5 film Jepang menyentuh yang akan membuat beberapa orang acuh tak acuh

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Budaya Jepang luas dan beragam, dan oleh karena itu sama sekali tidak mengherankan bahwa seniman, penulis skenario, dan sutradara berbakat memberi dunia tidak hanya anime yang luar biasa, tetapi juga drama yang menyentuh, dongeng yang menarik. Hari ini kami akan memberi tahu Anda tentang lima perwakilan paling cerdas dari sinema Jepang, yang tidak mungkin dilewati.

1. Paprika (2006)

Berdasarkan novel dengan nama yang sama, Paprika adalah animasi klasik Jepang yang bahkan melompat melintasi Samudra Pasifik dan mendapatkan popularitas besar di Amerika Serikat, di mana ia dirilis secara luas. Film thriller psikologis sci-fi ini adalah mimpi memusingkan yang berubah menjadi mimpi buruk dalam hitungan detik.

Film berlapis-lapis, sangat jelas dan misterius ini menceritakan kisah Dr. Atsuko Chiba, yang, setelah memasuki mimpi pasiennya, mengambil peran sebagai alter ego detektif: Paprika. Plot rumit ketika perangkat yang digunakan untuk menyusup ke mimpi pasiennya dicuri, dan karena itu digunakan untuk tujuan yang jauh lebih berbahaya. Paprika menjelajahi sudut terdalam dari alam bawah sadar pasiennya dalam mimpi aneh dan menakutkan untuk mencegah warga Jepang kehilangan kewarasan dan harga diri mereka sepenuhnya.

Film animasi menawan ini dibuat dengan tujuan mengaburkan batas antara fakta dan fiksi. Tidak seperti kartun Disney dan bentuk animasi lainnya, Paprika lebih dari sekadar pelarian dari kenyataan sambil bersembunyi dari masalah duniawi. Tidak ada batasan untuk imajinasi seperti itu, tetapi mungkin elemen yang paling berkesan dari anime ini adalah hubungannya dengan kenyataan dan dunia mimpi yang disfungsional yang masih dapat dimanipulasi oleh seseorang yang memiliki cara untuk menembusnya dari dunia nyata.

2. Kisah Putri Kaguya, (2007)

Dibuat oleh Isao Takahata, ini adalah salah satu animasi Studio Ghibli yang paling dinanti dan paling cemerlang, berdasarkan kisah rakyat Jepang abad ke-10 tentang pemahat bambu. Takahata dikenal meluangkan waktu delapan tahun untuk menyelesaikan film yang bercerita tentang kehidupan sang putri dan nasibnya. Tidak seperti animasi lainnya, The Tale of Princess Kaguya sepenuhnya seni garis. Menahan diri dari editor grafis dan berbagai program komputer, Takahata melukis semuanya dengan tangan. Plot gambar ini tidak hanya patah hati dan kehilangan, tetapi juga identitas.

Cerita dimulai ketika seorang pemahat bambu, Sanuki, menemukan seorang anak kecil di hutan yang pas di telapak tangannya. Dia membawa pulang anak yang luar biasa kepada istrinya, dan bersama-sama mereka merawatnya, menyaksikan bagaimana secara bertahap dari waktu ke waktu gadis itu berubah menjadi seorang gadis cantik, yang penampilan dan pesonanya mendorong Sanuki untuk menikahi "putrinya" untuk seorang putri dan pindah ke modal untuk menjalani hidup yang lebih indah dan mulia. Sang putri mengalami kesulitan menyesuaikan diri dengan kehidupan baru ini dan merindukan rumahnya di hutan dan teman-teman yang mereka tinggalkan.

3. Tidak Ada yang Tahu (2004)

Hirokazu Koreeda adalah salah satu sutradara Jepang paling terkenal di zaman kita. Karya terbarunya, Mambiki no Kazoku, memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes 2018. Terkenal karena perhatiannya terhadap detail dalam drama keluarga, Koreeda telah lama membuat film layar lebar seolah-olah dibuat bergaya dokumenter. Sebuah film berjudul Nobody Knows (Dare mo Shiranai) adalah contohnya.

Dalam masyarakat yang cenderung tidak dikritik oleh media harian, film-film Hirokazu berfokus pada keadaan keluarga, mengungkap dilema sosial Jepang dalam skala yang jauh lebih besar. Dalam drama Nobody Knows, sutradara dengan piawai menggambarkan situasi dengan anak-anak, di mana kakak laki-laki Akira, yang baru berusia dua belas tahun, merawat dua adik perempuan dan laki-lakinya di sebuah apartemen di Tokyo. Gambar ini menceritakan tentang kasih sayang yang menyentuh satu sama lain dari empat anak dan bagaimana mereka menghabiskan waktu sendirian. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa ketika menonton film ini, air mata saya keluar dari perasaan dan pengalaman yang meluap-luap.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Setelah kehilangan pekerjaannya di sebuah perusahaan terhormat di Tokyo, karyawan Jepang itu tenggelam dalam misterinya. Dia tidak memberi tahu keluarganya tentang ketidakbahagiaannya, dan dia membawa rasa malunya ke mana pun dia pergi, sering meninggalkan rumah dengan dalih bekerja, tetapi malah menuju ke agen yang penuh sesak atau bahkan tempat penampungan tunawisma yang menyajikan makanan. Sementara itu, putranya Kenji, siswa kelas enam, memutuskan untuk diam-diam mulai mengambil pelajaran piano melawan keinginan keluarganya yang tanpa henti.

Sentimental to the core, terutama pada adegan terakhirnya, film ini bercerita tentang betapa kuatnya tekanan internal masyarakat Jepang, di mana kehilangan pekerjaan sama dengan hilangnya identitas diri dan tujuan hidup.

5. Singa Lapar, (2017)

Hungry Lion ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Tokyo 2017, dan pemirsa bingung bagaimana harus bereaksi. Karakter utama dari film tersebut, Hitomi, seorang siswa populer di sekolah menengahnya, dicurigai bahwa dia adalah gadis yang sama dalam video erotis, yang merekam siswa tersebut dengan wali kelasnya. Kecurigaan berubah menjadi tuduhan terus menerus, bahkan orang-orang terdekat pun meragukan penyangkalannya yang berapi-api. Setiap hari, tekanan dari kerabat, kerabat, teman, dan kenalan menjadi semakin kuat, dan pada akhirnya gadis itu membuat keputusan putus asa - untuk beralih ke media.

Ironisnya, film tersebut, khususnya endingnya, sangat kontroversial dalam diskusi-diskusi setelah perilisannya. Mungkin ini adalah bukti keberhasilan kritik film itu sendiri terhadap kriminalisasi para korban, terutama gadis dan wanita muda, yang memiliki cerita berbeda dari yang diceritakan.

Melanjutkan tema - yang karyanya dikagumi di seluruh dunia.