit

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sikap pemerintah Soviet terhadap seni kontemporer tidak selalu negatif. Cukuplah untuk diingat bahwa pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, seni avant-garde hampir merupakan pejabat negara. Perwakilannya, seperti artis Malevich atau arsitek Melnikov, menjadi terkenal di seluruh dunia dan pada saat yang sama disambut di tanah air mereka. Namun, segera di negara sosialisme yang menang, seni maju tidak lagi cocok dengan ideologi partai. "Pameran buldoser" yang terkenal pada tahun 1974 menjadi simbol konfrontasi antara pihak berwenang dan seniman di Uni Soviet.

Nonkonformis dari bawah tanah

Nikita Sergeevich Khrushchev, setelah mengunjungi pameran seniman avant-garde di Manege pada tahun 1962, tidak hanya mengkritik pekerjaan mereka, tetapi juga menuntut "untuk menghentikan aib ini", menyebut lukisan itu "memulaskan" dan kata-kata lain yang bahkan lebih tidak senonoh.

Setelah kekalahan oleh Khrushchev, seni tidak resmi dipisahkan dari seni resmi, itu juga non-konformis, alternatif, bawah tanah. Tirai Besi tidak menghalangi seniman untuk membuat diri mereka terasa di luar negeri, dan lukisan mereka dibeli oleh kolektor asing dan pemilik galeri. Tetapi di rumah tidaklah mudah untuk menyelenggarakan pameran sederhana di beberapa pusat atau institut budaya.

Ketika seniman Moskow Oscar Rabin dan rekannya, penyair dan kolektor Alexander Glezer membuka pameran 12 seniman di Klub Persahabatan di Jalan Raya Penggemar di Moskow, dua jam kemudian ditutup oleh petugas KGB dan pekerja partai. Rabin dan Glezer dipecat dari pekerjaan mereka. Beberapa tahun kemudian, Komite Partai Kota Moskow bahkan mengirim instruksi ke pusat rekreasi ibu kota yang melarang penyelenggaraan pameran seni independen.

Dalam kondisi seperti itu, Rabin muncul dengan ide untuk meletakkan kanvas di jalan. Pihak berwenang tidak dapat memberikan larangan resmi - ruang kosong, dan bahkan di suatu tempat di tanah kosong, bukan milik siapa pun, dan para seniman tidak dapat melanggar hukum. Namun, mereka juga tidak ingin diam-diam menunjukkan karya mereka satu sama lain - mereka membutuhkan perhatian publik dan jurnalis. Oleh karena itu, selain undangan yang diketik ke teman dan kenalan, penyelenggara "Pemandangan lukisan musim gugur pertama di udara terbuka" memperingatkan Dewan Kota Moskow tentang tindakan tersebut.

Pameran melawan subbotnik

Pada 15 September 1974, tidak hanya 13 seniman yang dinyatakan datang ke tanah kosong di wilayah Belyaevo (pada tahun-tahun itu, sebenarnya, di pinggiran Moskow). Pameran itu ditunggu oleh para jurnalis dan diplomat asing yang diselenggarakan oleh mereka, serta polisi, buldoser, pemadam kebakaran, dan tim besar pekerja yang diharapkan. Pihak berwenang memutuskan untuk mengganggu pameran dengan mengatur subbotnik pada hari itu untuk meningkatkan wilayah.

Secara alami, tidak ada gambar yang ditampilkan. Beberapa dari mereka yang datang bahkan tidak sempat membongkarnya. Mesin-mesin berat dan orang-orang dengan sekop, garpu rumput dan garu mulai mengusir para seniman dari lapangan. Beberapa menolak: ketika seorang peserta dalam subbotnik terorganisir menusuk kanvas Valentin Vorobyov dengan sekop, sang seniman memukul hidungnya, setelah itu terjadi perkelahian. Dalam perkelahian, seorang reporter The New York Times mengalami gigi copot dengan kameranya sendiri.

Cuaca buruk memperburuk keadaan. Akibat hujan semalaman, tanah tandus dipenuhi lumpur, lukisan-lukisan yang dibawa terinjak-injak. Rabin dan dua seniman lainnya mencoba melemparkan diri mereka ke buldoser, tetapi mereka tidak bisa menghentikannya. Segera, sebagian besar peserta pameran dibawa ke kantor polisi, dan Vorobyov, misalnya, berlindung di mobil dengan seorang teman Jerman.

Keesokan harinya, popularitas skandal mulai tumbuh menjadi mitologi. Untuk "buldoser", begitu lukisan-lukisan dari "pameran buldoser" mulai disebut, mereka mulai membagikan karya-karya lain, dan orang asing siap membayar jumlah yang cukup besar untuk mereka. Desas-desus menyebar bahwa pameran itu dihadiri bukan oleh 13 orang, tetapi 24 orang. Terkadang jumlah seniman dalam percakapan seperti itu meningkat menjadi tiga ratus!

"Musim Semi Praha" untuk seni

Sulit untuk menilai nilai artistik dari pameran - pada kenyataannya, itu berlangsung tidak lebih dari satu menit. Tetapi signifikansi sosial dan politiknya melebihi nilai lukisan yang dihancurkan. Liputan acara tersebut di pers Barat dan surat kolektif para seniman menunjukkan fakta kepada pemerintah Soviet: seni akan tetap ada bahkan tanpa izin mereka.

Dua minggu kemudian, sebuah pameran jalanan resmi diadakan di Taman Izmailovsky di Moskow. Pada tahun-tahun berikutnya, seni nonkonformis secara bertahap meresap ke dalam paviliun "Peternakan Lebah" di VDNKh, ke dalam "salon" di Malaya Gruzinskaya dan situs lainnya. Mundurnya kekuasaan dipaksakan dan sangat terbatas. Buldoser telah menjadi simbol penindasan dan represi seperti tank di Praha selama Musim Semi Praha. Sebagian besar peserta pameran harus beremigrasi dalam beberapa tahun.

Mereka akhirnya menerima pengakuan mereka: misalnya, lukisan Evgeny Rukhin "The Pliers" dijual di lelang Sotheby, karya-karya Vladimir Nemukhin berakhir di Museum Metropolitan di New York, dan Vitaly Komar dan Alexander Melamid menjadi perwakilan paling terkenal di dunia. dari sosial -seni - arah memparodikan pejabat Soviet.

Reproduksi dari beberapa karya seniman "buldoser" disajikan di bawah ini. Mungkin beberapa dari mereka ternyata pada pagi September 1974 di gurun Belyaevsky:

Melanjutkan tema kehidupan di Uni Soviet, kisah apa yang dibanggakan orang Soviet dan apa yang tidak mereka ketahui.