Kehidupan Anna Akhmatova dalam 7 potret seniman terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

"Terkuat di dunia, Sinar mata yang tenang" - kutipan indah ini milik pena Anna Akhmatova, penyair terkenal, yang suka digambarkan oleh seniman Rusia di kanvas mereka. Mereka semua ingin menangkap simbol hidup dari era khusus itu. Sangat menarik untuk mempertimbangkan sifat tokoh penting sastra Rusia abad ke-20 ini melalui prisma lukisan karya pelukis. Pertimbangkan karya-karya paling terkenal.

Tentang penyair

Nama asli penyair itu adalah Anna Andreevna Gorenko. Ia lahir pada tahun 1889 dan berasal dari keluarga pemilik tanah kelas atas. Dia dibesarkan di Tsarskoe Selo, daerah terhormat di pinggiran St. Petersburg. Ayah Akhmatova bersikeras bahwa gadis itu menulis dengan nama samaran (sangat berbahaya untuk menulis dengan nama belakangnya sendiri, dan ayahnya tidak membutuhkan ketenaran yang meragukan untuknya). Di St. Petersburg, di sebuah department store besar, Akhmatova bertemu calon suaminya Nikolai Gumilyov. Dia menguntitnya selama bertahun-tahun, bahkan mencoba bunuh diri atas nama cinta tak berbalas. Segera, pacaran yang lama menyebabkan pernikahan dan kelahiran seorang putra berikutnya. Anak itu bernama Leo. Untuk aktivitas kreatifnya, Anna memilih nama Akhmatova untuk menghormati kerabat jauh asal Tatar.

Fakta menarik tentang Akhmatova:Gayanya, yang dicirikan oleh pengekangan emosi, sangat orisinal dan khas dari orang-orang sezaman dengan Zaman Perak.

Suara perempuannya yang kuat dan murni melahirkan nada baru dalam puisi Rusia. Penulis Korney Chukovsky berkata: "Orang-orang muda dari dua atau tiga generasi jatuh cinta, bisa dikatakan, dengan iringan puisi Akhmatova, menemukan di dalamnya perwujudan perasaan mereka sendiri."

Karyanya dikutuk dan disensor oleh otoritas Stalinis. Tapi dia cukup berani untuk terus menulis secara diam-diam dan tetap berada di Rusia, menyaksikan peristiwa di sekitarnya.

Temanya sangat luas: kefanaan waktu, ingatan, kesulitan hidup, cinta, dll. Cinta adalah tema dominan dalam puisi Akhmatova, dan suaranya benar-benar memabukkan pembaca sejak awal.

Puisinya menginspirasi dan membantu lingkaran besar penulis dan penyair muda Soviet tumbuh secara profesional (Iosif Brodsky praktis tumbuh di bawah bimbingannya yang bijaksana).

Ribuan orang mengiringi upacara penting itu. Dia meninggal pada tahun 1966 pada usia 76 tahun. Dua upacara diselenggarakan di Moskow dan Leningrad.

Apa potret penyair paling terkenal?

1. Enam Belas Potret Modigliani (1911)

Seabad yang lalu, penyair Rusia Anna Akhmatova menyihir Paris dan … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, dengan mata gagak dan rambut indah yang indah, tiba di Paris pada tahun 1910 bersama suaminya. Pasangan itu berbulan madu. Penyair terkenal di Rusia asli mereka, mereka langsung menuju Montparnasse, tempat favorit avant-garde Paris. Di sini mereka bertemu dengan pelukis, pematung, penyair, dan komposer yang pindah ke daerah itu dari Montmartre untuk mencari persewaan murah, kafe murah, dan reruntuhan bangunan yang bisa berfungsi sebagai studio. Salah satunya adalah Amedeo Modigliani yang berusia 25 tahun, seorang seniman dengan hidung bangsawan Romawi, rahang yang kuat, dan rambut hitam. Dia memikat Anna. Itu adalah pertemuan hati dan pikiran. Selama tinggal di Paris, Modigliani berulang kali membawanya ke galeri Mesir Louvre untuk merenungkan penyair di antara patung-patung dan jalur. Tubuh Akhmatova yang memanjang dan hidung dengan punuk yang anggun melambangkan dewi dan ratu Mesir yang mengagumi Modigliani. Artis itu melukis 16 potret Akhmatova.

