Cara membuat kartun dari pasir, jeli, dan teknologi animasi lainnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Animasi adalah bentuk seni yang populer di kalangan anak-anak dan orang dewasa. Bagaimanapun, ini digunakan baik dalam pembuatan tidak hanya kartun lucu, tetapi juga dalam periklanan, presentasi, dan bahkan dalam industri film "serius". Profesi seorang kartunis mewajibkan pembuat video animasi untuk terus meningkatkan dan menciptakan sesuatu, untuk menghasilkan teknologi pengambilan gambar baru. Dan tidak masalah bagaimana penulis bekerja dalam pembuatan film animasi - dengan bantuan komputer atau secara manual. Dalam ulasan ini, ada beberapa cara paling tidak biasa untuk membuat kartun.

Teknologi digital

Jika kita berbicara tentang teknologi digital, maka mereka mungkin yang paling cepat berubah. Selain itu, dalam sebagian besar kasus, mereka tidak terlalu terlihat oleh pemirsa umum di layar. Hanya sedikit orang yang secara serius menekankan bagaimana tekstur awan, jaringan, rambut, atau kulit manusia berubah menjadi "keaktifan". Tetapi semua ini adalah peningkatan dangkal dari teknologi yang sudah ada. Tetapi pada dasarnya teknik animasi baru berdasarkan "angka" tidak terlalu sering dibuat.

Salah satunya adalah teknologi melihat kartun dengan visibilitas 360° langsung di layar komputer. Pada saat yang sama, teknik animasi digital dapat tetap cukup "tradisional". Kartun VR pertama seperti itu - Pearl, yang dibuat oleh sutradara independen AS Patrick Osborne, bahkan dinominasikan untuk Oscar.

Film ini bercerita tentang seorang ayah dan putrinya, yang seluruh hidupnya dihabiskan di sebuah hatchback tua. Penonton, yang secara mandiri mengubah sudut pandang menggunakan kursor di sudut kiri atas layar, dapat mengamati ayah yang mengemudikan mobil dan putrinya secara bertahap tumbuh di kursi belakang mobil.

Animasi jarum

Teknik animasi jarum itu sendiri bukanlah hal baru - itu ditemukan oleh seorang sutradara Prancis dengan akar Rusia, Alexander Alekseev, pada awal 1930-an. Inti dari teknologi ini adalah sebagai berikut: jarum (atau jarum rajut) bergerak bebas di lubang layar vertikal dadakan. Ketika ditekan di tempat-tempat tertentu, pengganda di sisi lain "monitor" membuat semacam patung atau relief. Animasi yang sama dibuat menggunakan bayangan yang dilemparkan oleh jarum-jarum ini. Tekniknya cukup rumit, seperti halnya "layar" itu sendiri: saat ini hanya ada 2 perangkat seperti itu di dunia. Ada juga beberapa pengikut Alekseev yang telah menguasai dasar-dasar animasi semacam itu.

Sebuah "versi" baru dari teknik animasi jarum ditemukan oleh sutradara Korea Selatan Jin Man Kim. Alih-alih jarum, dia mengisi layarnya dengan mie panjang biasa. Gambar kartun Korea diperoleh tidak begitu banyak dari bayang-bayang seperti dari pasta itu sendiri, yang dilipat menjadi relief atau counter-relief. Pada saat yang sama, menggambarkan karakter itu sendiri dan lingkungan film. Jin Man Kim hanya menyebut kartun "pasta" dengan plot yang menarik - Ikan Mie.

Bubuk atau animasi mengalir bebas

Dalam dekade terakhir, animasi mengalir bebas dari teknik kartun yang sangat orisinal dan langka hampir menjadi yang paling populer. Hampir semua orang terbiasa dengan fakta bahwa itu dibuat secara eksklusif dari 2 bahan: pasir halus atau kopi bubuk. Namun, sutradara berbakat membuat animasi menggunakan hampir semua cara yang dapat dihancurkan.

Biasanya, jumlah terbesar dari bahan-bahan tersebut "di tangan" ada di dapur. Ini berarti Anda benar-benar dapat memotret kartun yang menarik tanpa meninggalkan rumah. Inilah yang dipikirkan sutradara dari St. Petersburg Natalya Mirzoyan ketika dia membuat kartun "Chinti" dari berbagai jenis teh tentang seekor semut lucu yang hidup di India.

