Dongeng Skandinavia di atas kanvas seniman Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Christer Karlstad adalah seorang seniman Norwegia yang bekerja secara kiasan. Di setiap lukisannya, Anda bisa melihat sedikit nafas kematian dan nostalgia. Lanskap pasca-apokaliptik adalah simbol keniscayaan, ketidakmungkinan untuk mengubah nasib. Namun, siapa yang mengendalikan situasi dalam lukisan? Hewan atau manusia?

Ketakutan akan akhir dunia dapat dilacak dalam beberapa karya seniman. Dalam dunia visualnya, waktu tidak ada lagi, dan realitas yang biasa muncul dalam cahaya baru. Dunia baru adalah tempat di mana manusia dan hewan tidak saling mengenal sama sekali. Aturannya tidak diketahui, narasi orang pertama ambigu, dan hierarkinya membingungkan. Karya seniman mencerminkan pemahamannya tentang alam semesta. Dia berpartisipasi secara bebas dalam mitos, simbol, dan pola dasar. Penonton dihadapkan dengan lukisannya memiliki banyak pertanyaan: pahlawan gambar meninggal atau hanya tidur, di mana garis antara baik dan jahat, penghiburan dan kecemasan, tetapi semua jawaban tersembunyi dalam pertanyaan itu sendiri.

- Pertama, ceritakan sedikit tentang diri Anda.

Saya seorang seniman dari Norwegia, lahir pada tahun 1974. Kerabat saya di pihak ayah saya adalah petani, jadi nama belakang saya adalah nama pertanian keluarga. Saya lahir di Relingen, hanya 30 menit dari Oslo. Beberapa bulan yang lalu, saya dan teman saya pindah ke kota kecil Drammen. Sekarang kami tinggal di sebuah rumah besar, di mana saya akhirnya memiliki studio luas yang menghadap ke taman yang indah.

- Bagaimana awal karir kreatif Anda?

Ketika saya berusia 5 atau 6 tahun, saya melihat lukisan pemandangan yang dramatis di sebuah ensiklopedia. Sebuah foto hitam putih kecil dari air terjun di Telemark adalah penemuan yang paling mengejutkan pada saat itu. Setelah itu, ibu saya membawa saya ke Galeri Nasional, di mana saya bisa melihat lukisan ini dengan segala kemegahannya. Saya telah menggambar sepanjang hidup saya, tetapi saya mulai mempelajari ini secara profesional hanya pada usia 18 tahun. Semua kenalan saya mengatakan bahwa tidak mungkin menjadi artis terkenal tanpa melakukan hal gila. Misalnya, bunuh diri atau memotong telinga. Dan saya, tentu saja, percaya segalanya pada waktu itu. Saya tidak pernah membayangkan diri saya di tempat kerja, di mana saya harus terus-menerus bergantung pada seseorang. Lambat laun, saya, dan kemudian keluarga saya, menyadari bahwa satu-satunya cara yang mungkin adalah karier yang kreatif. Mungkin, ini adalah takdirku, yang sampai batas tertentu bisa dianggap sebagai kutukan.

- Apa yang menginspirasi Anda untuk membuat gambar psikedelik?

Psikedelik? Ada banyak kata lain untuk menggambarkan pekerjaan saya, tetapi saya mengerti apa yang Anda maksud. Saya sering berjalan di taman dan hutan dengan kamera dan buku sketsa. Alam, hewan, dan manusia adalah sumber inspirasi. Tapi biasanya, ide cemerlang pertama datang sebelum saya tertidur, dan otak saya hampir mati. Saya sampai pada kesimpulan bahwa banyak ide saya lahir dari rasa takut akan kehilangan dan perubahan.

- Apakah ada teknik baru di bidang Anda yang ingin Anda coba? Ya, ada banyak, tetapi setelah bereksperimen dengan genre yang berbeda selama tahun-tahun sekolah saya, saya kehilangan minat pada perubahan yang konstan. Saya ingin tumbuh sebagai seniman, menciptakan karya yang lebih kompleks dan menarik setiap hari, tetapi sejauh ini teknik saya dapat digambarkan sebagai berikut: "selalu berbeda, selalu sama."

- Bagaimana Anda memotivasi diri sendiri untuk membuat proyek baru?

Tidak ada yang memperhatikan pekerjaan saya sekitar 3 atau 4 tahun yang lalu. Saya kira saya terus keras kepala, membatasi motivasi, dan, tentu saja, bantuan keluarga saya. Saya berusaha untuk selalu jujur pada diri sendiri, tidak memperhatikan apa yang diinginkan atau diharapkan seseorang dari saya. Kurangnya motivasi atau ide tidak menjadi masalah. Ini hidupku, dan gambar adalah cerminan jiwaku. Ini bukan sesuatu yang saya lakukan karena rasa kewajiban.

- Artis kontemporer apa yang paling membuat Anda tertarik? Selain rekan-rekan dan teman-teman yang dengan tulus saya bersimpati, karya-karya yang menarik perhatian saya tidak dibuat oleh orang-orang sezaman. Saya suka tingkah laku, terutama potret Bronzino, Caravaggio, Baroque Italia, termasuk Goya dan seniman era Romantis, di khususnya Caspar David Friedrich. Juga, saya tertarik dengan karya seniman Simbolis Fernand Knopf.

Artis Monica Cook juga menganut cara kiasan melukis. Karyanya membangkitkan reaksi ambigu dari publik: beberapa mengikuti dengan senang hati memperbarui koleksi, sementara yang lain tidak tahan melihat sepintas pada lukisan, patung, atau foto.