Bagaimana seorang seniman Belanda dengan terampil menangkap senyum modelnya di ujung kuas: Frans Hals

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pelukis potret adalah kasta master khusus yang mampu menginvestasikan tidak hanya sebagian dari jiwa mereka dalam kreasi mereka, tetapi juga sebagian dari jiwa model yang digambarkan. Hari ini kita akan berbicara tentang keajaiban asli yang Seniman Belanda Frans Hals diciptakan di era yang disebut Zaman Keemasan. Keajaiban utama sang master bukanlah pada kemampuannya untuk menyampaikan keaktifan wajah dan pose para model, tetapi pada tawa para pahlawannya - bagian paling menarik dari ekspresi wajah manusia, yang dengan terampil ia tangkap di ujung sikat.

Frans Hals (1583-1666) - pelukis potret Zaman Keemasan lukisan Flemish. Menjadi pendiri gaya hidup dalam seni Belanda, sang master menjadi terkenal karena gaya bebas melukisnya dalam genre potret, serta pendekatan evolusionernya terhadap potret kelompok.

Potret perintis pelukis Flemish

Kerangka lukisan potret dalam gaya Barok dan Klasik, yang sangat populer dalam seni Belanda pada awal abad ke-17, ternyata terlalu sempit untuk Hals, dan sang master bertindak sebagai pembaharu genre hampir di awal karirnya. Dia benar-benar mencari karakter individu seseorang dalam gerakan, gerak tubuh, pandangan, dan ekspresi wajah yang melekat padanya.

Berkat inovasi Frans Hals, para pahlawan kanvas tidak lagi digambarkan dalam satu pose kanonik, yang berlaku selama berabad-abad. Sang seniman terus-menerus bereksperimen dengan posisi sosok manusia di luar angkasa, meninggalkan konvensi tradisional potret frontal atau profil.

Pahlawan kanvas pelukis Belanda

Dalam potret Hals, Anda dapat melihat perwakilan dari semua lapisan masyarakat di Belanda: burgher, penembak, pengrajin, perwakilan rakyat jelata, termasuk anak-anak. Demokrasi semacam ini dalam karya seninya disebabkan oleh tradisi zaman di mana revolusi Belanda berlangsung.

Hals, menangkap karakternya dalam tindakan, dalam situasi kehidupan tertentu, menekankan ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, meraihnya secara instan dan akurat. Dia tidak hanya mereformasi potret individu dan potret kelompok, tetapi menjadi pencipta potret yang berbatasan dengan genre kehidupan sehari-hari, tanpa merincinya.

Patut dicatat bahwa Frans Hals hampir selalu mencoba melukis potret pesanan di bengkelnya. Dan dia selalu mendudukkan modelnya sehingga diterangi dari kiri. Pertama-tama, sang master berkonsentrasi pada wajah dan karakter model, dan baru kemudian dia memikirkan permainan cahaya dan bayangan pada pakaiannya. Dia bahkan kurang memperhatikan alat peraga dan aksesori, menjaganya seminimal mungkin. Jadi, misalnya, untuk menekankan posisi tinggi pelanggan, dia membutuhkan sarung tangan atau kipas angin.

"Gipsi" Khalsian yang terkenal bukanlah potret yang dibuat khusus. Mungkin, pelukis potret Belanda mana pun akan memasukkannya ke dalam beberapa genre adegan, menambahkan, misalnya, satu atau dua orang angkuh kepada seorang wanita "gipsi", seorang germo tua, atau beberapa koin yang akan menjelaskan seberapa besar senyum liciknya dan dada tinggi terangkat oleh biaya korsetnya. … Tapi Khals tetap setia pada dirinya sendiri, dia, seperti biasa, singkat, dia tidak memperluas plot dengan detail apa pun.

Tentang artis

Lahir pada tahun 1582 dalam keluarga penenun Flemish François Hals van Mechelen dan istri keduanya Adriantier di kota Antwerpen. Empat tahun kemudian, keluarganya pindah ke Haarlem, di mana dia adalah seorang pelukis dan menjalani seluruh hidupnya. Dasar-dasar melukis diajarkan oleh Karel van Mander. Tetapi cara guru yang sopan tidak banyak berpengaruh pada Hals, ia segera mengembangkan tulisan tangan penulisnya sendiri dan pada 1610 menjadi anggota Persekutuan St. Petersburg. Lukas. Prancis memulai karir kreatifnya dengan pekerjaan restorasi di kotamadya kota.

