Pertunjukan paling boros: Memainkan instrumen yang menyala, berdialog dengan kelinci, dan lainnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ada kemungkinan bahwa pertunjukan yang tidak boros tidak ada, karena ide dari jenis seni ini adalah melanggar kerangka - ruang bergambar gambar, batas pribadi seseorang dan, pada akhirnya, menemukan batas rasionalitas. Kemungkinan besar, bagi penonton yang tidak mengenal seni avant-garde dan konseptual, banyak dari pertunjukan ini akan tampak terlalu eksotis, tetapi tidak dapat dilepaskan dari pertunjukan ini, mereka selalu menarik perhatian dan membuat mereka berempati, yang pada akhirnya, adalah tujuan dari setiap kreativitas.

Konser "dengan binar"

Pada Juli 2019, sebuah pertunjukan luar biasa terjadi di tepi Teluk Finlandia: seorang musisi buta menampilkan karya Max Richter di atas piano yang menyala. Danila Bolshakov telah mengarahkan orkestra musisi tunanetra selama beberapa tahun, dan video yang direkam pada konser yang tidak biasa itu seharusnya menjadi video pertama di saluran YouTube barunya. Pemusik sendiri menjelaskan arti dari pertunjukan tersebut sebagai berikut:. Ketika ditanya bagaimana kinerjanya, dia menjawab singkat:

Terlepas dari segala keanehannya, ide ini jauh dari pertunjukan yang menjadi klasik seni avant-garde saat ini. Pertunjukan dari para tokoh terlihat jauh lebih canggih.

Merawat alam

Seniman Jerman Joseph Beuys, salah satu ahli teori utama postmodernisme, mengejutkan publik di pertengahan abad ke-20 dengan simbolisme yang kompleks dari karya-karyanya. Tema utama karyanya adalah hubungan antara manusia era teknogenik dan alam yang sekarat. Misalnya, selama pertunjukan di sebuah galeri seni pada tahun 1965, sang seniman menutupi kepalanya dengan madu dan kertas emas dan menjelaskan kepada kelinci mati arti dari beberapa lukisan modern.

Dan pada tahun 1974 Boyce terbang ke New York untuk melakukan "tindakan" yang paling terkenal (walaupun kata "kegilaan" akan lebih berguna di sini daripada sebelumnya). Selama tiga hari, master postmodern hidup dalam isolasi total di ruangan yang sama dengan coyote liar, terbungkus selimut kain. Hewan itu menunjukkan minat yang moderat padanya, terutama ketika sang seniman mencoba menunjukkan kepadanya beberapa figur simbolis (misalnya, segitiga). Di akhir waktu yang ditentukan, Boyce memeluk coyote dan terbang pulang. Sepanjang jalan antara bandara dan kamar, dia melakukannya di atas tandu dan di mobil ambulans sehingga kakinya tidak menyentuh tanah Amerika: - artis kemudian menjelaskan orisinalitas ini. Tindakan ini adalah yang paling mencolok dalam karyanya dan disebut "Saya suka Amerika dan Amerika mencintai saya."

Potong kelebihan dari pacar John Lennon

Tidak seperti seni statis, pertunjukan adalah pertunjukan kecil, seringkali interaktif. Ini menyiratkan proses tertentu, yang hasilnya sulit untuk segera diprogram. Jadi, Yoko Ono menjelajahi kedalaman alam bawah sadar manusia, sekaligus menciptakan kanon seni konseptual. Bagaimana cara mengungkapkan pikiran tanpa menuangkannya ke dalam bentuk fisik? Jika Anda sangat marah dengan kemanusiaan, Anda dapat, misalnya, memberikan kebebasan kepada seseorang, dengan demikian menunjukkan keterbatasannya. Dalam penampilannya yang terkenal "Cut a Piece", artis itu naik ke panggung dengan gaun terbaiknya dan mengundang penonton untuk datang kepadanya satu per satu untuk memotong sepotong pakaiannya. Yoko melakukan tindakan seperti itu beberapa kali - pada 1960-an, di berbagai negara, itu menyebabkan reaksi ambigu dari pemirsa, dari baik hati hingga agresif. Pada tahun 2003, Yoko Ono mengulangi pertunjukan ini di Paris sebagai seruan untuk perdamaian, memperingati peristiwa 11 September 2001. Dalam sebuah wawancara, artis tua itu menjelaskan penampilannya sebagai berikut:

Beban seni yang berat

Tema serupa dikembangkan dalam karyanya oleh seorang wanita yang, selama bertahun-tahun kesetiaannya pada prinsip-prinsipnya dalam seni, disebut "nenek pertunjukan". Artis Serbia Marina Abramovic hampir selalu membuat pengamat menjadi peserta aksi, dengan fokus pada "konfrontasi rasa sakit, darah, dan batas fisik tubuh." Misalnya, pada tahun 2010 Marina melakukan pertunjukan selama 3 bulan. Selama 7-10 jam sehari, seorang wanita duduk benar-benar tidak bergerak di meja di aula besar dan membiarkan semua orang yang ingin duduk di seberangnya dan memandangnya. "Pameran" yang tidak biasa seperti itu menarik banyak orang ke Museum Seni Modern di Manhattan. Di antara peserta yang "bermain di kacamata" adalah selebriti: Matthew Barney, Bjork dan Lady Gaga.

Namun, aksi Marina yang paling terkenal adalah "Rhythm 0". Pada tahun 1974, Abramovich menempatkan 72 objek di atas meja yang dapat digunakan orang dengan cara apa pun, dan memberi mereka tubuh pasifnya untuk tindakan apa pun. Ini ternyata menjadi ujian terberat bagi seniman avant-garde:

Baca tentang bagaimana artis Serbia terus mengejutkan publik dalam ulasan: Kehidupan dan kematian Marina Abramovich - pertunjukan baru di teater lama.