10 alasan mengapa bangsawan menugaskan potret mereka dari seniman

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Selama berabad-abad, raja dan ratu telah menugaskan potret dengan gambar mereka sendiri dan, sebagai aturan, semuanya ditujukan untuk menceritakan kisah tertentu tentang raja. Misalnya, potret sejarah raja-raja yang menunggang kuda menyatakan kemuliaan dan kebesaran mereka, sedangkan potret keluarga sederhana berfokus pada kehidupan dan hubungan para raja. Namun kenyataannya, salah satu dari potret ini adalah aksi humas yang cerdik yang dirancang untuk menarik perhatian publik.

1. Kepatuhan dengan gambar yang diciptakan

Raja Louis XIV, yang memerintah Prancis sebagai raja absolut, memahami bahwa seni adalah politik karena mencerminkan raja dan negara. Salah satu propagandis raja yang paling terampil adalah pelukis istana Charles Le Brune, yang membantu menciptakan citra Louis sebagai "Raja Matahari" yang kuat dan saleh. Dalam potret berkuda Louis Le Brune, raja berbaju besi terlihat kuat, agung, dan berani - dengan kata lain, dia terlihat seperti pria yang dapat memimpin Prancis menuju kejayaan.

Faktanya, Louis memiliki masalah kesehatan yang serius, termasuk gigi, tetapi hanya artis yang diam tentang hal ini, menciptakan potret ideal penguasa yang sama idealnya.

2. Interpretasi romantis dari citra raja

Penggambaran artistik kerajaan di Abad Pertengahan bukanlah penggambaran yang akurat tentang seperti apa rupa seorang raja. Sebaliknya, potret abad pertengahan termasuk simbol identitas dan karakter - seperti yang dikatakan Profesor Eric Inglis, potret abad pertengahan adalah karya seni yang diidealkan yang menunjukkan bagaimana para pengasuh "ingin diingat selama berabad-abad."

Di Inggris gaya ini berubah ketika Henry VII menugaskan seorang pelukis dari Belanda untuk membuat potret. Dalam apa yang dianggap sebagai potret kerajaan Inggris paling awal yang dilukis dari kehidupan, lukisan Henry pada awal abad ke-16 adalah penyimpangan dari lukisan raja-raja yang diromantiskan. Dalam arti tertentu, potret raja Tudor pertama ini menandai awal dari tradisi potret Inggris, menurut kurator Christian Martin.

3. Kartu nama

Ketika potret menjadi lebih realistis pada abad ke-14 dan ke-15, potret menjadi alat penting dalam negosiasi pernikahan kerajaan. Seperti yang dijelaskan oleh kurator Susan Feister, potret telah menjadi figur kunci dan contoh nyata tentang bagaimana penampilan pasangan masa depan yang rapi, apakah dia cukup baik untuk menjadi pasangan.

Namun, potret itu tidak selalu merupakan penggambaran pengasuh yang sebenarnya. Salah satu contoh paling terkenal dari potret kerajaan yang "menipu" adalah ketika Anne of Cleves datang ke Inggris untuk menikahi Raja Henry VIII. Terlepas dari kenyataan bahwa Heinrich awalnya menyetujui potretnya, dia kemudian mengeluh bahwa dia tidak melihat sesuatu yang istimewa pada wanita itu, dan akhirnya membatalkan pernikahan.

4. Potret keluarga - penjamin

Salah satu tugas terpenting keluarga kerajaan adalah menghasilkan ahli waris untuk menjamin kelangsungan garis kerajaan. Potret raja dan ratu dengan anak-anak adalah jaminan bahwa pasangan memperoleh ahli waris (atau bahkan lebih dari satu).

Marie-Antoinette telah berulang kali mempekerjakan Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun sebagai pelukis potret resminya, wanita pertama yang menjadi pelukis istana di Prancis. Dalam salah satu potret, Vigee menangkap ratu dengan tiga anaknya yang masih hidup, menunjukkan dia sebagai seorang ibu dinasti, yang keturunan kerajaannya mewakili masa depan Prancis.

5. Simbol

Sebagai propaganda, potret kerajaan biasanya dibenamkan dalam simbolisme. Ini tentu berlaku untuk potret yang ditugaskan oleh Ratu Elizabeth I dari Inggris pada masa pemerintahannya dari tahun 1558 hingga 1603. Elizabeth memahami kekuatan citra yang menentukan kerajaan dan kerajaannya secara keseluruhan.