Hals membuat potret pertamanya pada tahun 1611, tetapi ketenaran datang kepadanya jauh kemudian - setelah lukisan “Perjamuan perwira kompi senapan St. Petersburg. George”, ditulis pada 1616. Karya awal seniman ditandai dengan adegan genre dan komposisi pada tema-tema keagamaan. Dan gayanya dibedakan oleh hasrat untuk nada hangat, pemodelan bentuk yang jelas dengan bantuan sapuan padat yang berat.

Adapun kehidupan pribadi artis, perlu dicatat bahwa pernikahan pertama artis berakhir secara tragis: selama kelahiran kedua, istri dan putranya yang baru lahir meninggal. Dari pernikahan ini, artis memiliki anak sulung. Dalam pernikahan keduanya dengan Lisbeth Reiners Hals hidup selama hampir setengah abad. Sang istri melahirkan sebelas anak dari pelukis. Ngomong-ngomong, kelima putranya kemudian menjadi pelukis potret yang cukup baik.

Pada tahun 1620-1630, Khals menciptakan sejumlah potret di mana ia menggambarkan perwakilan orang-orang yang energik dan bersemangat: "Jester dengan kecapi", "Teman minum yang meriah", "Malle Babbe", "Gipsi", "Mulatto", "Bocah-nelayan" …

Periode 1630 hingga 1640 adalah puncak popularitas tertinggi master genre potret. Hals melukis banyak potret ganda pasangan suami istri, dalam bentuk diptychs: potret suami di kiri, dan istri di kanan. Satu-satunya kanvas di mana pasangan digambarkan bersama adalah "Potret Keluarga Isaac Massa dan Istrinya" (1622).

Dan yang aneh, ketika sang seniman, sesuai keinginan pelanggan, harus menggambarkan lanskap di latar belakang, Hals selalu beralih ke pelukis lanskap yang akrab, Peter Molein.

Namun, selama bertahun-tahun, menjadi sulit untuk didaki, tidak ingin meninggalkan Harlem asalnya, Hals menolak perintah jika untuk ini perlu pergi ke Amsterdam atau ke tempat lain. Omong-omong, satu-satunya potret kelompok yang dia mulai di Amsterdam harus diselesaikan oleh seniman lain.

Karya Hals kemudian ditampilkan dengan cara yang sangat bebas dan diselesaikan dalam skema warna yang jarang, dibangun di atas kontras nada dan corak hitam dan putih: "Seorang Pria Berpakaian Hitam (1650-1652), Potret Willem Cruz (sekitar 1660). Selain itu, di beberapa dari mereka perasaan pesimisme depresi yang mendalam memanifestasikan dirinya: "Regents of the Asylum for the Elderly", "Regents of the Asylum for the Elderly": keduanya ditulis pada tahun 1664.

Seiring waktu, tawa para pahlawan Khalsian mulai kehilangan kegembiraan sebelumnya, karena artis itu sendiri secara bertahap kehilangannya. Di usia tua, Frans Hals berhenti menerima pesanan sama sekali dan jatuh miskin. Seniman itu meninggal di rumah miskin Harlem pada tahun 1666.

kata penutup

Selain semua "eksentrisitas" master Flemish, saya ingin mencatat bahwa dia hampir tidak pernah menandatangani karyanya - mungkin percaya bahwa gaya lukisan dan gambar tertawanya yang unik adalah kartu panggilnya, berhasil menggantikan tanda tangannya.

Secara total, sekitar tiga ratus karya yang dikaitkan dengan seniman oleh kritikus seni telah bertahan hingga hari ini. Dan kini koleksi terbesar karya pelukis Belanda itu ada di Museum Frans Hals di kampung halamannya Haarlem. Juga, banyak lukisannya dipajang di Amsterdam Rijksmuseum.

Karena cara Hals, yang paling penting untuk ditekankan pada orang yang digambarkan secara tepat sebagai manusia, dan bukan fitur kelas, tidak semua pelanggan kaya menyukai pendekatan master yang "terlalu realistis" ini. Tetapi mereka yang memutuskan untuk berpose untuk artis sekarang dihargai seratus kali lipat. Wajah mereka terlihat hidup setelah lebih dari tiga abad.

Ngomong-ngomong, Van Gogh yang hebat pernah berkata tentang lukisannya bahwa Hals memiliki "tidak kurang dari 27 warna hitam." Potret dirinya ini tergambar pada uang kertas 10 gulden Belanda yang beredar tahun 1970-1990 …

Melanjutkan topik potret hidup, kami sarankan untuk mengunjungi galeri karya Christian Seybold- Potretis Austria, yang biografinya hilang dalam kabut waktu.