"Keripik" dari sutradara terkenal, yang memudahkan untuk mengetahui siapa yang membuat film

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Gaya penyutradaraan seperti tulisan tangan manusia - itu adalah individual untuk setiap master perfilman. Terkadang, setelah mengganti saluran dan menemukan film yang tidak dikenal, hanya mungkin dengan beberapa "trik" pengambilan gambar kamera, metode pengeditan, pengembangan plot dan aktor untuk menentukan siapa master karya ini. Namun, tidak semua aspek gaya penulis dicantumkan di sini. Mari kita ingat bersama para sutradara terkenal dan karya-karya mereka, yang paling jelas mencerminkan gaya individu para master perfilman.

Quentin Tarantino

Seorang jenius yang mengubah setiap karya menjadi mahakarya. Namun, tidak semua orang menyukai film-filmnya, karena masing-masing penuh dengan kekejaman, penembakan, pengejaran, dan pembunuhan. Sangat sering, karakternya jatuh ke dalam "jalan buntu Meksiko", ketika beberapa pistol secara bersamaan diarahkan ke masing-masing karakter. Yah, dan tentu saja, lautan darah! Ada begitu banyak sehingga kadang-kadang tampaknya pakaian Anda akan segera menjadi merah juga. Namun demikian, semua "antipahlawan" -nya diungkapkan dengan sangat terampil sehingga pemirsa bahkan diilhami oleh masalah mereka dan mulai berempati. Ini adalah kejeniusan Quentin sebagai penulis skenario - dialog panjang dipenuhi dengan humor dan ironi, dan terkadang seluruh makna film dibangun di atasnya.

Namun, menganalisis semua "trik" Tarantino, perlu untuk mengingat tembakan karakteristik. Jadi, misalnya, sangat sering kamera menunjukkan para pahlawan seolah-olah dari bawah - misalnya, dari bagasi terbuka. Dan juga kaki wanita. Quentin sendiri tidak menyebut mereka fetishnya, tetapi sangat sering bagian tubuh wanita ini ditampilkan secara close-up dalam gambar sutradara.

Guy Ritchie

Pria Inggris itu juga menyukai pertarungan gangster, tetapi dia melakukannya dengan cara yang lebih canggih. Biasanya karakternya adalah orang-orang dari tempat London yang paling gelap, pidato mereka dipenuhi dengan kata-kata bergaya cockney, dan dengan aksen yang kuat, dan percakapan mereka penuh dengan lelucon kecil. Dan, tentu saja, mereka terus-menerus berhasil masuk ke sesuatu. Sutradara berhasil mengobarkan suasana dengan bantuan semacam penyuntingan, yang disebut "klip". Ini terus-menerus bergantian antara bingkai statis dan dinamis, sering kali menggunakan bingkai zoom dan beku. Misalnya: sinematografer dan sutradara mampu menyesuaikan plot film aksi "Lock, Stock, Two Barrels" dalam 1 menit 20 detik.

Dan trik favorit Guy Ritchie lainnya adalah penggunaan sulih suara oleh salah satu karakter. Memang, dalam serangkaian acara yang berkembang pesat, suara ini membantu pemirsa untuk lebih mudah mengarahkan, apalagi, dengan cara ini, beberapa kepercayaan tercapai.

Teluk Michael

Tapi sutradara ini disebut "raja blockbuster" - lukisannya termasuk yang terlaris, menurut data terbaru, setelah dikumpulkan di box office 5, 7 miliar dolar. Dia dengan cemerlang membuat versi film komik dan film bencana, meskipun tidak semua kritikus film setuju dengan ini: Michael Bay dinominasikan enam kali untuk anti-penghargaan Golden Raspberry dan memenangkannya dua kali. Film-film sutradara ini mudah dikenali dari pengambilan gambarnya yang cepat dan berirama. Rata-rata waktu pergantian frame bervariasi dalam 2-3 detik, sehingga terkadang sulit bagi mata manusia untuk memahami sesuatu. Sutradara suka menggunakan koreksi warna Teal & Orange dalam filmnya, yang, dengan pengeditan cepat, menciptakan kontras yang diperlukan.

Selain itu, dalam lukisan, aksi sering terjadi saat matahari terbenam atau di latar belakang yang berapi-api, yang dikombinasikan dengan langit biru yang dingin, memberikan efek yang diinginkan. Dan karya sutradara mudah dikenali dari banyaknya bendera Amerika dan pidato patriotik para pahlawan.

