Tema anak yang hilang dalam lukisan Rembrandt: evolusi terbesar dari kehidupan dan karya sang master

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seniman terbesar tidak hanya dari Zaman Keemasan Belanda, tetapi dari semua seni dunia. Dikenal sebagai "pelukis cahaya", Rembrandt menggunakan keterampilan teknisnya yang tak tertandingi, pengetahuan tentang anatomi manusia dan keyakinan untuk mengekspresikan emosi yang mendalam dan kebenaran abadi. Plot alkitabiah tentang anak yang hilang membutuhkan perhatian khusus, yang mencerminkan transformasi pribadi dan kreatif sang seniman.

Biografi

Lahir dari keluarga penggilingan kelas menengah pada tahun 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, seperti banyak orang lain pada saat itu, meninggalkan rumah ayahnya dan pergi ke kota besar (Amsterdam) untuk meraih kesuksesan. Bakat dan keterampilannya telah membantunya dengan baik. Seniman itu menciptakan potret yang luar biasa realistis dari pedagang kaya, pembuat kapal, politisi lokal, dan keluarga mereka. Rembrandt mendapatkan reputasi yang sangat baik dan pendapatan yang signifikan di tahun-tahun awal karirnya.

Pada saat itu, mata pelajaran alkitabiah dianggap relevan dengan seni tingkat tinggi, tetapi yang lebih penting bagi Rembrandt, Alkitab menjadi alat bagi sang master untuk memahami dan merenungkan jiwa manusia. Perumpamaan Kristus tentang anak yang hilang adalah sebuah cerita dari Injil Lukas 15:13: "Setelah beberapa hari, anak bungsu, setelah mengumpulkan segalanya, pergi ke negeri yang jauh dan di sana ia menghambur-hamburkan harta miliknya, hidup dalam kesengsaraan." Plotnya sering menginspirasi seniman sepanjang hidupnya, terutama dalam dua lukisan - "Anak yang Hilang di Kedai" (1637) dan "Kembalinya Anak yang Hilang" (1669). Dua lukisan - dua titik awal dalam biografi - dua evolusi karya dan kehidupan sang master sendiri.

Anak yang hilang di kedai

Karya pertama "Anak Hilang di Kedai" mencerminkan saat paling bahagia dalam kehidupan artis. Lukisan itu dilukis pada 1637, ketika Rembrandt berusia 31 tahun, dia baru saja menikahi seorang istri muda yang cantik dan kaya - Saskia. Sisi kiri kanvas mungkin diukir oleh seniman itu sendiri. Ada karakter kecil yang digambarkan, dan Rembrandt ingin memusatkan perhatian pengamat pada tema utama. Dipamerkan di Galeri Dresden (Jerman).

Rembrandt menggambarkan dirinya dalam potret diri sebagai orang yang bersuka ria dan menyukai nasib di tengah-tengah ketenaran kreatifnya, kebahagiaan pribadi dan kesenangan yang tak terhitung, dengan gelas di tangannya dan dengan wanita yang dicintainya. Ngomong-ngomong, pahlawan wanita - istri Rembrandt - Saskia. Kemakmuran Rembrandt, seperti gambar anak yang hilang dari Alkitab, tidak bertahan lama. Seniman itu hidup boros dan boros, dengan asumsi bahwa masa-masa indah akan berlangsung selamanya. Tapi dia salah. Pada saat pengerjaan The Return of the Prodigal Son dimulai, Rembrandt sudah bangkrut. Istri tercintanya meninggal, popularitas sebelumnya menghilang dan artis disusul oleh kemiskinan. Detail simbolis yang signifikan adalah papan tulis di dinding, yang menunjukkan bahwa cepat atau lambat Anda harus membayar semuanya. Ini adalah sedikit petunjuk dari artis kepada penonton, mengingatkan bahwa cerita ini memiliki kelanjutan.

Akhir dari perumpamaan Rembrandt adalah versi kedua, yang ditulis pada tahun 1669. Dan dalam dirinya agak sulit untuk mengenali orang yang pucat, kurus kering, hancur secara fisik dan moral yang kembali ke ayahnya. Dia meninggalkannya di masa mudanya, sebagai penjudi, pencari kesenangan yang sembrono yang menyia-nyiakan bagiannya dari warisan sampai sen terakhir. Seniman melukis karya ini hanya beberapa bulan sebelum kematiannya.

Kembalinya Anak yang Hilang

Lukisan besar terakhir karya Rembrandt, The Return of the Prodigal Son, dilukis pada tahun 1669. Sekarang dipamerkan di Hermitage. Ini adalah tampilan monumental dari cinta dan pengampunan yang luar biasa. Karakter digambarkan dalam ukuran penuh. Jika Anda melihat gambar itu, berdiri di depannya, Anda benar-benar dapat merasakan bagaimana pelukan lembut sang ayah memeluk penonton. Dari latar belakang yang sengaja dibuat gelap dengan warna cokelat pekat dan hitam seperti beludru, tiga sosok muncul, bermandikan cahaya. Kartu panggil Rembrandt adalah cahaya tak dikenal yang memancar dari kedalaman. Sebuah busur cahaya memanjang dari kaki anak yang hilang melalui pakaian compang-camping dan dicukur, kepala tertunduk, ke pelukan ayahnya, menerangi matanya yang buta di akhir. Titik cahaya berikutnya adalah wajah putra tertua, yang tetap bersama ayahnya - ini adalah prototipe hati nurani.

Hal yang paling signifikan di sini adalah kaki anak yang hilang. Mereka terluka, telanjang, bersepatu dengan sepatu usang yang sama dan menceritakan keseluruhan cerita (pesta pora - kesalahan - kegagalan - kekalahan - penyesalan). Satu-satunya hal yang dia tinggalkan adalah belati di ikat pinggangnya (sangat mungkin hadiah dari ayahnya, yang tidak akan pernah dia jual) Putranya bersandar di dada ayahnya, dan di sana dia menemukan belas kasihan, penerimaan, pengampunan, dan cinta. Kepalanya dicukur - ini adalah petunjuk bahwa dia telah tenggelam ke dasar. Dia adalah seorang tahanan. Kelembutan gaun merah sang ayah dan kelembutan pelukannya sangat terasa. Warna merah yang sama bergema di jubah kakak laki-laki, menghubungkan ayah dan putra sulungnya. Tapi alih-alih cinta, wajah kakak laki-laki itu penuh dengan penghinaan dan penghukuman. Dia berdiri di samping, kejam dan tidak bergerak Apa yang terjadi dengan karakter utama? Dengan kepercayaan dirinya dan pakaian mahal yang indah? Semua yang sia-sia menyelinap keluar dari dirinya seperti sekam. Dengan mengorbankan penderitaan dan kehilangan … kebenaran muncul di benaknya.

Di Belanda, sebuah negara Protestan, di mana gereja-gereja tidak memiliki altar yang dilukis, dan lukisan-lukisan besar bertema agama jarang dilukis, Rembrandt secara sukarela menciptakan sebuah mahakarya monumental di mana teknik melukis memperoleh karakter spiritual. Seniman, dalam tema anak yang hilang, mengungkapkan evolusi kehidupan dan karyanya. Dia benar-benar menempatkan dirinya di hadapan Penghakiman Terakhir. Seseorang dapat benar-benar setuju dengan sejumlah kritikus yang menyebut "Kembalinya Anak yang Hilang" sebagai lukisan terbesar sepanjang masa.