Apa arti rahasia kanvas pelukis Finlandia Gallen-Kallela

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kami terus memperkenalkan pembaca kami dengan karya seniman Skandinavia abad ke-19 dan ke-20, yang karya-karyanya memasuki perbendaharaan dunia seni rupa. Hari ini, dalam publikasi kami, galeri lukisan oleh pelukis Finlandia, perwakilan terkemuka dari tren romantis dalam budaya iso Art Nouveau Finlandia pada awal abad ke-20 - Gallen-Kallela.

Banyak karya Gallen selamanya masuk dalam dana emas seni rupa Finlandia, di mana dia adalah salah satu pendirinya. Perlu dicatat bahwa rentang minat dan hobi kreatif pelukis sangat beragam:. Dan yang menarik, tipe seniman universal seperti itu tidak terduga untuk budaya Finlandia, sehingga karyanya tidak hanya membangkitkan kekaguman, tetapi juga ulasan negatif yang keras baik di kalangan kritikus maupun di masyarakat secara keseluruhan.

Namun, mengapa harus terkejut? Seniman itu hidup dan bekerja pada saat seluruh dunia diliputi oleh evolusi kreatif, ketika seni benar-benar dibanjiri dengan berbagai tren bermodel baru, yang perwakilannya dibagi menjadi banyak kubu yang berlawanan.

Namun demikian, tidak peduli bagaimana itu di ensiklopedia "ARTCYCLOPEDIA", yang menyatukan seniman dari semua negara dan era, bagian "Finlandia" hanya berisi 10 nama, salah satunya adalah Gallen-Kallela.

Membalik halaman biografi

Artis Finlandia asal Swedia ini lahir pada tahun 1865 di Pori (kota pelabuhan di Finlandia) dalam keluarga pengacara pribadi Peter Gallen, yang memiliki 12 anak. Ibu seniman itu suka melukis dan memperkenalkan putranya yang berbakat padanya. Nama keluarga mereka mengungkapkan dualitas budaya lokal. Kakek artis itu dinamai dengan cara Finlandia - Kallela, ayahnya - dalam bahasa Swedia - Gallen. Dan Axeli sendiri, setelah lebih dari 20 tahun, akan menyebut dirinya Gallen-Kallela.

Pemuda itu menerima pendidikan seni utamanya di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni di Helsingfors, dan meningkatkan keterampilannya di Akademi R. Julien di Paris (1884–1889), di mana seniman terkemuka VA Bouguereau dan F. Cormon menjadi guru pada waktu itu. Karya J. Bastien-Lepage memiliki pengaruh besar pada tuan muda.

Pada awal karir kreatifnya, seniman muda itu tertarik pada gambar orang-orang dari rakyat jelata, pemandangan dari kehidupan pedesaan, yang ia kenal baik sejak masa kecilnya. Itulah sebabnya salah satu lukisan pertamanya, The Boy and the Crow (1884), yang ditulis di bawah pengaruh naturalisme Prancis dan dalam semangat verisme Skandinavia, sangat dapat diandalkan secara realistis dan meyakinkan secara psikologis.

Kembali dari Paris pada musim panas 1885 ke tanah airnya, Gallen mulai mengerjakan lukisan "Wanita Tua dan Kucing", yang dimodelkan pada seorang wanita tua setempat. Dan sudah di musim gugur, di pameran Masyarakat Seni Finlandia, kanvas ini menyebabkan pendapat yang saling bertentangan. Konservatif tidak menyetujui ketidaktertarikan yang digambarkan, dan kaum liberal menerima pekerjaan itu dengan antusias - mereka terpikat oleh kemampuan master untuk menemukan subjek yang menyentuh dalam kehidupan sehari-hari rakyat jelata.

Dengan cara yang sama, sang seniman melukis kanvas "Pelajaran Pertama" (1889), "Pemandian Finlandia" (1891), "Gembala dari Panayarvi" (1892), di mana dengan cinta dan keterampilan bergambar yang hebat ia mewujudkan tipe-tipe karakteristik dan kehidupan sehari-hari kaum tani, karakter nasional, ciri-ciri gaya hidup yang khas. Bersamaan dengan ini, Gallen-Kallela mencerminkan dalam lukisannya melankolis yang keras dari alam Finlandia, lanskapnya yang suram dan terang, hutan lebat dan ladang tak berujung dengan danau yang dalam dengan jarak bersalju.

Perlu dicatat bahwa artis sedang mencari inspirasi untuk plot realistisnya di tempat yang paling tidak terduga. Dia sering terlihat, misalnya, di kuburan yang baru digali, di mana dia berbaring tenggelam dalam pikirannya, sambil perlahan-lahan mengisap cerutu dan berpura-pura tidak memperhatikan para pengamat.

