Dmitry Hvorostovsky: "Saya selalu memainkan permainan yang jujur dengan kehidupan"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Semua kata tentang dia superlatif. Bariton terbaik, nugget Siberia, penyanyi opera yang brilian. Hanya sekarang semua ini dalam bentuk lampau. Dmitry Hvorostovsky bernyanyi sampai hari terakhir hidupnya. Ketika dia tidak bisa tampil di atas panggung, dia bernyanyi di rumah. Dia menikmati setiap momen yang diberikan takdir kepadanya. Dia bermain adil dengan kehidupan dan tetap menjadi pemenang.

Lebih banyak lagi akan ditulis dan dikatakan tentang dia. Tetapi dia sendiri ingin agar penonton dan pendengar hanya mengingat suaranya, tidak berusaha menemukan makna khusus dalam dongeng tentang dirinya. Bagaimanapun, arti hidupnya adalah musik. Seluruh hidupnya berlalu bersamanya dan melaluinya.

Musik sebagai keadaan pikiran

Orang tua Dmitry Hvorostovsky bertemu ketika ayah bermain piano dan ibu bernyanyi. Pada suatu waktu, kakek Dmitry tidak mengizinkan putranya menjadi seorang musisi, tetapi Alexander Stepanovich tidak hanya mempertahankan kecintaannya pada musik, ia juga memberikannya kepada putranya. Dmitry melihat kebutuhan ayahnya untuk bermain musik. Tidak di atas panggung, bukan untuk orang lain - untuk diri sendiri. Dia benar-benar menyerap cinta musik dengan air susu ibunya. Dan dengan tangan ringan ayahnya.

Di masa mudanya, dia menyukai hard rock, solo di grup lokal. Namun saat ia tumbuh dewasa, peran musik serius dalam hidupnya menjadi lebih cerah dan lebih penting. Dia memilih satu-satunya jalan yang mungkin untuk dirinya sendiri - jalan penyanyi opera. Dan dia mencapai ketinggian yang paling luar biasa.

Pada International Singer of the World Opera Singing Competition pertamanya di Cardiff, Inggris, dia sombong dan bahkan percaya diri. Dmitry Hvorostovsky belum tahu bahasanya, tidak tahu apa-apa tentang luar negeri, tetapi sudah bertekad untuk menang. Gemetar sampai lutut gemetar, penyanyi muda itu rajin menyembunyikan rasa takutnya di balik kesombongannya. Kemudian, pada tahun 1989, Dmitry memenangkan kemenangan signifikan untuk pertama kalinya.

Dia selalu menerima kritik dengan keras. Ketika, setelah kesuksesan pertama, Dmitry santai, komentar yang sangat beralasan segera mengalir. Mereka mempengaruhi penyanyi seperti mandi air dingin. Tapi mereka berfungsi sebagai insentif untuk mempertimbangkan kembali sikap mereka terhadap musik dan terhadap penonton. Dia mulai bekerja lebih keras dan lebih keras, tanpa melebih-lebihkan bakatnya.

Dmitry Hvorostovsky selalu ingat salah satu konser pertamanya di toko roti. Dia tiba bersama artis lain dari Gedung Opera Krasnoyarsk. Kakek-nenek yang datang ke konser tidak tahu apa-apa tentang Dmitry Hvorostovsky, tentang opera dan tentang Verdi. Mereka mencintai Kobzon dan Leshchenko. Tapi suara pertama mengalir dari piano yang tidak selaras, musik mulai terdengar. Nyata, hidup, abadi. Sebuah keajaiban terjadi. Sejak itu, Dmitry yakin: pemirsa selalu benar. Jika terjadi kesalahan, siapa pun yang berada di atas panggung yang harus disalahkan.

Mimpi yang menjadi kenyataan

Mimpinya adalah peran Rigoletto dalam opera dengan nama yang sama oleh Giuseppe Verdi, salah satu bagian tersulit dari repertoar bariton. Itu adalah keinginan untuk memainkan peran tragis badut yang membawanya ke musik yang serius. Dmitry Hvorostovsky memimpikannya. Tetapi ketika saya pertama kali mulai bernyanyi, saya hampir tidak bisa mengatasi tekanan fisik dan vokal.

Dengan setiap Rigoletto baru, Dmitry Hvorostovsky tumbuh tidak hanya sebagai penyanyi. Dia tumbuh di matanya sendiri, setiap kali membuktikan pada dirinya sendiri bahwa dia bisa dan harus bernyanyi lebih baik, bahkan lebih kuat. Lima Rigoletto-nya adalah lima ketinggian, lima tonggak dalam perkembangannya.

Seni itu mengejutkan

Dalam pemahaman Dmitry Hvorostovsky, seni seharusnya luar biasa. Dia sendiri berjuang untuk ini sepanjang hidupnya. Dia tidak pernah memiliki pengiring pribadi atau studionya sendiri. Karena itu, dia bekerja di rumah. Pekerjaan mandiri yang mendalam, memahami gambar, memikirkan setiap bagian vokal - inilah yang menjadi dasar kejeniusannya. Pekerjaannya konstan, tidak terputus, terkadang di ambang kemungkinan.

Ketika dia didiagnosis pada musim semi 2015, dia berjuang dengan sekuat tenaga. Dan dia terus bekerja. Setiap hari, mengatasi rasa sakit, ketakutan, ketidakpastian. Setelah hampir menyelesaikan kemoterapi, dia naik panggung.

Dia tidak membutuhkan kenyamanan, tetapi dia membutuhkan pekerjaan. Setiap konser baginya adalah kemenangan dan kesimpulan. Dia bersemangat menangkap setiap momen kehidupan dan kreativitas. Dia bernyanyi ketika rasa sakit membuatnya mustahil untuk bernapas. Dan aula memuji kejeniusan hebat ini.

Dia memberikan konser terakhirnya di Krasnoyarsk, kota kelahirannya. Ini penting baginya, jadi dia datang dengan bahu yang rusak. Penonton memberinya tepuk tangan meriah. Dan para penonton tidak menahan air mata kaget.

Pada tanggal 10 November, disk barunya dengan rekaman "Rigoletto" dirilis. Peran ini adalah mimpinya, dan disk ini menjadi perpisahannya dengan penonton, pendengar, pengagum bakatnya.

Dia pergi dengan kemenangan. Tapi dia akan hidup selama suaranya hidup. Bravo, Maestro!

"Mata Hitam" - salah satu roman paling terkenal yang ditampilkan, luar biasa, seperti yang diinginkan penyanyi hebat itu.