Setelah Inggris berhasil memukul mundur armada Spanyol, pasukan besar kapal Spanyol yang bertujuan menyerang Inggris, Elizabeth menugaskan sebuah potret untuk memperingati peristiwa tersebut. Lukisan itu menggambarkan gambar yang melambangkan pertumbuhan kemakmuran Inggris.

Potret kemenangan ini menggambarkan Elizabeth sebagai ratu dari kerajaan yang kuat dan kaya, karena dia dihiasi secara mewah dengan mutiara dan renda. Tangannya bertumpu pada bola dunia, mengisyaratkan pendakian Inggris ke panggung dunia. Gambar armada juga terlihat di kedua sisinya.

6. Motif keagamaan

Seperti pelindung kaya lainnya, anggota keluarga kerajaan kadang-kadang muncul dalam lukisan yang menggambarkan adegan keagamaan. Karya seni ini memiliki tujuan yang jelas: untuk menunjukkan kesalehan para pelindung dan peran mereka sebagai sekutu Gereja.

Keluarga Medici yang kuat mungkin bukan bangsawan, tetapi mereka memerintah Renaissance Florence seperti bangsawan. Sebagai pelindung seni yang kaya, gambar mereka sering muncul dalam lukisan religius. Artis Sandro Botticelli, misalnya, memerankan Cosimo Medici bersama putra dan cucunya dalam Adoration of the Magi pada tahun 1470-an.

7. Hak Ilahi untuk memerintah

Banyak bangsawan telah mengklaim hak ilahi untuk memerintah. Dengan kata lain, hak raja atau ratu untuk memerintah datang langsung dari Tuhan dan tidak boleh ditentang oleh manusia biasa. Potret memperkuat klaim ini, menggunakan ikonografi agama untuk menyoroti kekuatan ilahi raja dan hubungan mereka dengan kekuatan yang lebih tinggi.

Louis XIV adalah pendukung setia doktrin ini, dan karya seni yang ditugaskan olehnya menekankan keyakinan ini. Misalnya, dalam potret berkuda Louis Pierre Mignard, seorang malaikat melayang di atas raja, memahkotainya dengan karangan bunga laurel.

8. Potret yang tidak biasa untuk hadiah

Potret kerajaan tidak selalu dimaksudkan untuk dilihat publik. Tetapi bahkan potret pribadi yang intim menceritakan kisah itu dengan syarat raja. Pada tahun 1843, Ratu Victoria menugaskan sebuah "lukisan rahasia" sebagai hadiah ulang tahun untuk suaminya, Pangeran Albert. Potret itu menggambarkan sang ratu dengan cara yang informal dan sensual - dia muncul sebagai wanita yang penuh gairah, bukan ratu yang agung.

Victoria senang karena Albert menyukai hadiahnya. Dia menulis dalam buku hariannya:.

9. Miniatur untuk memori

Royals kadang-kadang menugaskan potret miniatur seukuran medali. Mereka kemudian memberikannya kepada abdi dalem tercinta, yang memakainya sebagai tanda penghormatan dan kesetiaan kerajaan.

Misalnya, Raja James I dari Inggris (alias James VI dari Skotlandia) menghadiahkan George Villiers favoritnya dengan potret miniaturnya untuk menyoroti hubungan dekat mereka. Miniaturis potret seperti Nicholas Hilliard atau Isaac Oliver melakukan lebih dari sekadar melukis potret raja yang berkuasa. Mereka juga melukis miniatur keluarga kerajaan pada umumnya, seperti potret putra Raja James, calon Charles I, yang dilukis oleh Oliver.

10. Fotografi Porter sebagai contoh nyata dari kehidupan yang indah

Dengan munculnya fotografi pada abad ke-19, keluarga kerajaan memiliki cara lain untuk memotret diri mereka sendiri. Keluarga Kaisar Rusia Nicholas II adalah pecinta fotografi. Mereka berfoto dengan antusias dan mengumpulkan album keluarga mereka sendiri. Bidikan informal ini, baik itu grand duchess yang tersenyum di depan kamera atau bermain air, menangkap keluarga kerajaan yang tahu cara bersenang-senang.

Foto potret Nicholas tahun 1905, istrinya Alexandra, dan kelima anak mereka menggambarkan keluarga yang erat dalam kesederhanaan rumah tangga daripada kemegahan dan upacara kekaisaran. Dalam bingkai, semua orang saling menempel erat - anak-anak bersandar pada orang tua mereka, Alexandra mengayunkan putranya, dan Nikolai dengan ringan memegang tangan mungil putrinya - sehingga citra keluarga yang penuh kasih diproyeksikan.

Melanjutkan topik, baca juga tentang artis paling terkenal mana yang cukup beruntung untuk menjadi pelukis istana.