Legenda epos Finlandia - Kalevala - menjadi garis panduan dalam karya master. Omong-omong, epik Kalevala (epik Karelian-Finlandia) memiliki akar rakyat yang sama dan menyatukan Rusia dan Finlandia. Dia menginspirasi banyak seniman, komposer, penyair Finlandia dan Rusia, dan dia juga memenuhi minat Gallen. Karyanya yang signifikan pada periode ini adalah triptych "The Legend of Aino" (1891), berdasarkan legenda Karelian-Finlandia.

Simbolisme dalam karya Gallen-Kallela

Namun, menulis secara realistis di era modernisme yang berkembang pesat adalah sebuah keberanian yang besar. Para kritikus mencela pelukis muda itu karena kurangnya imajinasi dan kemampuannya untuk melihat keindahan sejati. Jadi, di bawah tekanan mereka dan semangat zaman baru, pada awal abad ke-20, Gallen secara bertahap menjauh dari ide-idenya dan memasuki saluran "Nordisme" (modernitas utara), menjadi signifikan, dan selama bertahun-tahun dan perwakilan terbesar dari tren romantis nasionalnya.

Titik balik dalam pekerjaannya adalah tragedi yang menimpa keluarganya. Kematian putri kecilnya mematahkan tali tipis jiwa seniman, dan sejak itu kuasnya telah kehilangan "karakter realistisnya yang lembut dan menjadi lebih keras dan lebih agresif." Dalam karyanya, ia mulai banyak menggunakan simbolisme dengan makna rahasia dan teknik artistik gaya Art Nouveau. Jadi, berpindah dari minyak ke tempera, Gallen-Kallela belajar menangkap perasaan dan pikiran dengan jelas dan ekspresif.

Pada tahun 1906, sang seniman menciptakan alegori yang indah - "Pecinta", yang menyampaikan semua ketajaman dan rasa sakit cinta terlarang. Sebuah pedang yang ditusukkan ke punggung seorang pria menembus jantungnya dan menembus hati kekasihnya, seolah menyatukan mereka selamanya. Mengalami rasa sakit yang luar biasa, pasangan itu bergabung dalam ciuman penuh gairah … Kisah ini, menyentuh ke lubuk jiwa, juga diambil oleh seniman dari epik Finlandia.

Pada suatu waktu Gallen berkenalan dengan master lukisan Rusia yang terkenal Nicholas Roerich, bersama-sama mereka melakukan perjalanan panjang melintasi Karelia. Roerich-lah yang membantu Galen-Kallele menemukan tema yang menjadi tema utama dalam karyanya. Dan juga semacam persahabatan-permusuhan yang menghubungkan artis Finlandia dengan Maxim Gorky, yang pada awalnya mengkritik master karena "dekadensi" -nya, tetapi kemudian dirinya sendiri jatuh di bawah pengaruhnya. Omong-omong, Gallen membuat beberapa potret Gorky.

Aspirasi seniman untuk bekerja dengan bentuk "besar" diwujudkan dalam lukisan dekoratif monumental paviliun Finlandia di Pameran Dunia 1900 di Paris. Serangkaian karya plafon didedikasikan untuk Kalevala. Seperempat abad kemudian, sang seniman membuat mural serupa di lobi Museum Nasional di Helsinki (1928).

Selama karir kreatifnya, artis itu banyak bekerja di Karelia, mengunjungi Italia dan Jerman, bepergian beberapa kali di Afrika Timur Britania (sekarang Kenya), tinggal di Amerika selama tiga tahun. Dan, tentu saja, dia melukis banyak potret yang didedikasikan untuk orang Afrika dan penduduk asli Amerika - orang India. Tapi itu cerita lain.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, Gallen-Kallela aktif terlibat dalam politik. Pada tahun 1918, Gallen-Kallela dan putranya ikut serta dalam Perang Saudara Finlandia. Kemudian, sang seniman diminta untuk mendesain bendera, simbol negara (lambang dan bendera Republik Ukhta, Ordo Mawar Putih Finlandia, Ordo Salib Kebebasan) dan seragam Finlandia merdeka. Seniman itu juga mengembangkan pisau bayonet seragam Finlandia dari model 1919.

Meninggal 66 tahun Gallen-Kallela di Stockholm pada tahun 1931 karena pneumonia. Dalam perjalanan dari Kopenhagen, tempat dia mengajar di universitas setempat, artis itu sangat kedinginan dan tidak mau turun dari ranjang rumah sakit.

Mengingat karya seniman Skandinavia yang bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, saya ingin mengatakan bahwa beberapa dari mereka tetap setia pada cita-cita realisme sampai hari-hari terakhir. Dalam publikasi kami: Pesona lanskap Skandinavia atmosfer dari seniman klasik Swedia Arvid Lindström Anda dapat melihat galeri lukisannya yang menyenangkan.