Bagaimana raja ilustrator Paris membuat Vogue terkenal: Georges Lepap

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada awal abad ke-20, seni fotografi belum mencapai puncaknya saat ini. Mahakarya couturiers Paris dilestarikan untuk anak cucu oleh ilustrator modis - seniman yang mampu memberikan gambar yang digambar pesona yang nyata. Dan raja ilustrator Paris adalah Georges Lepap …

Kisah Georges Lepap dimulai dengan cara yang sama seperti banyak ilustrator Prancis pada tahun-tahun itu. Ia dilahirkan pada tahun 1887 dalam keluarga Paris biasa, sejak kecil ia menyukai seni, pada usia delapan belas ia memasuki Sekolah Seni Rupa … Dan di sana ia dengan cepat membuat lingkaran kenalan yang luas - yang kemudian melayaninya dengan baik.

Pada tahun 1909 Georges Lepap bertemu cintanya - Gabriel Lausanne. Setahun kemudian, selama pameran seni, pertemuan penting lainnya terjadi. Kali ini - profesional, tetapi dalam arti kreatif dan itu adalah cinta pada pandangan pertama. Namanya Paul Poiret, dan dia seorang couturier. Dimulai sebagai eksperimen artistik, kolaborasi mereka akan berlangsung selama satu dekade. Bintang Paul Poiret akan muncul di cakrawala mode Paris dan dengan cepat keluar - tetapi kostum orientalnya yang eksotis akan menggairahkan imajinasi para desainer muda selama hampir seratus tahun. Dan Georges Lepap akan menjadi legenda dalam ilustrasi fashion dan desain grafis.

Karya bersama pertama mereka adalah album bergambar Les Choses de Paul Poiret. Lepap menghadirkan pakaian terbaik dari Poiret dari beberapa sudut dan dalam alur cerita yang kompleks. Dia adalah orang pertama yang membawa plot dan gerakan ke ilustrasi mode. Wanita anggun dengan manik-manik panjang dan gaun lurus ketat - siluet inovatif! - menggoda, berputar di depan cermin, mengobrol dengan teman … dan bahkan tergelincir di luar format. Paling sering, adegan lucu ini dimainkan di interior Art Nouveau. Dekorasi mewah dan pakaian indah dari "wanita cantik Paris" menciptakan keseluruhan yang koheren. Lepap menggunakan motif terkenal yang populer di kalangan pengukir Prancis - kehidupan sehari-hari seorang wanita Paris yang kaya, tetapi yang pertama menggunakannya dalam pakaian iklan. Seiring waktu, adegan dalam ilustrasi Lepap akan menjadi lebih kompleks dan bahkan lebih dramatis.

Pada tahun 1981, warga Soviet juga melihat edisi ini - itu dipamerkan oleh Museum Seni Rupa Negara dinamai A. S. Pushkin.

Mengikuti Poiret, bakat Lepap juga diapresiasi oleh couturiers Paris lainnya - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap mampu menyesuaikan pencarian kreatifnya dengan gaya dan ideologi rumah mode tertentu - dan pelanggan merasa bahwa mereka mendapatkan apa yang mereka inginkan.

Dia berusaha berteman dengan semua orang, dari Fauves yang panik hingga penguasa dunia perhiasan yang tak tertembus. Dan pada dekade pertama abad ke-20, Lepap, yang tidak melewatkan satu pesta bohemian, bertemu dengan pengusaha terkenal Rusia Sergei Diaghilev. Halaman dalam kehidupan seorang ilustrator mode ini tidak begitu terkenal, tetapi dia banyak bekerja untuk Musim Rusia. Dia merancang poster dan program teater. Di sini Lepap sangat dekoratif, melebih-lebihkan yang patah dan terkadang agresif, jadi tidak seperti balet klasik, gerakan penari. Lepap akan kembali ke tema teater pada tahun 1923, ketika ia akan menciptakan pemandangan untuk produksi The Blue Bird karya Maeterlinck.

Pada tahun 1912 ia memperluas lingkaran pelanggannya - ada penerbit besar Paris Lucien Vogel, dan Lepap mulai mengilustrasikan surat kabar terkenal Bon Thon. Empat tahun kemudian, dia melukis sampul pertamanya untuk Vogue Inggris - dan itu adalah takdir.

Pada 1920-an, Lepap diundang ke Amerika Serikat sebagai ilustrator sampul utama untuk Vogue Amerika.

Selama "pemerintahan" artistik Lepap, Vogue secara signifikan meningkatkan pengaruhnya di dunia mode. Publikasi tertua di bidangnya, Vogue kalah bersaing dengan pesaing yang lebih muda, tetapi penjualan meroket di tahun 1920-an berkat karya Lepap yang menyenangkan. Dia telah menciptakan lebih dari seratus sampul untuk majalah kesayangannya. Mereka menulis tentang gambar Lepap untuk Vogue: "sejak awal, mereka adalah model kecanggihan, kesederhanaan, dan kecerdasan visual."

Pada tahun-tahun itu, Lepap baru saja tersentak. Dia telah bekerja di hampir semua bidang periklanan dan desain grafis, melukis sampul untuk Vanity Fair dan Harpers Bazaar, poster untuk rumah mode Hermes dan department store Wanamaker. Ilustrasi dan tiga puluh buku - Dia mengilustrasikan sekitar tiga puluh buku: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset dan bahkan Plato.

Selama bertahun-tahun, gaya Lepap yang berani namun elegan telah berkembang di bawah pengaruh Orientalisme, miniatur Persia, dan balet Rusia. Dari Art Nouveau versi Prancis, dari "wanita cantik", ia melanjutkan untuk menggambarkan flappers, pecinta jazz, dan wanita kuat yang naik ke bahu dan melacak babi hutan dan pelana "kuda besi". Ilustrasinya berubah menjadi keseluruhan cerita, dan penonton ingin mengungkap rahasia para pahlawan wanitanya, untuk melihat ke dunia mereka, halus, tidak dapat dicapai … Georges Lepap tahu bagaimana menjadi liris, dia tahu bagaimana menyampaikan sifon gemetar di angin dan kelembutan kelopak - dan pada saat yang sama ia tunduk pada baja krom kecemerlangan yang keras dan sudut tajam potongan rambut trendi. Tidak seperti rekan-rekannya, yang dengan susah payah mengalami akhir zaman yang indah, Lepap menjadi pengagum berat gaya Art Deco dan secara signifikan memengaruhi pembentukan estetikanya.

Lepap adalah pemilik sebuah vila indah di pegunungan, yang kemudian diwarisi oleh putranya, Claude Lepap. Dia mengikuti jejak ayahnya dan menjadi pengukir, ilustrator buku, dan pelukis Simbolis yang luar biasa, yang dikenal karena potret metafisiknya.

Georges Lepap berumur panjang dan sampai napas terakhirnya tetap, jika bukan yang paling, maka salah satu ilustrator mode paling signifikan abad ke-20. Dia meletakkan dasar untuk bahasa grafis ilustrasi mode, gayanya berkembang dan disesuaikan dengan tren, inovasinya menjadi klasik desain grafis. Dan hari ini, gambar-gambar Georges Lepap menghasilkan banyak uang di pelelangan, kolektor siap melakukan apa saja untuk cat airnya, dan museum dengan hati-hati melestarikan karya asli dan edisi pertama dari karya seniman.

Pada suatu waktu, motif Asia populer di majalah Vogue. Dan untuk pembaca kami serangkaian foto canggih dari edisi modis Vogue.