Daftar Isi:
Video: Apa yang ditulis oleh seniman-biksu, yang tidak pernah mengambil kuas tanpa doa sebelumnya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Italia abad XIII-XV adalah kekayaan teknik artistik yang luar biasa. Pelukis bisa menggunakan konvensi ekstrem, menjenuhkannya dengan mistisisme dan ekspresi, atau mereka beralih ke bahasa realisme. Puisi mistisisme abad pertengahan direfleksikan dengan sempurna oleh Fra Angelico, seorang biarawan dan seniman, seorang maestro cahaya dan pencipta kecantikan yang berbakat dan bijaksana. Apa yang penting untuk diketahui hari ini tentang karya seniman terbesar abad ke-15?
Tentang tuannya
Fra Angelico adalah seorang pelukis Italia, salah satu master terbesar abad ke-15, yang karyanya mewujudkan semangat keagamaan Renaisans yang tenang dan mencerminkan pengaruh klasik. Sebagai seorang seniman, Fra Angelico menempuh sekolah miniaturis. Oleh karena itu, tidak heran jika karya-karyanya menyerupai ilustrasi buku yang menceritakan peristiwa-peristiwa dari teks-teks suci.
Semua karya seniman dikhususkan untuk tema-tema keagamaan. Ini terutama gambar altar untuk gereja-gereja Florence dan sekitarnya. Sebelumnya, gambar altar dan lukisan dinding digambarkan oleh sang master sebagai ekspresi religiusitas abad pertengahan yang sangat baik, tetapi sudah ketinggalan zaman. Tapi hari ini, kritikus seni memandang lukisan religius biarawan Dominika ini secara berbeda dan menilainya cukup modern untuk era itu. Dia juga melakukan lukisan dinding: dua karya paling signifikan - siklus fresko di Biara San Marco dan di kapel Nicolin di Istana Vatikan.
Kapel Niccolina adalah satu-satunya siklus yang bertahan dari empat lukisan dinding karya Fra Angelico selama setengah abad pelayanan kepausannya di Roma (dari 1445 hingga 1449). Dalam karya-karya ini, Angelico menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan Saints Lawrence dan Stephen, dua diakon agung yang telah dihormati secara luas di Roma sejak awal Abad Pertengahan. Kubah dicat biru, dihiasi dengan bintang-bintang, dan sosok empat penginjil digambarkan di sudut-sudut.
Doa sebelum bekerja
Seniman dan penulis biografi Giorgio Vasari menulis bahwa Angelico "adalah seorang seniman yang tidak pernah mengambil kuas tanpa doa pendahuluan" dan kita melihat refleksi dari ritual ini di lukisan dinding sang master. Mereka dipenuhi dengan harmoni, ketenangan, cahaya, penuh kebahagiaan - semua yang dirasakan seseorang selama doa. Menurut Vasari, Angelico belajar dengan pelukis dan miniaturis terbesar dari tradisi Gotik, Lorenzo Monaco, yang pengaruhnya dapat dilihat dalam kehalusan eksekusi dan kecerahan yang tampaknya menginspirasi sosok-sosok dalam karya Angelico.
Kualitas-kualitas ini terutama terlihat di dua altar kecil, Madonna of the Star dan Annunciation.
Apa yang dimaksud dengan Angelico?
"Angelico" bukanlah nama, tetapi nama panggilan yang diterima tuannya untuk kehidupan bajiknya. Dia bukan hanya seorang seniman, tetapi seorang biarawan yang menghabiskan sebagian besar waktunya di biara-biara, di mana dia menciptakan karya-karya terbesarnya: lukisan dinding dan ikon. Fra Angelico tidak kaya, kekayaan asing baginya. Dia mengatakan bahwa kekayaan sejati adalah kepuasan dengan sedikit. Vasari memanggilnya "santo dan luar biasa", dan tak lama setelah kematiannya ia disebut "angelico" ("malaikat") karena jasa moralnya. Ini kemudian menjadi nama yang paling dikenalnya saat ini. Banyak juga yang menambahkan beato, yang artinya diberkati. Dengan demikian, nama artis diterjemahkan sebagai "malaikat yang diberkati".
Karya penting
Angelico mengetahui dan mengikuti dengan cermat tren artistik baru pada masanya, terutama representasi ruang melalui perspektif. Misalnya, dalam karya-karya seperti Penghakiman Terakhir (1440–45) dan Penobatan Perawan (c. 1430–32).
Di dalamnya, sosok manusia yang melangkah mundur menciptakan rasa ruang. Karya paling awal oleh Angelico, yang dapat diberi tanggal dengan percaya diri, adalah sebuah triptych berukuran sangat besar, yang ia tulis untuk serikat pedagang linen - "The Linayol Tabernacle" (11 Juli 1433).
Juga di tahun 1430-an, Angelico menulis salah satu karya paling terinspirasi dari Renaisans Florentine - "Annunciation" - sebuah altar yang jauh melampaui semua karya Angelico tentang topik ini. Ini menggambarkan Taman Eden, dari mana Malaikat mengusir Adam dan Hawa. Predela dengan terampil dibagi menjadi plot dengan Perawan Maria, digambarkan dengan cara yang naturalistik. Angelico selalu mengikuti kenyataan dengan cermat, bahkan ketika dia menggunakan teknik miniaturisme. Dari waktu ke waktu, ia menggunakan teknik abad pertengahan, seperti latar belakang emas (apalagi, pelanggan pada waktu itu menyukai latar belakang yang mewah).
