Bagaimana Pyotr Konchalovsky berhasil menghindari penindasan dan mengapa artis itu disebut Cezanne Soviet

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Tidak banyak pelukis yang menentang rezim sosialis selama represi berdarah berhasil lolos dari hukuman. Hari ini saya ingin mengingat nama salah satunya - Petr Petrovich Konchalovsky … Pada tahun-tahun yang mengerikan itu, sang seniman berhasil tetap menjadi pelukis "murni" yang menghindari perwujudan realitas sosialis dan potret para pemimpinnya dalam ciptaannya. Selain itu, untuk mengambil sebagai dasar kreativitasnya arah seni Barat yang bermusuhan, karena itu ia dinamai pada suatu waktu - Cezanne Soviet.

Perlu dicatat bahwa manfaat besar Anatoly Lunacharsky, Komisaris Pendidikan Rakyat pertama RSFSR, adalah bahwa Pyotr Petrovich diizinkan untuk berkreasi secara bebas, terlepas dari serangan kritikus yang haus akan kumach proletar dan ekstasi buruh sosialis di karya-karya seniman. Anatoly Vasilyevich meyakinkan para penjaga dogma realisme sosialis bahwa Konchalovsky dengan cara modern "menyanyikan puisi kehidupan kita sehari-hari" dan, tampaknya, Komisaris Rakyat melakukannya dengan baik.

Pada kenyataannya, Pyotr Petrovich Konchalovsky berhasil menjalani kehidupan yang luar biasa, penuh dengan paradoks dan cinta yang bergetar … Satu-satunya wanita, ibu dari anak-anaknya, yang kepadanya dia bukan hanya seorang ayah, tetapi juga seorang teman yang setia dan pendidik yang menuntut, melewati seluruh hidupnya. Dan pada saat banyak orang kreatif yang tidak dapat menerima revolusi beremigrasi, dan sisanya mencoba beradaptasi dengan realitas realitas Soviet, dia, Pyotr Konchalovsky terus tinggal di Rusia dan melukis lukisannya yang terkenal dengan lilac, potret mereka orang-orang terkasih, teman, dan hanya orang-orang seperti dia, tanpa menggali kenyataan pahit kehidupan sehari-hari dalam kehidupan modernnya.

Pada suatu waktu bahkan ada legenda bahwa Konchalovsky menolak melukis potret Stalin, membenarkan penolakannya dengan fakta bahwa ia adalah seorang realis dan tidak melukis potret dari foto. Faktanya, Pyotr Konchalovsky tidak menolak, tetapi hanya bertanya kepada seorang pekerja partai: Dia segera menjelaskan kepadanya bahwa pertemuan pribadi dengan pemimpin tidak mungkin dilakukan dan bahwa "bapak rakyat" perlu ditulis dari sebuah foto. Di mana Konchalovsky dengan tulus mengangkat tangannya dan mengeluh bahwa, sayangnya, dia hanya bisa melukis dari kehidupan, dan sayangnya dia tidak dilatih dari foto.

Tanggapan ini tidak hanya berani tetapi juga berani. Tetapi semuanya berhasil, dan seiring waktu, Petr Petrovich akan menjadi pemenang Hadiah Stalin. Paradoks. Katakan … dan Anda akan benar.

Beberapa halaman dari biografi artis

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - putra seorang bangsawan turun-temurun, penerbit dan penerjemah, lahir di Slavyansk, provinsi Kharkov. Bocah itu menunjukkan bakatnya menggambar sejak usia dini. Peter Jr. menerima pendidikan seni pertamanya di Sekolah Menggambar Kharkov. Namun atas desakan ayahnya, ia terpaksa masuk Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam di Universitas Moskow. Namun, segera artis masa depan, menyadari takdirnya yang sebenarnya, meninggalkan studinya di universitas dan sepenuhnya membenamkan dirinya dalam lukisan.

Pada saat itu, berkat karya penerbitan ayahnya, Peter sudah akrab dengan seniman terkenal Rusia - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa, berputar di lingkungan yang sangat artistik, pemuda itu benar-benar terserap dalam seni.

Pada tahun 1896, Konchalovsky muda, atas rekomendasi Korovin, pergi ke Paris dan menjadi murid Laurence dan Benjamin-Constant. Dan setelah kembali ke Rusia, calon seniman memutuskan untuk memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Namun, peleburan kreatifnya tidak bertahan lama: institusi akademik membuatnya merasa sangat kecewa. Dia meninggalkan Akademi dan pergi sebagai siswa ke bengkel lukisan pertempuran Pavel Kovalevsky, di mana dia akan mencoba menemukan cara dan gayanya sendiri.