2. Potret paling terkenal: Nathan Altman (1914)

Potret ini adalah salah satu karya terbaik seniman Rusia Nathan Altman dan perwujudan citra penyair paling terkenal. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) adalah seorang seniman avant-garde Rusia dan Soviet, seniman kubisme, desainer set dan ilustrator. Ia dilahirkan dalam keluarga saudagar Yahudi. Potret terkenal itu terinspirasi oleh puisi dan kenalan pribadi dengan Anna Akhmatova di Paris pada tahun 1911 dan di St. Petersburg. Potret itu terpilih untuk Hadiah Nobel pada tahun 1965 dan memenangkan tempat kedua. Lukisan itu menggambarkan sang penyair persis seperti yang diingat oleh banyak orang sezamannya - tinggi, ramping, dengan bentuk sudut dan profil wajah yang tajam. Dan, tentu saja, tatapan sedih. Penyair digambarkan dengan latar belakang kristal berkilau, melambangkan dunia mimpi agung dan abstrak.

3. Potret penuh kerugian: Yuri Annenkov (1921)

Pada tahun 1921 di Petrograd, di sebuah rumah yang nyaman di Jalan Kirochnaya, Yuri Annenkov melukis dua potret Akhmatova sekaligus: satu dibuat dengan pena, yang lain - dengan guas. Perbedaannya adalah bahwa potret kedua menggambarkan penulis ke pinggang, di mana dia membeku dalam semi-profil, dengan anggun meletakkan tangannya di dadanya. Tetapi tentang gambar pertama, Evgeny Zamyatin menulis: “Potret Akhmatova - atau, lebih tepatnya: potret alis Akhmatova. Dari mereka - seperti awan - bayangan ringan dan berat di wajah, dan ada begitu banyak kerugian di dalamnya. Mereka seperti kunci dalam sebuah musik: kunci ini dipasang - dan Anda mendengar apa yang dikatakan mata, rambut berkabung, rosario hitam di sisir. Mata pahlawan wanita yang besar dan ekspresif itu seperti cermin jiwa - mereka memberi tahu kita kesedihan apa yang dirasakan wanita hebat ini pada saat yang sulit ketika potret itu disiapkan. Omong-omong, potret warna kedua penyair itu dijual pada 2013 di Sotheby's seharga $ 1,38 juta.

Annenkov adalah seniman pahlawan. Dia berhasil selamat dari represi Stalinis, pembunuhan Trotsky, penggulingan kultus kepribadian Stalin. Dia melihat keberhasilan ilmu pengetahuan Soviet yang maju di luar angkasa dan pada saat yang sama penganiayaan politik yang intens di Uni Soviet. Dan di akhir masa kreatifnya, mantan seniman revolusioner Annenkov menjadi ilustrator buku-buku terlarang Alexander Solzhenitsyn.

4. Potret selama periode tragedi: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Prasasti ideal untuk potret Kuzma Petrov-Vodkin adalah kata-kata penyair: “Dan kita tahu bahwa dalam evaluasi akhir / Setiap jam akan dibenarkan; / Tapi tidak ada orang di dunia yang lebih tanpa air mata, / Lebih sombong dan lebih sederhana dari kita. (1922). Potret itu dilukis di tahun yang sangat sulit bagi penyair dan penuh dengan tragedi. Selama periode waktu ini, suami pertama Akhmatova, Gumilyov, ditembak.

Akhmatova selamat dari kebrutalan revolusi ketika suaminya, di antara lusinan intelektual lainnya, ditembak mati pada tahun 1921 karena berkonspirasi untuk menggulingkan pemerintah. Selain itu, guru dan mentor favoritnya, Alexander Blok, meninggal. Putra Gumilyov dan Akhmatova, Lev, seorang sejarawan terkenal, juga ditangkap selama pembersihan Stalinis, dihukum karena "agitasi kontra-revolusioner" dan dikirim ke GULAG. Akhmatova terus-menerus berkampanye untuk pembebasannya, menempatkan hidupnya sendiri dalam bahaya yang signifikan. "Suami ada di kuburan, putranya di penjara, / Tolong doakan saya," tulis Akhmatova dalam salah satu puisinya yang paling terkenal, Requiem. Perceraian dari suami keduanya adalah titik balik lain baginya. Anehnya, peristiwa yang dialami tidak terwujud dalam potret itu. Sebaliknya, dia digambarkan dengan kepala terangkat tinggi. Meskipun penyair itu sendiri berbicara tentang potret itu sebagai berikut: "Tidak terlihat seperti itu - itu pemalu."

