Life as a Performance: The Ups and Downs of Marina Abramovich, yang karya seninya membuat penonton terpukau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Marina Abramovich adalah salah satu perwakilan seni pertunjukan paling berpengaruh di abad ke-20. Karyanya terdiri dari pengalaman pribadi, perasaan dan emosi yang benar-benar mengubah jiwa penonton keluar, memaksa tidak hanya untuk berempati dengan karakter utama pertunjukan, tetapi juga untuk merenungkan hidupnya sendiri dan fakta yang terkadang menggerogoti begitu keras. dan menghantui.

Marina tumbuh dalam keadaan yang agak aneh. Ia lahir di Yugoslavia - Beograd, Serbia pada tahun 1945. Orang tuanya menjadi tokoh terkemuka di pemerintahan Yugoslavia setelah Perang Dunia II, karir mereka, posisi dalam kekuasaan dan pernikahan yang tidak stabil mempengaruhi pendidikan gadis itu. Oleh karena itu, peran orang tua jatuh terutama di pundak neneknya, yang sangat spiritual.

Terlepas dari asal usul militeristik orang tuanya, Marina selalu tertarik pada seni dan mendapat dorongan dari ibunya, yang mendukungnya dalam hobi ini sebaik mungkin. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa Marina menggambar pesawat terbang di atas pangkalan udara (ini adalah tempat orang tuanya bekerja), sehingga mewujudkan mimpi traumatisnya di atas kertas.

Upaya pertama Marina di seni pertunjukan ternyata adalah "Yang Tidak Pernah Ada". Ide di balik pekerjaan ini adalah Marina harus mengundang anggota masyarakat untuk masuk ke galeri, menanggalkan pakaian mereka dan menunggu telanjang sampai dia mencuci pakaian mereka, dan kemudian mengembalikannya setelah dicuci.

Meskipun pertunjukan ini tidak terjadi, garis besar pembicaraan ini dengan jelas menunjukkan bahwa bahkan pada tahap awal karirnya, Marina memiliki keinginan untuk mengeksplorasi ide-ide yang berkaitan dengan kehidupan keluarga, hubungan rumah tangga dan pribadi, serta hubungan selanjutnya antara masing-masing. dari konsep-konsep ini …. Sayangnya, di rumah, karyanya tidak menemukan kesuksesan dan pengakuan, jadi dia segera pindah ke Barat untuk memantapkan dirinya sebagai seniman pertunjukan avant-garde.

Secara bertahap, ia mulai muncul dengan penampilannya di galeri dan teater, dan pada tahun 1973 perwakilan dan penyelenggara Edinburgh Fringe menarik perhatiannya, dan sejak itu ketenarannya di dunia seni Barat mulai berkembang.

Di Fringe itulah rangkaian pertunjukan Marina, yang dikenal sebagai Rhythm Series, dimulai, di mana ia memainkan permainan pisau, yang sering dikenal sebagai pin-finger, di mana sebuah pisau didorong ke meja di antara celah jari dengan kecepatan yang meningkat. Marina memainkan game ini sampai dia memotong dirinya sendiri dua puluh kali, dan kemudian memutar ulang rekaman audio game ini untuk mengulangi apa yang terjadi sebelumnya dengan akurasi maksimum. Presentasi ini adalah salah satu upaya pertamanya untuk mengeksplorasi batas (atau kekurangannya) dari tekanan fisik dan mental manusia. Ini menjadi dasar dari seri penampilannya, di mana semua orang bisa ambil bagian dalam game ini.

Rhythm 0, misalnya, adalah permainan di mana Marina menempatkan tujuh puluh dua objek di atas meja dengan instruksi untuk digunakan penonton dengan cara apa pun yang mereka inginkan. Para pengunjung mengolesinya dengan minyak zaitun, merobek pakaiannya, dan bahkan menodongkan pistol ke kepalanya.

Saat berada di Belanda dan menciptakan serangkaian ritme, Marina mulai menjalin hubungan dengan artis Uwe Laysiepen (dikenal hanya sebagai Ulay). Karya mereka meneliti hubungan antara pria dan wanita yang sedang jatuh cinta. Dia menjelajahi dinamika kompleks yang sering terlibat dalam hubungan ini, dan mereka sering menggunakan rasa sakit fisik sebagai metafora dan manifestasinya. Marina dan Ulay benar-benar menyelesaikan hubungan di atas panggung, baik saling berteriak secara bergantian, berdiri dalam jarak yang sangat dekat, atau secara harfiah saling bertabrakan dengan kecepatan penuh.