Di dinding Biara San Marco di Florence, ada mural yang menandai titik tertinggi dalam karir Angelico. Ada Salib besar di aula utama. Selain tiga sosok yang disalibkan di langit, Angelico menggambarkan kelompok orang-orang kudus, diatur secara berirama, dengan paduan suara para martir, pendiri ordo keagamaan, pertapa dan pembela ordo Dominikan (yang silsilah keluarganya digambarkan di bawah pemandangan yang mencolok ini), serta dua orang suci Medici. Jadi, dalam keseluruhan karya ini, Fra Angelico mengembangkan konsep yang tidak diciptakan di altar sebelumnya.
Fra Angelico adalah salah satu yang pertama beralih ke jenis altar baru - Wawancara Suci. Ini adalah "Altar Annalena". Sebelumnya, semua bentuk biasanya dipisahkan satu sama lain, tetapi dalam gaya baru tidak ada pemisahan sama sekali. Semua karakter ditempatkan dalam satu ruang, seolah-olah orang-orang kudus berkumpul di sekitar Madonna dan Anak untuk percakapan (wawancara) dan doa.
Warisan
Murid terbesar Fra Angelico adalah Benozzo Gozzoli dan miniaturis terkenal Zanobi Strozzi. Mural Fra Angelico di San Marco dan Nicolino Chapel menunjukkan bahwa keterampilan pelukis dan interpretasi pribadi cukup untuk menciptakan karya seni yang megah tanpa menggunakan atribut biru dan emas yang mahal. Dalam karya-karyanya ada spiritualitas yang luar biasa, dan perasaan bahagia, dan cahaya magis, dan keterampilan teknis yang tak tertandingi. Dalam penggunaan teknik fresco yang sempurna, warna-warna pastel cerah yang jernih, pengaturan figur dan ekspresi gerakan yang terampil, Fra Angelico terbukti menjadi salah satu master terbesar abad ke-15.
Direkomendasikan:
Orang yang Mengalahkan Diri Sendiri: Atlet yang telah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya setelah cedera serius
Seringkali kita hanya melihat bagian cerah dari kehidupan atlet: kemenangan, medali, rekor, pengakuan, kesuksesan, penggemar. Tetapi hanya sedikit orang yang berpikir tentang sisi lain dari medali: untuk mencapai kesuksesan, atlet perlu banyak berlatih, banyak, menanggung kesulitan, menaungi keluarga dan orang yang dicintai, pergi ke tujuan melalui rasa sakit dan pulih dari cedera. Dan akan baik-baik saja jika yang terakhir dapat dengan mudah ditangani. Lagi pula, sejarah tahu banyak contoh saat jatuh yang mengganggu dan cedera yang dipaksakan
Apa yang diceritakan oleh seorang partisan muda, yang tidak hancur oleh penindasan fasis atau kelumpuhan, dalam memoarnya yang ditulis dengan gigi
Banyak yang diketahui tentang kekejaman kaum fasis. Mungkin lebih mudah bagi para partisan yang jatuh ke dalam cengkeraman mereka untuk menerima kematian segera daripada mati sebagai akibat dari siksaan yang lama. Anak sekolah Soviet Kolya Pechenenko berhasil menanggung semua siksaan Gestapo. Dan dia tetap hidup. Karena itu, dia adalah pahlawan ganda. Salah satu intimidasi paling canggih yang dialami bocah itu terlihat seperti ini: mereka membawanya ke eksekusi, memasang jerat kami, tetapi pada detik terakhir eksekusi dibatalkan
Gambar cat air seorang seniman yang tidak pernah memegang kuas di tangannya
Tidak ada yang bisa menghalangi bakat yang ingin membuktikan dirinya. Dan seorang seniman sejati tidak akan dihentikan oleh kebutaan atau kekurangan tangan. Pahlawan kita, penulis gambar cat air, Inggris Steve Chambers, sebagai seorang anak, benar-benar mengambil pensil, dan kemudian sikat di giginya. Artis mengatakan bahwa itu tidak kalah nyaman daripada memegang sendok di tangan Anda. Benar, Steve Chambers hanya bisa menilai yang terakhir dengan desas-desus: karena penyakit bawaan, otot-otot lengannya berhenti berkembang. Terlepas dari kenyataan bahwa tuannya tidak pernah
Seniman melukis lukisan realistis tanpa cat, kuas, dan kanvas
Belum lama ini, dia tidak memiliki dana untuk pendidikan di sekolah seni, dan sekarang karyanya dipamerkan di museum di seluruh dunia, memenangkan hati setiap hari dan mendapatkan penggemar yang terus bertambah. Dia menghabiskan ratusan ribu jam untuk menyempurnakan keterampilannya, bekerja tanpa lelah dalam arti kata yang sebenarnya, dan semua itu karena setiap menggambar Jaime Sanjuan Ocabo tidak menggambar dengan kuas, pensil, spidol atau stylus, tetapi dengan jarinya sendiri pada tablet yang dia buat
Road to Paradise: Lukisan Naif Seorang Seniman Ukraina yang Mengambil Kuas di Usia 69 Tahun dan Melukis Hidupnya
Kisah seniman Ukraina Polina Raiko adalah contoh luar biasa dari fakta bahwa tidak peduli seberapa keras dan tragis kehidupan, Anda perlu belajar untuk menemukan makna di dalamnya, dan tidak ada kata terlambat untuk memulai semuanya dari awal. Wanita itu mulai melukis pada usia lanjut. Dan hobi ini tidak hanya membantunya menemukan dirinya dalam angin puyuh kehidupan, tetapi juga memberinya dukungan dari banyak pengagum bakatnya