Artis avant-garde halus Robert Falk: 4 renungan, Paris yang tidak perlu dan pengakuan kemudian di rumah

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Robert Rafailovich Falko - Seniman avant-garde Rusia dengan akar Yahudi, yang melewati jalur kreatif yang sulit melalui tahun-tahun revolusioner yang menghancurkan, yang menghancurkan kehidupan banyak pelukis. Beberapa di antaranya beremigrasi, yang lain beradaptasi dengan rezim baru, dan yang lain lagi, di antaranya adalah Falk, yang tidak berdamai dengan rezim Soviet, menjadi oposisi artistik. Untuk ini, artis dihukum berat oleh rezim yang ada.

Bisnis pribadi

Robert Falk lahir pada tahun 1886 di Moskow dari keluarga Yahudi Raphael Falk, seorang pengacara terkenal dan penggemar berat catur. Orang tua yang cerdas dan berpendidikan berusaha keras untuk menanamkan minat pada ketiga putra mereka dalam pengejaran yang sama terhormatnya. Di keluarga mereka, mereka hanya berkomunikasi dalam bahasa Jerman, dan semua anak ditempatkan di sekolah Lutheran yang bergengsi, yang terkenal dengan peraturannya yang ketat. Dan di rumah anak laki-laki dibesarkan dalam semangat Spartan.

Bakat musik Robert yang luar biasa disambut oleh orang tuanya dengan segala cara. Tapi bakat menggambarnya praktis tidak diperhatikan, karena dianggap sembrono. Pada tahun 1903, Robert pertama kali mencoba melukis dengan minyak dan memutuskan untuk menjadi pelukis. Dalam otobiografinya, Falk menulis:

Pernyataan ini sangat mengecewakan para orang tua. Lagi pula, mereka tidak memimpikan masa depan seperti itu untuk putra mereka. Jauh lebih bergengsi adalah karier seorang pengacara atau dokter, paling buruk seorang musisi, tetapi tentu saja bukan seorang seniman! Selalu lapar, tanpa masa depan dan penghasilan yang pasti. Namun, tidak mungkin untuk menghalangi putranya dari pilihan seperti itu. Dan jika Anda benar-benar mengerti, maka itu benar-benar pilihan yang aneh dari seorang pemuda Yahudi.

Tetapi bagaimanapun juga, Robert memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, di mana Valentin Serov dan Konstantin Korovin menjadi guru favoritnya, yang meletakkan dasar untuk karyanya. Sejak masa mahasiswanya, lukisan Falk dipenuhi dengan permainan cahaya dan warna, di mana bentuk larut menjadi warna.

Setelah lulus dari perguruan tinggi, Falk memasuki asosiasi "Jack of Diamonds", dan pada pameran pertama ia menerima tidak banyak uang untuk lukisan yang dijual, tetapi itu cukup bagi seniman untuk mengunjungi kota-kota terkenal di Italia.

Falk memiliki ketenaran dan pengakuan dalam hidupnya, kesalahpahaman dan ketakutan akan penindasan, kemiskinan dan kelaparan, tetapi dia tidak pernah menyimpang dari prinsip-prinsipnya, baik kreatif maupun moral. Dalam pencarian kreatifnya, sang seniman tidak melampaui tahap pertama - "analitis" - kubisme, dan kritis terhadap arah avant-garde berikutnya yang lebih radikal dalam melukis. Di kanvasnya, gambar diekspresikan dalam bentuk volumetrik dan bintik-bintik sudut warna jenuh. Dan semua ini singkat, realistis dan nyata dalam setiap objek yang digambarkan di kanvasnya.

Robert Falk tidak pernah menjadi penganut satu genre saja. Potret, benda mati, dan interior keluar dari bawah kuasnya. Salah satu lukisan terbaik seniman adalah Red Furniture (1920), di mana ekspresi merah memesona.

Revolusi 17 membuat penyesuaian tersendiri bagi kehidupan banyak seniman saat itu. Itu membawa pengakuan dan ketenaran bagi Robert Falk: pada 1918-1921 ia bertugas di Sekolah Tinggi Seni dan Industri Seni Moskow, adalah salah satu penyelenggara State Free Art Studios, tempat ia terlibat dalam pengajaran. Kemudian dia diangkat menjadi dekan lokakarya ini dan mendapatkan ketenaran sebagai seniman teater.

Kehidupan pribadi artis

Kehidupan pribadi seniman pada tahun-tahun itu, seperti kehidupan kreatifnya, sangat penuh badai. Dia putus dengan istri pertamanya Elizaveta Potekhina dan menikahi putri Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Namun tak lama kemudian pernikahan ini bubar.