"Kartun mengalir bebas" yang sangat menarik juga diperoleh, misalnya, dari serutan logam kecil. Dengan magnet sederhana, sutradara dapat memindahkan materi ini untuk menciptakan gambar dan visual yang aneh. Selain serutan, bagian logam kecil lainnya mungkin juga cocok: mur, ring, roda gigi, dll.

Animasi menggunakan jelly

Jika kita melanjutkan tema “animasi dapur”, maka kita tidak bisa tidak mengingat film animasi yang luar biasa karya Anita Kwiatkowska-Naqvi, seorang sutradara muda dari Polandia. Itu dibuat menggunakan jeli multi-warna. Plot film ini secara keseluruhan sangat fantastis, tetapi memiliki implikasi filosofis yang sangat spesifik.

Dalam film animasi berjudul Protozoa ("The Protozoa"), seorang pria muncul dari busa yang keluar dari panci dapur. Dia tumbuh, makan, dan bahkan mendapatkan pasangan hidup. Pada akhirnya, "pahlawan" hancur menjadi partikel primitif, menjadi seperti apa dia sejak awal - organisme paling sederhana.

Animasi pencitraan medis

Teknik yang sangat menarik berdasarkan animasi komputer yang familiar dan populer. Sutradara Kanada Nicolas Brault telah menciptakan film yang benar-benar luar biasa berjudul Badan Asing. Untuk pembuatan film kartunnya, Nicholas menggunakan berbagai macam gambar medis. Diantaranya adalah rontgen, computed tomography, "gambar" MRI dan lain-lain.

Dalam film tersebut, gambar organ manusia secara ajaib diubah menjadi hewan yang tidak biasa dan aneh. Seseorang mendapat kesan bahwa ini bukan film animasi, tetapi film dokumenter yang difilmkan di planet lain. Dan semua "makhluk" ini tampaknya benar-benar hidup dan entah bagaimana asing.

Pixilasi

Ini bukan untuk mengatakan bahwa pixilation adalah semacam teknik animasi baru. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa cukup mudah untuk merekam film yang penuh warna dan tidak biasa dengan bantuannya, sutradara animasi tidak terlalu sering menggunakan pixilation dalam pekerjaan mereka. Salah satu film animasi paling terkenal dalam genre ini adalah Stanley Pickle karya Victoria Mather. Film ini menceritakan tentang kehidupan seorang penemu muda yang menciptakan keluarga roda gigi "mekanis" untuk dirinya sendiri. Jenius itu hidup di dunia buatannya sampai dia bertemu dengan seorang gadis sungguhan.

Teknologi pembuatan film terdiri dari kenyataan bahwa sutradara merakit bingkai individu dari video nyata sedemikian rupa sehingga sebagai hasilnya, itu mulai menyerupai animasi sederhana. Seseorang dengan "cara" ini dapat dibuat terbang tanpa menyentuh tanah, atau mengirimnya jauh ke dalam air tanpa peralatan selam.

Animasi goresan (scratch film)

Scratch animation, atau lebih sering disebut "animasi tubeless", seperti teknologi jarum untuk membuat film, sudah dikenal sejak lama. Namun, tidak banyak sutradara yang menggunakannya. Terlepas dari kenyataan bahwa itu cukup sederhana dalam hal teknologi. Dalam animasi awal, gambar diterapkan ke film yang telah diambil. Paling sering itu hanya tergores dengan benda tajam. Karenanya nama teknologi animasi ini (bahasa Inggris scratch - "to scratch"). Dengan bantuan animasi awal, Anda dapat membuat karya yang sangat dinamis dan menarik dari segi plot.

Di Rusia, "guru" teknologi animasi tubeless yang diakui adalah sutradara Boris Kazakov. Karya-karyanya merupakan peserta reguler dan nominasi berbagai festival dan kompetisi animasi internasional.

Faktanya, ada puluhan teknologi non-standar untuk pembuatan film animasi di dunia. Hal ini membuktikan bahwa bagi orang yang benar-benar kreatif dan kreatif tidaklah penting dari apa karya yang sesungguhnya dapat diciptakan. Cukup dengan memasukkan imajinasi dan kecerdikan.