Chemistry kuat yang membuat penampilan pasangan ini begitu mendebarkan berakhir pada penampilan terakhir mereka bersama saat mereka berangkat dari ujung Tembok Besar China yang berlawanan untuk bertemu di tengah. Dalam dirinya sendiri, ini adalah demonstrasi nyata dari pengabdian antara dua kekasih. Namun, hubungan mereka berakhir tiba-tiba setelah Ulay mulai menunjukkan tanda-tanda perhatian dengan salah satu rekannya, yang bekerja dengan mereka selama beberapa tahun pada malam pertunjukan.

Karya Marina begitu luar biasa sehingga menimbulkan banyak kontroversi dan kontroversi. Tapi ada satu karya seni yang menyebabkan lebih banyak kebisingan daripada yang lain. Serialnya, Spiritual Cooking, menyebabkan tuduhan Setanisme dan keanggotaan kultus yang sangat sulit untuk disingkirkan.

Tuduhan itu berasal dari keterlibatannya dengan Pizzagate ketika email bocor antara Abramovich dan Tony Podesta. Semua ini mengarah pada fakta bahwa Marina mulai dituduh terlibat dan terlibat dalam praktik keji yang dituduhkan Podesta dan kaki tangannya. Bahkan dikatakan bahwa Abramovich memainkan peran khusus sebagai pemimpin spiritual setan dari kelompok tersebut.

Sementara ini menyebabkan badai di antara banyak faksi sayap kanan di pers Amerika, Marina melakukan yang terbaik untuk menjauhkan diri dari tuduhan ini, menyatakan bahwa rangkaian karyanya, Spiritual Cooking, adalah tentang mengeksplorasi konsep yang berkaitan dengan ritual dan spiritualitas. menjadi tema utama karyanya.

Pada tahun 2010, Marina diundang untuk menjadi tuan rumah retrospeksi utama karyanya di Museum of Modern Art di New York. Pertunjukan tersebut disebut "The Artist Is Present", karena Marina benar-benar merupakan bagian dari pameran dan ikut serta dalam pertunjukan selama pertunjukan berlangsung.

Selama tiga bulan, dia menghabiskan tujuh jam sehari duduk di kursi dan menerima pengunjung dari seluruh dunia. Drama tersebut didokumentasikan dalam sebuah film yang memiliki judul yang sama. Ini menangkap beban fisik dan mental yang ditimbulkan pertunjukan pada Marina, dan hanya menangkap sebagian kecil dari banyak interaksi kuat dan emosional yang diberikan pertunjukan. Yang paling menonjol, film ini menangkap momen mengharukan ketika Ulay berjalan dan duduk di depan Marina di galeri.

Wajah para peserta juga didokumentasikan oleh fotografer Marco Anelli. Dia memotret setiap orang yang duduk bersama Marina, dan mencatat berapa lama mereka duduk bersama. Pilihan potret dari koleksi ini kemudian disajikan dalam buku foto oleh Anelli, yang mendapat izin untuk menggunakan gambar-gambar ini untuk keperluan pribadi.

Marina akan melakukan retrospeksi lain, kali ini di Royal Academy pada musim panas 2020. Namun, peristiwa di dunia yang disebabkan oleh pandemi COVID-19 memaksa pertunjukan tersebut ditunda hingga tahun 2021. Belum diketahui secara pasti pameran ini akan terdiri dari apa. Namun ada desas-desus bahwa pekerjaan itu akan mewakili arah yang terkait dengan perubahan tubuhnya dari waktu ke waktu.

Pameran Marina Abramovich, tentu saja, akan menampilkan sebagian besar karya-karya tersebut di atas dalam bentuk foto dan dokumenter. Dengan melakukan itu, dia akan kembali berdebat seputar salah satu perdebatan paling sentral dalam sejarah pertunjukan - seberapa penting kehadiran fisik dan temporal dalam persepsi pertunjukan, dan apakah teknologi mengubah cara kita berinteraksi dengannya. Tetapi bagaimanapun juga, dan agar kali ini Marina tidak mempersiapkan penonton yang canggih, pertunjukan itu, seperti biasa, berjanji untuk menjadi cerah dan luar biasa secara emosional, karena dalam kasus Abramovich itu tidak terjadi sebaliknya.

Melanjutkan topik prestasi perempuan, baca juga tentang seperti lukisan yang merayakan kecantikan wanita kulit hitam, memprovokasi skandal, menyebabkan ketidakpuasan umum, sehingga membuat karya Harmony Rosales dapat dikenali di seluruh dunia.