Bagaimana murid Malevich menjadi legenda porselen Soviet: Anna Leporskaya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Nama Anna Leporskaya sekarang hanya diketahui oleh kolektor porselen, tetapi kontribusinya terhadap seni Soviet sangat besar. Dia bekerja dengan Malevich, mengambil bagian dalam pembuatan "Lapangan Hitam" yang terkenal dan batu nisan seniman Suprematis, menghiasi paviliun Soviet di pameran dunia, memulihkan teater di Leningrad setelah blokade, dan memberikannya ke Pabrik Porselen Leningrad selama hampir empat puluh tahun…

Anna Leporskaya lahir pada musim dingin tahun 1900. Ayahnya bekerja sebagai guru bahasa Latin di Seminari Teologi Chernigov. Keluarga itu tidak hidup dengan baik, dan, menurut ingatan Leporskaya, keinginan untuk mandiri dan kemandirian dibesarkan pada anak-anak. Ketika Anna berusia delapan tahun, keluarganya pindah ke Pskov. Tidak ada yang meragukan bahwa, setelah dewasa, Anna akan "mengajar". Dan begitulah yang terjadi - pada puncak perang saudara, Leporskaya mendapat pekerjaan sebagai guru sekolah di desa terpencil. Itu adalah waktu yang aneh dan mengerikan - Anna yang berusia delapan belas tahun tinggal di sebuah gubuk dengan atap bocor, kadang-kadang terbangun hanya di tumpukan salju, di musim gugur semuanya menjadi basah, penembakan terus-menerus terdengar, dan tidak mungkin untuk melakukannya lacak pasukan siapa yang ada di desa - itu putih atau merah, lalu orang lain … Pada akhirnya, atas desakan orang tuanya, Anna pindah ke Pskov, di mana dia memasuki sekolah industri seni dan belajar di sana selama empat tahun sampai sekolah ditutup.

Selama tahun-tahun ini, Leporskaya menjadi tertarik pada keramik, meskipun bertahun-tahun kemudian ia tumbuh menjadi seorang ahli keramik sejati. Tetapi bahkan kemudian dia terpesona oleh proses itu sendiri - bagaimana sesuatu yang baru dibuat dari sepotong tanah liat yang tidak berbentuk, sesuatu yang penuh manfaat dan keindahan, dan metamorfosis itu sendiri adalah kebetulan dan tunduk pada kehendak seniman … Dipenuhi dengan percaya pada kekuatan kreatifnya, Leporskaya memasuki Akademi Seni di Petrograd, di antara guru-gurunya ada banyak pelukis terkenal pada tahun-tahun itu.

Namun, Anna segera mengetahui bahwa Malevich telah tiba dari Vitebsk dengan sekelompok orang yang berpikiran sama - dan berencana untuk meluncurkan pekerjaan skala besar di Institut Budaya Seni Negara. Mereka berbicara banyak tentang Malevich saat itu dan lebih banyak berdebat, dan Anna merasa bahwa dia tidak tertarik pada seni akademis, dia tertarik pada eksperimen. Jadi dia menjadi mahasiswa pascasarjana GINHUK dan mengambil alih pekerjaan sekretaris di laboratorium warna Malevich. Berkat karyanya yang sistematis dan akurat, arsip karya pencipta Suprematisme terbentuk dan dilestarikan. Dalam karyanya sendiri, Anna mengandalkan contoh seorang guru, tetapi dengan cepat tumbuh dari pengebirian geometris Suprematisme, memberikan karya-karyanya dengan suasana liris dan menggambar inspirasi dari kenangan masa kecil - tentang kerja keras wanita petani, taman berbunga, bazar berisik…

Menurut ingatan artis, Malevich datang dengan "Kotak Hitam" - tetapi pada saat itu kuas ada di tangannya. "Dia berkata - melukis di atas …" - dia menulis dengan ironi yang bagus.

Segera, di lingkungan yang penuh badai, selalu berdebat, bertengkar, tetapi berbuah ini, Anna bertemu teman terdekatnya dalam kreativitas … dan cinta - Nikolai Suetin, murid dan kolega Malevich, yang terlibat dalam porselen. Leporskaya dan Suetin melakukan banyak hal untuk melestarikan warisan kreatif Malevich. Ketika artis itu ditangkap, banyak temannya, dengan ngeri, bergegas untuk menyingkirkan penyebutan hubungannya dengan dia - dari surat, gambar, sketsa … Anna benar-benar menyambar karya gurunya dari api. Setelah kematian Malevich, pada tahun 1935, ia bekerja dengan suaminya dalam pembuatan batu nisan Suprematis.

Beberapa siswa Malevich kemudian berhasil bekerja di Uni Soviet, tetapi Leporskaya dan Suetin beruntung. Anna pernah diinstruksikan untuk mendesain paviliun Soviet - misalnya, di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937 dan di Pameran Internasional di New York pada tahun 1939.

Ketika perang dimulai, Anna Leporskaya tetap di Leningrad. Selama blokade, dia, yang menderita distrofi dan penyakit kudis, memberikan semua kekuatannya untuk kota tercinta. Leporskaya melakukan bisnis apa pun yang layak (dan bahkan luar biasa!) - dia menyiapkan pameran Hermitage untuk evakuasi, bekerja di rumah sakit, mengerjakan produksi ranjau, yang segera dikirim ke depan. Ranjau tidak dapat dikumpulkan dalam sarung tangan atau sarung tangan, dan Anna sangat membekukan tangannya, dan melukai tangannya untuk seorang seniman sedikit lebih baik daripada kehilangan penglihatannya. Untungnya, tidak ada cedera yang signifikan, dan segera Anna sudah mengambil kuas - pada saat itu dia berhasil membuat serangkaian lanskap "blokade" … Selama perang, Leporskaya juga menyelesaikan dua perintah utama pemerintah - dia terlibat dalam desain makam Alexander Nevsky (sehubungan dengan pembentukan tatanan militer dinamai Alexander Nevsky) dan interior yang rusak parah dari Opera Negara dan Teater Balet Kirov.

Pada tahun-tahun pascaperang dan sampai nafas terakhirnya, keramik menjadi hal utama dalam kehidupan Anna Leporskaya. Suaminya, Nikolai Suetin, adalah seniman kepala Pabrik Porselen Leningrad. Lomonosov - yang singkatannya "LFZ" menghiasi piring, teko, dan vas yang tak terhitung jumlahnya di rumah-rumah orang Rusia hingga hari ini. Dialah yang membawa istrinya ke pabrik porselen - memahami tidak seperti orang lain apa yang mampu dia lakukan.

Mengingat keramik Ukraina yang terlihat di masa kanak-kanak dan pengalaman kerja sama dengan Malevich, Anna berhasil menciptakan semacam sintesis figuratif, yang langsung jatuh cinta pada bos, dan orang-orang biasa, dan kritikus seni - dan sekarang karya Leporskaya untuk LFZ telah menjadi sebuah koleksi. Dia suka membuat vas arsitektur yang anggun dengan nuansa cahaya (dia terutama menyukai warna putih), set teh geometris, untuk membangun "jembatan" antara seni rakyat, avant-garde, dan porselen klasik. Para peneliti menyebut gayanya agak neoklasikisme - tetapi selalu ada jejak Suprematis dalam akurasi, ketepatan bentuk, ketajaman dan singkatnya lukisan.

Artis itu meninggal pada tahun 1982. Saat ini, berkat arsip dan memoarnya, banyak pameran dan studi tentang karya Kazimir Malevich telah dilakukan.