Lukisan paling mahal dan paling menakutkan: Mengapa dunia begitu menghargai karya Francis Bacon

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada tahun 2013, lukisan "Tiga Sketsa untuk Potret Lucian Freud" oleh Francis Bacon memecahkan rekor, menjadi yang paling mahal yang pernah dijual di lelang. Harganya $142,4 juta. Karya seniman lain yang diminati di kalangan penikmat dan kolektor sedikit lebih rendah dari gambar ini, jutaan dan puluhan juta dibayar untuk hak membeli karya Bacon. Paduan suara skeptis, kebiasaan untuk seni modern, yang meragukan kecukupan "harga" seperti itu, ketika berbicara tentang Bacon entah bagaimana melemah: semua orang, mungkin, seseorang memahami apa yang ditampilkan dalam lukisan-lukisan ini dan mengapa itu sangat penting dan berharga.

Berteriak dalam lukisan Bacon - ketika "tubuh keluar melalui mulut"

Karena seni bagi Francis Bacon menjadi cara untuk mendamaikan seniman dengan dunia - dunia luar dan dunia internal, dan dia mengajarkan hal yang sama kepada mereka yang melihat karya-karyanya, bertanya-tanya, mundur dan melihat lagi. Bacon tidak suka melukis dari kehidupan, bahkan lebih suka mengerjakan potret sendirian - "model" dalam hal ini adalah banyak foto, sering kusut dan berserakan di lantai bengkel, sehingga Bacon merasa seperti di laboratorium. Begitulah, laboratorium saja ternyata tidak biasa, dari pengalaman pahit masa lalu, kesalahpahaman, permusuhan dengan orang yang dicintai, kematian mereka, sebagai akibat dari dialog yang intens dan menyakitkan antara seniman dan kanvas, sesuatu yang lebih. lahir dari sebuah gambar - cerminan jiwa manusia. Jiwa Bacon, pertama-tama, tetapi tuannya tidak boleh dianggap berasal dari fokus secara eksklusif pada dirinya sendiri: dia menulis tentang masing-masing.

Lukisan-lukisannya menakutkan, bukan dengan menggambarkan kengerian dalam bentuk materi biasa, melainkan dengan menggambarkan esensi, esensi dari yang mengerikan, yang datang kepada seseorang selama mimpi buruk, tetapi pada saat yang sama memiliki semacam harmoni batin.

Francis Bacon sedikit dipahami dalam hidup. Semuanya dimulai di masa kanak-kanak, ketika bocah itu menemukan dalam dirinya kecenderungan yang tidak biasa. Ayahnya, keturunan Francis Bacon yang sama, yang merupakan filsuf terkenal dari Renaisans Akhir, tidak terlalu menyukai putranya. Kesehatan yang buruk, penderita asma, dengan kebiasaan aneh - misalnya, diam-diam mengenakan pakaian ibunya - semua ini membuat Kapten Edward Mortimer Bacon menjauh dari putranya. Ketika pemuda itu berusia tujuh belas tahun, ayahnya mengusirnya dari rumah.

Artis otodidak

Francis berangkat ke London, dari sana - dia melakukan perjalanan panjang ke Berlin, jadi ayahnya memutuskan. Dia menugaskan seorang teman keluarga kepada pemuda itu untuk memengaruhi Bacon muda. Tetapi kebetulan bahwa antara para pelancong hubungan intim dimulai, dan selanjutnya, hanya pria yang akan menjadi subjek pengalaman cinta Francis, dan wanita, seperti pengasuh Jesse sejak kecil, akan diberi peran sebagai teman dekat. Di Berlin, Francis Bacon terjun ke kehidupan malam, bertemu dengan bohemian lokal, menonton film oleh Sergei Eisenstein dan Fritz Lang, yang membuat kesan luar biasa padanya. Tonggak penting yang sama pentingnya dalam pembentukan Bacon sebagai seniman adalah kunjungan ke pameran Pablo Picasso, yang berlangsung beberapa saat kemudian di Paris. Kemudian Francis menyadari bahwa dia akan melukis.

Bacon tidak memiliki pengalaman praktis atau pendidikan - kecuali untuk beberapa kelas sekolah - ia juga harus mendapatkan makanannya sendiri, dan oleh karena itu seniman yang baru pindah agama mendapat pekerjaan sebagai pemulih furnitur, dan juga menemukan sponsor-pelindung Eric Hall dan mendapat mentor dalam melukis. Dia melukis dengan gaya kubisme dan meniru surealis, ada yang dibeli oleh kolektor, ada yang tidak diklaim; kaum surealis tidak mengakui Bacon sebagai milik mereka.

Karya pertama yang membawanya sukses nyata adalah lukisan-triptych "Tiga studi untuk tokoh-tokoh di kaki salib", dia membuka serangkaian triptychs Bacon. Seniman itu kemudian beralih ke tema penyaliban lebih dari sekali, terlepas dari kenyataan bahwa ia adalah seorang ateis.

Pengakuan dan kritik diri Bacon di seluruh dunia

Cara gaya Bacon terbentuk dipengaruhi oleh buku-buku yang dia baca - tentang penyakit, misalnya, kenalan dan novel - dan ada banyak hubungan cinta dalam hidupnya, dan juga kematian kerabat dan teman. Dalam lukisan-lukisan itu, sang seniman “hidup” menderita dan kehilangan. Ia banyak minum - yang pada akhirnya kehilangan satu ginjal, banyak bepergian - dikunjungi, selain ke berbagai negara Eropa, Afrika, Amerika Serikat dan Amerika Selatan.

Bacon menyebut karyanya "sketsa" atau "sketsa" dan umumnya memperlakukan hasil karyanya sangat menuntut, tidak heran bahwa sebagian besar karya Bacon belum mencapai hari ini - seniman hanya menghancurkan lukisan di mana ia menemukan kekurangan. Dia terus-menerus belajar, dan dia mengambil klasik sebagai dasar dan pedoman, dimulai dengan Michelangelo, mencoba mengadopsi teknik guratan overlay, metode bekerja dengan cahaya dan bayangan. Salah satu master abad ke-17, Diego Velazquez, memberikan inspirasi kepada Bacon selama bertahun-tahun, mengilhaminya untuk membuat serangkaian potret kepausan, yang totalnya ia ciptakan sekitar empat puluh. Paus, kepala mereka, dan seluruh jajaran emosi di wajah mereka secara harfiah "mengejar" sang seniman.

Setelah kematian tragis pacarnya George Dyer, yang bunuh diri, Bacon merasa sangat tertekan. Dia mendedikasikan tiga "Triptych Hitam" untuk mengenang teman almarhumnya, dan kemudian mulai semakin beralih ke potret diri. Pada tahun 1992, Bacon yang berusia 82 tahun pergi, bertentangan dengan saran dokter, dalam perjalanan ke Spanyol dan meninggal di sana. Dia meninggalkan kekayaan jutaan dolarnya kepada John Edwards, seorang teman bartender dari Soho London.

"Tiga Sketsa untuk Potret Lucian Freud" adalah lukisan yang didedikasikan untuk teman lain dari seniman dan rekan seprofesi. Rekor biaya pengecatan berlangsung hampir dua tahun, hingga tahun 2015 ketika telapak tangan diambil alih oleh karya Pablo Picasso yang disebut Seorang seniman yang tidak tahu bagaimana mencintai, tetapi suka menyiksa secara artistik.