Tim Burton

Penggemar cerita fantastis lainnya adalah Tim Burton, tetapi karya-karyanya lebih membenamkan penonton dalam dongeng dan lebih menarik pikiran daripada keinginan untuk menampilkan film hiburan. Mungkin beberapa orang akan menganggap karyanya sedikit suram dan bahkan dibuat dalam gaya Gotik, tetapi Anda juga pernah menyukai cerita tentang misteri, dibumbui dengan sedikit "cerita horor" sebagai seorang anak. Oleh karena itu, sutradara memilih skema warna dalam nada dingin yang gelap, yang hanya meningkatkan efek ketidaknyataan. Apakah senja, kabut, ataukah Matahari telah menghilang selamanya? Pada saat yang sama, setidaknya salah satu pahlawan harus menggunakan riasan putih, menciptakan perasaan seperti mayat. Dan tema kematian sangat dekat dengan sutradara. Ciri khas lain Burton sebagai sutradara adalah bahwa ia memiliki favorit - Helena Bonham Carter dan Johnny Depp membintangi hampir setiap film.

Wes Anderson

Seorang sutradara Amerika yang karyanya tidak dapat dikacaukan dengan karya orang lain. Pada saat yang sama, kepenulisan Anderson dapat ditelusuri tidak hanya dalam gaya pembuatan film, tetapi juga dalam semua aspek pembuatan film mulai dari menulis naskah, memilih musik hingga mengedit dan memproduksi. Seperti yang dia katakan sendiri, di setiap karyanya ada pengalaman pribadi, persepsinya tentang dunia di sekitarnya atau dunia emosinya. Misalnya, Wes menyebut Kerajaan Moonrise sebagai "memori fantasi," dan kisah Keluarga Tenenbaum terinspirasi oleh refleksi masa kecilnya tentang perceraian. Seringkali, lukisan sutradara dibandingkan dengan karya seni - begitu indah dan terverifikasi. Seringkali mereka menggunakan dekorasi, bahkan gambar atau susunannya mirip dengan pola.

Teknik favorit master lainnya adalah pemusatan. Bingkainya sangat simetris sehingga kadang-kadang tampaknya para pahlawan sekarang mulai bergerak secara sinkron. Pada saat yang sama, kamera hampir selalu tidak bergerak, dan jika bergerak, ia mengikuti pergerakan pahlawan dalam bingkai. Dan satu lagi "trik" sutradara yang tak terbantahkan adalah gambar visual monokrom. Itu cerah, tetapi bukan karena variegasi, tetapi berkat warna kerawang dari kostum dan dekorasi.

Edgar Wright

Master komedi Inggris Edgar Wright menjadi terkenal karena selera humornya, yang ia ungkapkan dengan bantuan kamera. Dialah yang suka "mengolok-olok" hal-hal biasa, merekamnya dengan kecepatan tinggi. Misalnya, bagaimana menunjukkan antisipasi perjalanan yang menyakitkan? Dengan bantuan beberapa tembakan: di sini ada kereta yang bergerak, di sini ada seorang pria dengan wajah lelah, di sini dia duduk, di sini dia melihat waktu, keluar jendela - dan sekarang ekor kereta dan tulisan "TAKSI". Pengeditan cepat - dan tindakan rutin terlihat baru. Seringkali, sutradara menggunakan layar terpisah, yang membantu membagi aksi plot menjadi dua bingkai. Yah, dia sering bercanda, menerapkan metode asli pengeditan perekatan: dia memecahnya atau menghubungkannya dengan bantuan beberapa acara.

Gaya Edgar Wright juga mudah dikenali dari banyaknya parodi film dan video game populer. Misalnya, karyanya Scott Pilgrim vs. All dibangun sebagai salah satu referensi video game besar. Dan sejak usia muda, Edgar adalah pecinta musik dan bahkan merekam dua video musik untuk pacarnya dan beberapa video untuk grup musik Inggris. Oleh karena itu, sutradara memverifikasi iringan musik filmnya secara harfiah sebelum setiap pengambilan gambar. Misalnya, dalam film "Baby Drive", soundtrack tidak digunakan sebagai akhir cerita yang organik, tetapi sebagai kekuatan dua arah dalam pengembangan plot. Patut dicatat bahwa sekarang, menerima royalti yang sangat baik untuk karyanya, sutradara dengan tulus percaya: "ide selalu melebihi anggaran."

Chris Nolan

Sutradara ini memiliki beberapa teknik yang dicoba dan diuji untuk menarik penonton. Pertama, lukisannya terkenal karena plotnya yang tidak linier. Seringkali episode masa lalu bersinggungan dengan pemotretan dari masa depan, pengembangan beberapa alur cerita dapat terjadi secara paralel, dan bahkan terjadi dalam urutan kronologis terbalik - ingat setidaknya gambar "Ingat". Kedua, "highlight" favorit Nolan adalah di awal cerita untuk menunjukkan objek biasa, yang di akhir gambar tiba-tiba berubah menjadi objek yang hampir paling penting.

Misalnya, ingat bagian atas pemintal dari lukisan "Inception". Dan ketiga, seorang sutradara modern, tidak heran, lebih memilih "kealamian" dalam pembuatan film. Bahkan untuk Interstellar, timnya bekerja bukan di paviliun studio, tetapi ke lanskap surealis Islandia.