Bagaimana romantis utama Jerman Kaspar Friedrich berbicara tentang Tuhan dengan lanskap atmosfer

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Caspar David Friedrich adalah salah satu tokoh terkemuka dalam gerakan romantis Jerman. Lanskap atmosfer dan bentang lautnya yang misterius menyatakan ketidakberdayaan manusia melawan kekuatan alam dan berbuat banyak untuk menetapkan gagasan tentang Yang Maha Agung sebagai masalah utama romantisme.

Drama keluarga

Ketidakberdayaan manusia dan melankolis, perasaan tinggi pahlawan dalam lukisan disebabkan oleh peristiwa menyedihkan dalam kehidupan seniman itu sendiri. Secara kebetulan, Frederick mengetahui kematian sangat awal: ibunya, Sophie Dorothea Behli, meninggal pada tahun 1781, ketika Kaspar baru berusia tujuh tahun. Pada usia tiga belas tahun, Caspar David menyaksikan bagaimana saudaranya Johann Kristoffer jatuh melalui es danau beku dan tenggelam. Menurut beberapa laporan, Johann Christoffer meninggal saat mencoba menyelamatkan Caspar David, yang juga hampir tenggelam. Kakaknya Elizabeth meninggal pada tahun 1782 dan saudara perempuan keduanya, Maria, meninggal karena tifus pada tahun 1791. Keadaan sedih dengan orang yang dicintai, serta perendaman artis dalam puisi spiritual dan mistis, memengaruhi karyanya dan menjadi dasar persetujuan Caspar David Friedrich sebagai pemimpin romantisme Jerman.

Melintasi pegunungan

Lukisan besar pertama Friedrich muncul pada usia 34 - "The Cross in the Mountains". Langit yang dipenuhi awan diwarnai dalam nuansa merah, merah muda, dan ungu yang beralih dari gelap ke terang dari atas ke bawah. Sinar matahari datang dari cakrawala yang jauh dan tak terlihat. Bingkai (dibuat oleh Karl Kuhn setelah sketsa oleh Frederick sendiri) menggambarkan berbagai simbol Kristen, termasuk kepala lima malaikat kecil, bintang, anggur dan pokok anggur, jagung dan mata Tuhan (gandum dan anggur di bagian bawah bingkai). bingkai adalah atribut Ekaristi, dan daun palem di bagian atas berarti kemenangan Kristus atas kematian (orang-orang Yerusalem bertemu Kristus dengan cabang-cabang palem.) Mata ilahi yang bersinar dengan latar belakang segitiga adalah simbol Tritunggal Mahakudus. Gambar ini dipamerkan pada tahun 1808 dan mendapat publisitas besar, karena untuk pertama kalinya dalam seni Kristen lanskap murni menjadi panel altar.

Kritikus berpendapat bahwa lanskap tidak dapat berfungsi sebagai altar. Ini menggambarkan Kristus yang disalibkan dalam profil di puncak Gunung Kalvari, sendirian, dikelilingi oleh alam. Salib adalah titik tertinggi dalam komposisi, tetapi dilihat secara miring dan dari kejauhan. Gunung melambangkan iman yang tak tergoyahkan, dan makan - harapan ("Salib berdiri di atas batu, tak tergoyahkan seperti iman kita kepada Yesus Kristus. Pohon Natal tumbuh di sekitar salib, hijau dan abadi, seperti harapan orang-orang di dalam Dia, Kristus yang disalibkan "). Menanggapi kontroversi tentang lukisan itu, Kaspar harus menulis komentar tentang pembelaan karyanya, di mana ia membandingkan sinar matahari sore dengan cahaya Bapa Suci. Fakta bahwa matahari terbenam menunjukkan bahwa waktu ketika Allah menyatakan diri-Nya secara langsung kepada manusia telah berakhir. Interpretasi tertulis Frederick atas karyanya sendiri adalah yang pertama dan terakhir dari jenisnya.

Itu adalah reinterpretasi revolusioner dari genre lukisan lanskap, memberinya tingkat signifikansi baru yang potensial. Gagasan utama lukisan Frederick adalah bahwa keilahian Tuhan paling baik dimanifestasikan di alam. Dalam lukisan-lukisan awal ini, Frederick menjunjung tinggi cita-cita romantis, termasuk potensi spiritual seni dan ekspresi perasaan religius melalui kekuatan alam.

Selain menampilkan hubungan “manusia-ilahi”, terdapat motif politik dalam karya-karya Caspar David. Sebelum jatuhnya kekaisaran Napoleon pada tahun 1815, banyak orang sezaman Frederick menafsirkan lukisannya melalui prisma penentuan nasib sendiri politik dan warisan budaya, percaya bahwa mereka menjanjikan kemerdekaan masa depan rakyat dari campur tangan asing.

Pernikahan dan transformasi dalam kreativitas

Terlepas dari reputasinya sebagai pria kesepian yang pernah menyatakan: "Agar tidak membenci orang, saya harus menghindari perusahaan mereka", pernikahan dengan Caroline Bommer pada tahun 1818 dan kelahiran tiga anak berikutnya membuat penyesuaian mereka sendiri terhadap suasana hati artis yang sepenuhnya melankolis: kanvasnya menjadi sembrono dan segar. Sosok perempuan muncul dalam karya-karyanya, palet menjadi lebih cerah, dan simetri dan keparahan yang dominan berkurang. Lukisan "Tebing Kapur di Pulau Rugen", yang dilukis setelah bulan madu, adalah contoh transformasi yang sangat baik dalam karya Caspar David.

Untuk pertama kalinya, para pahlawan lukisan master ini tidak berbalik ke penonton, mereka melihat laut yang tak berujung. Untuk pertama kalinya, motif mapan dari orang yang kesepian dipatahkan: ia mulai memerankan istrinya dalam beberapa karya dan terkadang memerankan pasangan.

Ide kunci dalam kreativitas

Berdasarkan analisis jalur kreatifnya, sejumlah ide kunci dapat diidentifikasi: Lanskap psikologis Friedrich yang mendalam, yang sering mendorong pemirsa ke alam liar, menciptakan hubungan emosional dengan pemirsa. Eklektisisme spiritual dan alam ini memberi artis kesuksesan.

Meskipun banyak perselisihan mengenai hubungan antara agama dan lanskap Friedrich, sang seniman berpendapat bahwa karya-karyanya selalu memberi kesempatan kepada pemirsa untuk merenungkan kehadiran Tuhan di dunia. Menggunakan perspektif dramatis dan bentangan kabur yang menaungi tokoh mana pun, Frederick mendesak penonton untuk menerima kekuatan alam yang luar biasa sebagai bukti roh ilahi.

Menolak tradisi bergambar dan kanon lukisan pemandangan, Friedrich menyanyikan motif romantis. Melalui penggambaran kabut, kegelapan, dan cahaya yang sensitif, sang seniman menyampaikan kekuatan kerajaan alam yang tak ada habisnya sebagai pengingat akan rapuhnya eksistensi manusia.

Palet warna Friedrich yang halus dan penekanan pada cahaya sering kali menciptakan rasa kekosongan yang luar biasa. Minimalisme visualnya sangat tidak biasa sehingga penontonnya sering mengacaukan awan dengan ombak, dan air dengan langit (menurut rumor, sekelompok pecinta seni yang mengunjungi studionya melihat kuda-kudanya terbalik). Warna yang diredam dan kesederhanaan komposisi menyampaikan ide-ide mendalam sang seniman.