Bagaimana komposisi kertas yang dibuat dengan teknik Tiongkok kuno menaklukkan Internet

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seni rupa kontemporer memiliki banyak bentuk dan interpretasi, salah satunya adalah pemotongan kertas keriting. Jenis kreativitas yang begitu menarik berakar pada sejarah Asia yang mendalam, dan hari ini ia dilahirkan kembali berkat karya Lucila Biscione, yang mempersembahkan kerajinannya untuk semua orang untuk melihat penggemar dan kritikus di jejaring sosial.

Pemotongan kertas memiliki sejarah panjang. Bentuk seni ini berasal dari Cina. Karya seni pemotongan kertas pertama ditemukan di Xinjiang, sebuah provinsi yang terletak di barat laut Cina, sekitar abad keenam. Orang Cina menemukan kertas sekitar abad kedua SM dan tersedia setelah Tsai Lun menyempurnakan proses pembuatan kertas.

Hal ini membuat pemotongan kertas menjadi salah satu bentuk seni tradisional Tiongkok yang paling penting. Kemudian, bentuk seni ini menyebar ke bagian lain dunia, dengan berbagai daerah mengadopsi gaya budaya mereka sendiri. Di Cina, pemotongan kertas juga dikenal sebagai chuang hua, yang berarti bunga jendela, karena orang Cina menempelkan ukiran di pintu dan jendela.

Di dinasti Han, dari 156 SM NS. sampai 87 SM SM, istri tercinta Kaisar Wu meninggal, dan kaisar sangat merindukannya. Salah satu pendeta memotong foto istrinya dari kertas dan menggantungnya di jendela seorang wanita yang sudah meninggal. Ketika malam tiba, dia menyalakan lilin, dan kaisar di ruangan lain melihat garis besar jendela yang dipotong kertas yang tampak seperti istri tercintanya. Ini segera menjadi penghiburan nyata baginya.

Sebelum penemuan kertas pada waktu itu, orang Cina menggunakan bahan halus lainnya seperti daun, kertas perak atau emas, sutra dan kulit untuk mengukir pola berongga. Setelah penemuan kertas, orang menyadari bahwa bahan ini jauh lebih mudah untuk dikerjakan daripada bahan lainnya. Akibatnya, kertas telah menjadi pokok dalam seni memotong kertas.

Alat pemotong yang paling umum adalah gunting dan pisau. Menggunakan gunting atau pisau kerajinan adalah cara yang paling umum untuk memotong kertas. Ada beberapa metode berbeda untuk memotong kertas, termasuk memotong dan mengukir. Mereka semua adalah keterampilan dasar dalam guntingan kertas Cina. Bahkan memotong kertas dengan gunting dan pisau dapat menghasilkan hasil yang berbeda.

Isi pemotongan kertas Cina mencakup kehidupan sehari-hari masyarakat, arsitektur dan lanskap. Orang Cina telah lama membuat potongan kertas untuk menyembah dewa, mengungkapkan keinginan baik, dan menggambarkan hal-hal yang indah. Biasanya, pemotongan kertas dekoratif tradisional Cina memiliki beberapa makna di baliknya. Misalnya kupu-kupu berarti berlipat ganda untuk semua manfaat, teratai dengan ikan berarti kekayaan yang berkelanjutan untuk tahun depan, buah delima menunjukkan keinginan untuk memiliki keluarga yang sejahtera dengan banyak keturunan. Karakter Cina juga sangat sering digunakan dalam potongan kertas tradisional Cina.

Selain konten, ada elemen penyusun yang membuat potongan kertas Cina unik - warna. Orang Cina percaya bahwa warna dikaitkan dengan bentuk, tetapi bentuk tidak dapat dilihat tanpa warna. Oleh karena itu, mereka menciptakan hubungan antara pola dan warna kertas. Pemotongan kertas Cina dianggap sebagai seni rakyat. Warnanya juga menunjukkan fitur seni rakyat. Namun, di sini warna harus mencerminkan waktu (era, musim, siang dan malam, cuaca), lokasi (dalam ruangan, pinggiran kota, pegunungan, air dan gurun), emosi (kebahagiaan, kesedihan, keinginan, kebencian, penghargaan dan penghinaan) dan ritual (pernikahan, pesta ulang tahun, pemakaman dan pengorbanan).