Pada usia 26, artis muda itu menikahi putri artis Vasily Surikov. Lyolechka, demikian Pyotr Petrovich memanggil istrinya, sangat beruntung dengan suaminya, dan anak-anak mereka - dengan ayah mereka. Konchalovsky mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keturunannya: dia secara pribadi menidurkan putra dan putrinya, menceritakan dongeng dan menyanyikan lagu pengantar tidur, dia tanpa lelah duduk di samping tempat tidur mereka selama sakit, mengajak mereka jalan-jalan dan, tentu saja, mengajar menggambar. Tugas utama Lelechka adalah mencintai, menginspirasi, dan menjadi kritikus utama dan model suaminya. Dia juga mengurus rumah, mengantar anak-anak ke kelas, mengajar musik dan bahasa asing.

Menemukan diri sendiri

Konchalovsky mengerti bahwa di antara galaksi para master seni lukis Rusia kontemporer yang begitu terkenal, yang bekerja pada pergantian dua abad, dia hampir tidak akan bisa menonjol. Karena itu, untuk mencari arahnya sendiri dalam kreativitas, ia kembali pergi ke luar negeri. Kali ini ke Spanyol, di mana ia menemukan Post-Impresionis. Konchalovsky sangat tersentuh oleh karya-karya Van Gogh, Cezanne, Matisse, yang pengaruhnya sangat jelas dalam karya-karya awal sang seniman. Jika boleh saya katakan seperti itu, Konchalovsky sebagai seorang pelukis lahir di Spanyol. Di sanalah suara percaya diri dari bakat baru, yang menemukan jalannya di dunia seni, terdengar.

Lalu ada Paris, di mana ia menjadi dekat langsung dengan Le Fauconnier, Matisse, Picasso, dan setelah kembali ke Rusia, ia berdampingan dengan seniman avant-garde - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Pada tahun 1910 ia mengambil bagian dalam eksposisi karya-karya asosiasi avant-garde "Jack of Diamonds". Konchalovsky akhirnya mengadopsi hasratnya untuk Cezanne:

Jadi, setelah menjadi pengagum berat Cezanne dan Matisse, Konchalovsky mulai melukis potret yang menyenangkan: ekspresif, berani, mencerminkan esensi karakter dan nasib orang yang digambarkan.

Namun, Perang Dunia Pertama membuat penyesuaiannya sendiri terhadap kehidupan kreatif sang seniman. Dia dimobilisasi. Konchalovsky, di jalan depan, ia selalu membawa surat-surat istrinya, gambar-gambar dan puisi pertama putrinya di dekat hatinya, menghangatkan jiwanya. Setelah demobilisasi, keluarga Konchalovsky tinggal selama beberapa waktu di Krimea, di mana sang seniman dengan antusias melukis pemandangan.

Keluarga Konchalovsky bertemu dengan revolusi di Moskow. Emigrasi di rumah mereka bahkan tidak dibahas, meskipun pada tahun-tahun penahan angin itu saya harus tinggal di apartemen yang tidak berpemanas. Keluarga itu menghabiskan malam yang dingin dengan meringkuk di tungku besi. Setelah pemanasan dengan teh, Peter duduk di depan piano, dan Lyolechka terus-menerus mengajar anak-anak bahasa Prancis. Selama beberapa tahun sang seniman mencoba mengajar di studio lukis VKHUTEMAS, tetapi ia segera menyadari bahwa mengajar terlalu banyak menghambat seni.

Artis memperoleh rumah di Bugry, di Wilayah Kaluga, pada tahun 1932 sebagai dacha. Keluarga Konchalovsky menghabiskan banyak waktu di dalamnya, di sinilah anak dan cucu artis datang. Di sini, di Bugry, sang master telah menciptakan banyak pemandangan indah dan benda mati. Di sini ia mengakhiri hidupnya pada tahun 1956.

Menurut ingatan kerabat, dalam beberapa tahun terakhir pelukis menjadi sangat berhati-hati tentang waktu - ia terus bekerja, tanpa lelah, seolah berusaha tepat waktu sebanyak mungkin.

Bonus

Tenunan keluarga dalam keluarga Pyotr Petrovich Konchalovsky sangat luar biasa dan menarik sehingga tidak mungkin untuk tidak mengatakannya. Seperti yang sudah kita ketahui, artis itu menikahi putri pelukis terkenal Vasily Surikov, Olga. Son Mikhail dalam pernikahan keduanya menikah dengan orang Spanyol Esperanza, dan putrinya, penyair Natalya Konchalovskaya, menikah untuk pertama kalinya dengan petugas intelijen Alexei Bogdanov, dan suami keduanya adalah seorang penulis, penulis naskah drama, penyair (saat itu masih pemula) - Sergei Mikhalkov. Mereka memiliki dua putra, yang kemudian menjadi direktur terkenal - yang lebih tua Andrei Konchalovsky dan yang lebih muda Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov juga mengadopsi Ekaterina, putri Natalia dari pernikahan pertamanya, yang kemudian menikah dengan penulis Yulian Semenov, yang menjadi terkenal sebagai pencipta gambar Stirlitz yang terkenal dari Seventeen Moments of Spring. Inilah jalinan takdir yang luar biasa dalam satu keluarga.

Baca juga: Sebagai artis favorit Stalin, Alexander Gerasimov diam-diam melukis gambar dalam genre "telanjang".