5. Malaikat Hitam dan Profil Sempurna: Nikolay Tyrsa (1928)

Tahunnya 1928. Pada saat ini, Akhmatova telah berhenti menerbitkan sama sekali: “Setelah malam saya di Moskow (musim semi 1924), sebuah resolusi dikeluarkan untuk menghentikan aktivitas sastra saya. Mereka berhenti menerbitkan saya di majalah dan almanak, dan mereka berhenti mengundang saya ke malam sastra. Saya bertemu M. Shaginyan di Nevsky. Dia berkata: "Betapa pentingnya Anda: ada dekrit Komite Sentral tentang Anda - tidak untuk menangkap, tetapi juga untuk tidak mempublikasikannya." Setelah perang, Partai Komunis memutuskan bahwa Akhmatova adalah wakil dari "puisi kosong, tanpa ideologi, asing bagi rakyat kita." Kaum komunis tidak menyukai apa yang mereka anggap semangat dekaden dan estetika puisinya yang berlebihan. Pemimpin partai Zhdanov menggambarkan puisinya sebagai puisi yang jauh dari rakyat karena "ujian sepele dan erotisme religius dan mistis." Dan keheningan adalah yang paling merusak baginya. Bagi seorang wanita yang hidup untuk menulis puisi, penindasan Stalin terhadap semua aspek kehidupan budaya yang tidak sejalan dengan rezim (ia akhirnya melarang karyanya sepenuhnya) sangat menyiksa. Pada saat ini, seniman Nikolai Tyrsa membuat sejumlah potret Akhmatova, menggunakan bahan yang tidak biasa - campuran cat air dengan jelaga dari lampu minyak tanah. Osip Mandelstam terkesan dengan karya seniman:

Akibatnya, puisi Akhmatova tidak diterbitkan di mana pun, tetapi didistribusikan di kalangan intelektual dalam bentuk samizdat. Orang-orang menghafalnya, menuliskannya, meneruskannya ke teman-teman dan … membakarnya. Menyimpan puisi "berbahaya" adalah permainan yang berbahaya.

6. Potret sebelum perang: Benjamin Belkin (1941)

Bukti pertama yang diketahui dari karya Belkin pada potret Akhmatova berasal dari Mei 1922. Veniamin Pavlovich menulis ke Berlin: "Saya rajin melukis, saya melukis potret Akhmatova dan sketsa." Museum Anna Akhmatova (Rumah Air Mancur) berisi salinan Kawanan Putih, yang ia berikan kepada seniman, dengan tulisan berikut: “Untuk Veniamin Pavlovich Belkin yang terkasih pada hari pertama lukisan potret kami di musim semi 1922. Petersburg". Belakangan, untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, sang seniman menulis ulang potret ini dan menunjukkannya lagi di pameran "Artis RSFSR dalam 15 Tahun" pada tahun 1932. Potret lengkap selesai pada tahun 1941.

7. Lelah, tapi sama kuatnya: Moses Langleben (1964)

Potret seniman Langleben tahun 1964 menggambarkan seorang wanita yang kelelahan karena penyakit dan kesulitan, tetapi tidak hancur, yang selamat dari kematian suaminya, penangkapan dan pemenjaraan putranya, penganiayaan sastra, kepergian kerabat dan pelupaan. Setahun sebelum kematiannya, pada usia 75, ketika puisinya tidak diterbitkan di tanah airnya selama 18 tahun yang panjang, Akhmatova diundang ke Inggris dan menerima gelar doktornya dari Universitas Oxford.

Dalam pidato khidmat itu dikatakan bahwa “Saya berhak menyebut wanita agung ini Sappho kedua (penyair dan musisi Yunani kuno). Pada November 1965, tak lama setelah dia diizinkan pergi ke Inggris untuk mendapatkan gelar doktor kehormatan, dia menderita serangan jantung dan meninggal. Selanjutnya, bakat dan properti Anna Akhmatova akan diakui di seluruh dunia.

Kepentingan sejarawan dan kritikus sastra juga nasib tragis putra Anna Akhmatova, dan bahwa Lev Gumilyov tidak bisa memaafkan ibunya.