Juga, dalam potongan kertas tradisional Tiongkok, orang hanya menggunakan lima warna (biru, merah, kuning, putih, dan hitam) untuk mewakili segala sesuatu di dunia. Warna-warna ini adalah simbol dari hal-hal tertentu.

Lima elemen: biru - kayu, merah - api, kuning - Bumi, putih - logam, hitam - air.

Lima rasa: biru - asam, merah - pahit, kuning - manis, putih - pedas, dan hitam - asin.

Lima tangga nada pentatonik kuno: biru - mi, merah - garam, kuning - lakukan, putih - ulang, hitam - la.

Enam arah: biru mewakili Timur, merah mewakili Selatan, putih mewakili Barat, hitam mewakili utara dan bawah, kuning mewakili langit ke atas. Empat musim: biru - musim semi, merah - musim panas, putih - musim gugur, hitam - musim dingin.

Seiring waktu, teknik ini menyebar ke seluruh dunia dan di luar Kekaisaran Surgawi, setiap negara dan seniman mulai membawa sesuatu dari mereka sendiri ke dalam seni ini, menyesuaikannya dengan pikiran, perasaan, pandangan, dan pengalaman mereka.

Lucila Biscione, yang memberikan preferensi pada teknik dan bentuk seni yang begitu sulit namun menarik, tidak terkecuali, menjadikannya bagian dari hidupnya., dia berkata.

Lucila bekerja dengan kertas yang dipotong dan diilustrasikan untuk menciptakan pemandangan yang surealis dan seperti mimpi. Apakah dia membuat lukisan yang didukung oleh kertas berwarna atau narasi mengambang yang ditampilkan di etalase toko, karyanya biasanya mencakup detail aneh, dari hibrida manusia-hewan hingga sihir.

Wajah aneh dengan gaya rambut gambar tangan yang menyenangkan memberikan kedalaman emosional yang sama untuk setiap karya seni serial, memaksa Anda untuk mempelajari esensinya.

Menurut sang seniman, inspirasi datang kepadanya di saat-saat yang dia alami atau alami, kembali lagi dan lagi. Seringkali ini adalah potongan-potongan mimpi dan cerita yang didengar dari teman-teman, yang dia ubah dalam karya-karyanya, menginvestasikan di dalamnya sepotong jiwanya dan sebuah pesan, yang tidak semua orang bisa pecahkan. Seseorang mendapat kesan bahwa pada saat-saat seperti itu, salah satu karakter yang terlihat dalam gambar dapat menjadi hidup dan memikat pemirsa setelahnya, ke tempat di mana ada dunia fiksi yang penuh dengan rahasia dan misteri.

Beberapa karyanya menyerupai dongeng di mana kebaikan berkuasa, sementara yang lain, sebaliknya, penuh dengan kecemasan dan kekhawatiran. Mereka tampaknya terselubung dalam atmosfer yang menandakan masalah. Karakter rewel dan ketakutan berlari dari sisi ke sisi. Seolah-olah mencoba melarikan diri dari seseorang atau sesuatu, tetapi upaya mereka sia-sia, pada akhirnya, mereka membeku dalam kebingungan dan kebingungan total. Tetapi dengan satu atau lain cara, semuanya sangat unik dan menarik sehingga masing-masing dapat dilihat beberapa kali, terus-menerus menemukan sesuatu yang baru dan tidak biasa dalam detailnya, seolah-olah karakter dan kehidupan mereka telah berubah sedikit dalam beberapa jam, hari atau minggu. Dan apa yang awalnya tampak seperti kesedihan dan melankolis terlihat seperti perhatian yang menyenangkan. Ketakutan memberi jalan pada harapan dan kewaspadaan, dan upaya untuk melarikan diri menjadi benar-benar tidak pantas, karena ternyata, tidak ada yang lari dari dan tidak ada …

Meskipun karya-karya Lucila, tidak seperti seniman-seniman terkenal dunia, tidak menelan biaya jutaan, karya-karya tersebut dengan penuh semangat dibeli oleh para penikmat keindahan dan yang tidak biasa. Namun, beberapa selebriti sulit dipahami sama sekali. Kadang-kadang mereka siap untuk membayar sejumlah uang dan berusaha keras untuk mendapatkan karya seni yang diinginkan dalam koleksi mereka. Semua detailnya ada di artikel berikutnya.