Bagaimana seniman Francisco Goya mengubah dunia seni: "Yang pertama modern"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Untuk inovasi dalam teknik melukis, sindiran obsesif terhadap karya-karyanya dan keyakinan pribadi bahwa visi seniman lebih penting daripada tradisi, Goya sering disebut "yang pertama dari modern". Penggambarannya yang tanpa kompromi tentang realitas pada masanya menandai awal dari seni baru abad ke-19.

Biografi

Francisco Goya y Lucientes lahir pada 30 Maret 1746 di sebuah desa Aragon dan belajar melukis di bengkel seniman Saragosia Jose Luzano Martinez. Karya seniman Spanyol, yang berkembang pada pergantian abad 18-19, membuka seni era sejarah baru. Lukisan, gambar, dan cetakannya mencerminkan gejolak sejarah dan memengaruhi banyak seniman berbakat. Solusi imajinatif Goya ditandai oleh visi artistik dunia yang khusus, berbeda dari masa lalu. Seperti tidak ada master besar Spanyol, Goya diwujudkan dalam seni tragedi dan aspirasi heroik rakyat Spanyol, yang sedang melalui salah satu periode paling bergejolak dalam sejarah mereka pada waktu itu. Francisco Goya mengaku mengagumi tiga master: Velazquez, Rembrandt dan, di atas segalanya, alam. Lukisan Rembrandt adalah sumber inspirasinya dan mengajarinya bahasa realisme. Lukisan Velazquez membimbing dan menenangkan karakter pemberontak kreatifnya. Dan alam … alam telah memberi dunia seniman dan master yang sangat berbakat sepanjang masa.

Fakta menarik tentang artis

Potret resmi Goya di istana Spanyol dilukis dengan gaya virtuoso yang mewah dan menekankan kekayaan dan kekuatan keluarga kerajaan. Di sisi lain, dalam karya-karyanya, Goya dengan lihai menyembunyikan kritik terhadap ketidakmanfaatan dan ketidakefektifan aturan para penguasa dan lingkaran dalam mereka.

Goya adalah salah satu ahli etsa terbesar. Selama karirnya, ia menciptakan empat seri utama lukisan. Karya-karya ini mencerminkan orisinalitas seniman dan pendapatnya yang sebenarnya tentang peristiwa sosial dan politik pada zamannya bahkan lebih dari lukisannya. Subjek lukisannya berubah dari luar biasa menjadi aneh, dokumenter menjadi imajiner, dan dari humor menjadi satir.

Wanita adalah inti dari karya Goya, dan penggambarannya tentang Mahas (perwakilan aneh dari kelas bawah Spanyol pada abad ke-18 dan 19), penyihir dan ratu adalah beberapa interpretasinya yang paling berani dan paling modern.

Lukisan-lukisan Goya kemudian adalah beberapa yang paling gelap dan paling misterius dari ciptaannya. Tiga tahun sebelum meninggalkan negara asalnya, Goya melukis 14 lukisan langsung di dinding plesteran rumah pertaniannya di Madrid. Karya-karya ini, yang secara kolektif dikenal sebagai Lukisan Hitam (1821), menggambarkan adegan supernatural yang mengerikan. Karya-karya ini tidak memiliki analogi dalam seni lukis pada waktu itu, mengekspresikan produk tragis dari fantasi seniman. Ini adalah ekspresi pesimis dari seorang jenius tuli yang menua, yang menjadi kecewa dengan masyarakat dan berjuang dengan kewarasannya. Saat tinggal di pengasingan di Bordeaux, Prancis, artis itu meninggal pada 16 April 1828.

Capricho

"Caprichos" - seri karya terkenal, yang terdiri dari 83 etsa seri grafis (1793-1797) - contoh tak tertandingi dari fantastis berani, unik dan aneh realistis. Karya-karya ini adalah eksperimen artistik: sarana untuk mengutuk seniman atas kebodohan masyarakat Spanyol di mana ia tinggal. Kritik tersebar luas dan asam: dia berbicara menentang takhayul, ketidaktahuan dan ketidakefektifan pemerintahan dari berbagai anggota kelas penguasa. Goya sendiri menggambarkan siklus ini sebagai menggambarkan "kekurangan dan kebodohan yang tak terhitung banyaknya yang dapat ditemukan dalam masyarakat beradab mana pun." Caprichos adalah kritik besar Spanyol abad ke-18 dan kemanusiaan pada umumnya. Gaya informal, serta penggambaran masyarakat modern yang ditemukan dalam lukisan, menjadikan Goya sebagai cikal bakal gerakan modernis hampir seabad kemudian.

Mach dalam lukisan Francisco Goya

Mahakarya Goya termasuk Maha Nude dan Maha Clothed (c. 1800-05).

Bencana Perang

1808 adalah tahun kekacauan bagi seluruh Spanyol. Itu diduduki oleh Prancis, pemberontakan pecah di Madrid, yang menyebabkan perang gerilya yang berkepanjangan. Terkesan oleh kekacauan di negara itu, Goya mengambil pahat dan menciptakan siklus lukisan The Disaster of War (1810–1814), yang menceritakan kisah kengerian invasi Napoleon.

Dengan atau tanpa akal sehat? (Lo mismo). Seorang pria bersiap untuk memenggal kepala seorang prajurit dengan kapak.

Kebenaran telah mati (Murió la Verdad). Ukiran akhir. Ini menggambarkan seorang wanita berbaring dengan dada telanjang, sebuah alegori dari Spanyol Kebenaran, atau Konstitusi Spanyol, dikelilingi oleh laki-laki berdoa dalam kesedihan. Keadilan (kanan) bersembunyi di dalam Bayangan.

Tidak ada yang bisa dilakukan (Y tidak ada perbaikan). Penembakan tahanan. Mengingatkan pada 3 Mei 1808 di Madrid

Potret Goya

Tempat penting dalam karya master diambil oleh potret. Dan di sini ruang lingkup evolusi kreatif Goya dari potret seremonial dalam semangat tradisi abad ke-18 sangat mencolok. (misalnya, Potret Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, Galeri Nasional) untuk karya-karya yang mengantisipasi pencapaian paling berani dari potret realistis abad ke-19. Pelukis potret Goya memiliki rasa kepribadian yang luar biasa jelas - kemampuan untuk mereproduksi dengan kekuatan yang menakjubkan penampilan nyata seseorang dan karakteristik individu dari susunan mentalnya, yang selalu memiliki semacam ketegangan yang meningkat.

Francisco Goya tidak memiliki pengikut langsung, tetapi pencapaian aslinya sangat mengesankan seniman Prancis pada akhir abad ke-19, seperti Eugene Delacroix, yang merupakan salah satu pengagum besarnya. Karya Goya terus dikagumi oleh para ekspresionis dan surealis abad ke-20 dan ke-21.