Bagaimana putri tukang cuci menjadi model favorit seniman Montmartre: Suzanne Valadon

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Suzanne Valadon adalah seorang seniman Prancis dan wanita pertama yang diterima di National Society of Fine Arts. Suzanne tinggal dan bekerja di pusat kawasan seni Paris - Montmartre. Dia adalah model favorit dan teman banyak artis terkenal dari generasinya. Tapi Suzanne hanyalah putri seorang tukang cuci. Apa yang dia lalui dan bagaimana dia menjadi seniman wanita revolusioner yang independen?

Apa yang kita ketahui tentang Suzanne?

Suzanne telah bekerja sebagai model untuk seniman profesional selama 10 tahun, dengan terampil memilih kontak, ide, dan metode. Dia adalah inspirasi muda Pierre Puvis de Chavannes, diidealkan dalam lukisan-lukisan Pierre Auguste Renoir, dan Henri de Toulouse-Lautrec dengan ahli mencerminkan sisi sinisnya. Kemudian, dia sendiri menjadi seniman-pelanggar stereotip, serta ibu dari pelukis lanskap terkenal Maurice Utrillo. Suzanne lahir pada 23 September 1865 di Bessines-sur-Gartempe, Prancis, sebagai putra seorang tukang cuci yang belum menikah, Madeleine. Dia tidak pernah mengenal ayahnya.

Gadis itu lahir dalam pernikahan tidak resmi, karena itu ibunya terpaksa meninggalkan kampung halamannya untuk menghindari skandal dan stigma sebagai ibu yang belum menikah. Itu juga merupakan masa kerusuhan politik yang hebat, dan Madeleine memutuskan untuk memindahkan keluarganya ke Montmartre. Itu dikenal sebagai kawasan bohemian Paris, tempat tinggal orang-orang kreatif. Suzanne Valadon mengenang: "Jalan-jalan Montmartre adalah rumah bagi saya … Hanya jalan-jalan yang penuh dengan lari, cinta, dan ide - apa yang dicari semua anak."

Pemain sirkus

Untuk mendukung keuangan ibunya, Valadon mulai mencari nafkah lebih awal. Di usianya yang baru 11 tahun. Itu adalah pekerjaan yang aneh, dan kemudian sirkus. Pada usia 15, Suzanne menjadi pemain akrobat di sirkus Mollier yang populer. Dia adalah seorang pesenam dan penunggang kuda wanita yang cekatan. Dan itu adalah pekerjaan jiwanya. Suzanne mencintai sirkus dengan sepenuh hatinya! Dan, mungkin, jika bukan karena cedera serius, tidak cocok dengan pekerjaan lebih lanjut sebagai akrobat, Suzanne Valadon akan menjadi seniman sirkus terkenal. Setelah 6 bulan bekerja di bawah kubah, gadis itu jatuh dari trapeze dan punggungnya terluka. Bagi Suzanne, seorang anak muda yang memulai hidupnya, ini adalah pukulan yang mengerikan. Bahkan setelah bertahun-tahun, dia mengatakan bahwa dia tidak akan pernah meninggalkan sirkus secara sukarela. Tapi takdir adalah takdir. Begitu dia meninggalkan sirkus, dunia seni membukakan pintu untuknya. Bentuknya yang fleksibel dan tampilannya yang canggih menarik perhatian para seniman Montmartre.

Dunia Seni

Di Montmartre itulah Valadon memulai karir artistiknya saat remaja. Mulai bekerja sebagai model untuk seniman yang menggurui kabaret Lapin Agile. Rombongan Suzanne termasuk seniman seperti Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir dan Jean-Louis Forein. Dengan bantuan mereka dan dengan bantuan Henri de Toulouse-Lautrec dan Edgar Degas, Valadon sendiri belajar melukis. Valadon keras kepala, mandiri, dan pemarah sejak usia muda. Namun, dia tetap sensitif, menyenangkan, menawan, dan penuh energi. Dari luar, Suzanne menarik: dia peri, tingginya hanya lima kaki, dengan mata biru mencolok dan ikal cokelat keemasan membingkai wajahnya. Fantasi dan imajinasi Valadon sangat hidup. Kebetulan dia datang dengan cerita-cerita menarik (benar dan tidak terlalu benar) saat bepergian. Misalnya, dia mengatakan bahwa penyair abad ke-15, François Villon, adalah ayahnya. Dia kemudian berbohong tentang usianya dari waktu ke waktu, selalu berusaha menciptakan kehidupan yang dia inginkan alih-alih menerima kenyataan yang agak lebih rendah atau yang diharapkan.

Baik model maupun artis

Untuk waktu yang lama, Valadon adalah inspirasi dan teman seniman terkenal. Dan pada usia 44, Suzanne fokus secara eksklusif pada karir artistiknya. Dan pada tahap ini, dia tidak hanya menjadi seniman wanita, tetapi juga seniman revolusioner. Dunia seni pada zaman itu adalah dunia laki-laki. Dan Suzanne praktis menentang tradisi dan stereotip tentang bekerja di belakang kanvas. Valadon berhasil menciptakan citra tubuh perempuan yang sama sekali baru dan ruang kritis baru untuk citra sosok perempuan. Potret Valadon didasarkan pada emosi nyata dan pengalaman fisik nyata. Gambar mendorong perempuan untuk mencari diri mereka sendiri dan mempertahankan sudut pandang mereka. Sementara teknik dan gaya pengamatannya memiliki banyak kesamaan dengan Post-Impresionis Prancis dan Inggris, fokus tematik Suzanne yang keras kepala dan berlapis-lapis lebih mirip dengan Ekspresionisme Jerman dan Austria. Sepanjang karirnya, Valadon telah berulang kali kembali ke potret diri. Melalui pengalamannya, Valadon juga mendapatkan kepercayaan diri untuk mandiri, melukis gambar yang lebih kompleks dan mendefinisikan kepribadiannya sendiri di luar norma yang ada. Sebagai seniman wanita yang kuat, Suzanne memiliki akses istimewa ke acara paling berpengaruh dan menarik dalam seni. Dengan demikian, Suzanne Valadon menjadi mercusuar yang bersinar bagi seni feminis.

Pada pameran National Society of Fine Arts pada tahun 1894, Suzanne Valadon mempersembahkan 5 karya. Secara historis, dia adalah artis wanita pertama yang memiliki kesempatan untuk berpameran di salon ini. Pada tahun 1895, ia memamerkan 12 lukisan wanita, yang sangat dipengaruhi oleh Degas, dan mulai memamerkannya secara teratur di Galerie Bernheim-Jun di Paris. Sementara adegan berpakaian wanita relatif umum, itu tidak biasa dan bahkan mengejutkan bagi seniman wanita untuk menggambarkan wanita telanjang, terutama karena penggambaran wanita ini pada umumnya adalah representasi yang benar daripada representasi yang diidealkan.

Valadon mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1911 di galeri Clovis Sagot, setelah itu ia secara teratur berpartisipasi di berbagai salon, serta di beberapa pertunjukan oleh Berthe Weill, satu-satunya pedagang seni wanita di Paris pada saat itu. Suzanne mencapai puncaknya pada tahun 1920-an dan telah menjadi tuan rumah empat pameran retrospektif besar dalam hidupnya. Melalui lukisan dan cetakannya, Valadon mengubah gaya penggambaran sosok perempuan. Suzanne Valadon meninggal pada 7 April 1938 di Paris. Karya-karyanya ada di koleksi Georges Pompidou Center di Paris, Museum of Modern Art di New York, dll.