Filles du Calvaire - seri baru lukisan abstrak karya seniman Prancis Pascal Vilcollet

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pascal Villallet adalah seniman kontemporer dari Perancis, tinggal dan bekerja di kota Ponto Combo, dekat Paris. Serangkaian karya barunya di bawah judul sangat mengesankan dalam skalanya - ukuran masing-masing lukisan adalah 200x160 cm. Sulit untuk melihat semua kehebatan karya melalui gambar layar, tetapi teknik di mana seniman bekerja akan tidak meninggalkan acuh tak acuh bahkan penampil yang paling canggih.

Pascal Vicollet lahir di Paris pada tahun 1979. Lulus dari EPSAA - Sekolah Tinggi Profesional Seni Grafis. Bakat Pascal memanifestasikan dirinya di masa kanak-kanak, tetapi dia benar-benar mulai menulis pada usia 16 tahun.

“Melukis selalu menjadi gairah saya dan bagian integral dari hidup saya. Tidak masalah alat apa yang Anda miliki di tangan Anda ketika Anda ingin mengekspresikan perasaan dan emosi Anda di atas kanvas sesegera mungkin. Saya bisa menggunakan cat apa saja: guas, akrilik, pensil, apa saja. Dalam kasus seperti itu, perlu untuk bekerja secepat mungkin untuk membawa hasilnya lebih dekat ke ide aslinya. Saya menulis terutama untuk kesenangan saya sendiri. Mencoba untuk membuat kesan yang kuat pada pemirsa bukanlah tujuan yang menentukan dari pekerjaan saya. Saya tidak berusaha untuk membuat potret "bersih", karena saya tidak tertarik pada hiperrealisme. Saya lebih suka menemukan garis antara realitas dan abstraksi. Subjek favorit saya dalam melukis selalu menjadi wajah, mungkin itu hanya obsesi,”kata sang seniman.

- Siapa mentor Anda di awal karir Anda?

Ada banyak seniman terkenal yang mempengaruhi karya saya, tetapi saya tidak pernah memiliki mentor. Sekarang saya mengajar di salah satu sekolah seni di Paris, tetapi saya sendiri tidak berhenti belajar sesuatu yang baru setiap hari. Saya memiliki selera yang sangat selektif: Saya suka lukisan Caravaggio, saya sangat menghargai karya Pierre Soulages, dan saya juga bisa menyebutkan kontemporer kita: Velazquez. - Bagaimana pendekatan Anda terhadap kreativitas berubah dari waktu ke waktu?

Saya selalu bekerja sangat cepat. Dulu saya berpikir bahwa Anda harus mencoba untuk tidak mengajukan banyak pertanyaan yang tidak perlu dan langsung ke inti masalah. Sekarang butuh waktu lebih lama. Saya bisa menunggu beberapa jam, duduk di depan kanvas putih, dan memikirkan dari mana harus memulai, dengan kata lain, saya tidak terburu-buru seperti sebelumnya.

- Apakah Anda memiliki pekerjaan favorit yang paling Anda banggakan?

Saya tidak memiliki preferensi untuk bekerja. Saya sering mengatakan bahwa gambar berikutnya akan lebih baik dari yang sebelumnya. Insentif inilah yang membuat saya tergila-gila dan terkadang membuat saya melakukan hal yang tidak mungkin dengan harapan mendapatkan kepuasan penuh dari hasil proses kreatifnya. Akibatnya, saya bangga dengan gambar yang dilukis, dan kemudian saya melanjutkan dan berusaha untuk sesuatu yang lebih sempurna.

- Proyek apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

Saya ingin menyimpan intrik dan tidak mengungkapkan semua rahasia. Saya hanya bisa mengatakan bahwa seri baru ini jauh lebih kompleks dan lebih besar dari yang sebelumnya. Format seri adalah 400x250 cm, saya berharap penonton segera dapat melihatnya, tetapi sementara itu, mengerjakan proyek memberi saya bahan untuk berpikir dan, tentu saja, membawa kesenangan luar biasa.

Teknik melukis serupa dipraktikkan oleh seniman Rusia Eduard Fleminsky. Gaya karyanya yang orisinal dan mudah dikenali telah memenangkan rasa hormat dari rekan kerja, kritikus, dan pecinta seni.