Istri ketiga Falk adalah muridnya, penyair dan seniman masa depan, Raisa Idelson, yang akan pergi bersamanya ke Paris dan kembali ke Rusia tak lama setelah perceraian.

Kembali dari Paris, Robert, pada tahun 1939, menikah untuk keempat kalinya. Kali ini, Angelina Shchekin-Krotova menjadi orang pilihannya, yang hingga hari-hari terakhir artis akan menjadi pendamping setianya.

Dari dua pernikahan pertama, Robert memiliki seorang putra, Valery, yang meninggal selama Perang Patriotik, dan seorang putri, Cyril. Dan sepanjang hidupnya, sang seniman akan merawat mereka dan mantan istrinya, yang masing-masing menjadi inspirasi baginya.

Paris dalam nasib seorang seniman

Pada tahun 1928, Robert Falk dikirim ke Paris untuk mempelajari warisan klasik. Di sana ia tinggal hampir sembilan tahun, bukannya enam bulan yang direncanakan."Dekade Paris" (1928-1937) adalah salah satu periode paling berbuah dalam karya Falk, memberinya kesan baru, keadaan pikiran baru, gaya dan teknik baru.. Sang master menemukan teknik cat air di udara, yang membutuhkan ketelitian luar biasa. Banyak sejarawan seni percaya bahwa waktu yang dihabiskan di Paris adalah puncak karya Robert:

Namun, dia tidak bisa menjadi perwakilan bohemia di sana, semangat menghibur dari perusahaan yang berisik benar-benar asing baginya. Karena itu, sebagian besar lukisan Paris Falk dipenuhi dengan rasa rindu dan kesepian.

Kembali ke Uni Soviet

Kembali dari Paris ke Moskow pada awal 1938, Falk mendapati dirinya berada di lingkungan yang sama sekali berbeda dari tempat ia tinggalkan hampir satu dekade lalu. Jejak perjuangan melawan seniman yang tidak diinginkan oleh rezim Soviet terlacak dengan jelas. Dan cukup jelas bahwa lukisan halus Falk sama sekali tidak cocok dengan dunia modern seni rezim, yang tunduk pada realisme sosialis.

Ketika artis ditanya apakah dia benar-benar tidak tahu apa yang terjadi di Rusia, dia menjawab: Itu terjadi, tetapi jauh kemudian … setelah kematiannya. Namun, tidak ada represi terhadap artis juga. Mungkin persahabatan dengan orang-orang berpengaruh memainkan peran.

Pelukis itu tidak lagi populer, karya-karyanya dikritik karena "formalisme", yang praktis berarti isolasi total dari lingkungan kreatif. Falk bahkan tidak memiliki penghasilan yang sedikit, karena ada tabu yang tak terucapkan pada karya apa pun untuk seorang seniman. Hanya les privat yang diselamatkan, dan mereka hanya membayar sepeser pun. Kehidupan dari tangan ke mulut, penyakit serius mempengaruhi kondisi umum, tetapi artis bekerja tanpa lelah.

Falk menghabiskan tahun-tahun perang dengan istrinya di evakuasi di Samarkand, dan kembali ke Moskow tidak meninggalkannya sampai kematiannya. Pada tahun-tahun pascaperang, pelukis menjadi perwakilan dari "seni tidak resmi" dan inspirasi dari oposisi artistik bawah tanah. Dan hanya "pencairan Khrushchev" yang meredakan ketegangan antara kubu yang berseberangan di lingkungan artistik. Tetapi Falk tidak hidup untuk melihat kemenangannya; artis itu meninggal dalam isolasi total pada tahun 1958.

Selama bertahun-tahun, tidak ada satu pun museum persatuan yang memperoleh satu gambar Falk, "asing" bagi pemirsa Soviet, ini diawasi dengan ketat oleh presiden Akademi Seni, Alexander Gerasimov. Hanya setelah kematian Robert Rafailovich, direktur Museum Rusia memutuskan untuk membeli beberapa karya seniman, dan secara sembunyi-sembunyi dengan harga terendah menyelundupkannya melalui komisi.

Pihak berwenang juga mengingat artis itu secara anumerta, pada malam ulang tahunnya yang ke-80. Pada tahun 1966, sebuah retrospeksi besar-besaran dari karya Robert Falk dibuka di Moskow, di mana istrinya berkata:

Saat ini, kanvas pelukis disimpan di museum di Moskow dan banyak kota di Rusia, menjadi milik negara yang tak ternilai. Karya-karya yang tidak dapat dijual 50-70 tahun yang lalu sekarang tersebar ke koleksi pribadi dari penjualan lelang dunia untuk uang besar.

Di antara seniman pada masa itu adalah Ivan Alekseevich Vladimirov, mengungkapkan newsreel yang belum pernah diperlihatkan kepada dunia selama 100 tahun.