Sebagai seniman otodidak dari Rusia, ia menggambar ilustrasi untuk dongeng dan mendapatkan pengakuan dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Diyakini bahwa buku mirip dengan makhluk hidup. Semuanya memiliki suasana hati, karakter, tujuan, dan filosofi mereka sendiri. Oleh karena itu, di dunia industri buku modern, edisi bergambar yang bagus dan menarik selalu menjadi tren. Hal ini terutama berlaku untuk sastra untuk pembaca terkecil. Hari ini di publikasi kami, kami akan berbicara tentang seniman otodidak yang luar biasa yang menciptakan ilustrasi ajaib untuk dongeng dan cerita anak-anak - Igor Oleinikov, yang, 42 tahun kemudian, mengambil alih dari artis Tatyana Mavrina dan menerima Penghargaan Internasional Andersen.

Ingatlah bahwa Hadiah Hans Christian Andersen, yang juga disebut Hadiah Nobel untuk Penulis Anak, secara tradisional diberikan kepada penulis dan ilustrator anak-anak terbaik setiap dua tahun. Ini adalah penghargaan sastra anak paling bergengsi di dunia. Didirikan pada tahun 1956, dan ilustrator Tatyana Mavrina tetap menjadi pemilik tunggalnya dari Rusia dari tahun 1976 hingga 2018.

Baca lebih lanjut tentang karya seniman: Artis utama masa kecil kita: Mengapa ilustrasi Tatyana Mavrina tidak dicetak selama bertahun-tahun

Dan pada tahun 2018, Dewan Internasional untuk Buku Anak-anak mengumumkan daftar enam nominasi untuk penghargaan tersebut, di antaranya adalah nama ilustrator rekan senegaranya Igor Oleinikov. Kriteria penilaiannya adalah kualitas estetis dan artistik karya, serta kebaruan semua karya pengarang, kemampuan melihat dari sudut pandang anak dan kemampuan membangkitkan rasa ingin tahu anak.

Nama pemenang diumumkan pada konferensi pers di Pameran Buku Anak Internasional di Bologna. Dialah yang menjadi seniman dari Rusia, yang sama sekali tidak memiliki pendidikan seni khusus. Meskipun, melihat karya profesional berbakat dari master, sulit untuk mempercayainya.

Beberapa kata tentang pemenang

Igor Oleinikov (1953) - Artis Rusia, animator, kartunis, ilustrator buku anak-anak. Lahir di kota Lyubertsy dekat Moskow, lulus dari Institut Teknik Kimia Moskow. Setelah lulus ia bekerja dalam spesialisasinya di lembaga desain "Giprokauchuk". Pada tahun 1979 ia mendapat pekerjaan di studio Soyuzmultfilm sebagai asisten direktur seni, di mana ia langsung masuk ke grup kreatif kartun "Misteri Planet Ketiga" yang disutradarai oleh Roman Kachanov.

Ini diikuti oleh "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), mengambil bagian dalam pengerjaan rekaman "Caliph-Stork". Pada tahun 2000 Oleinikov mengambil Grand Prix di Festival Animasi Ikan Emas. Sebagai desainer produksi, ia menciptakan film Sherlock Holmes and I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) dan dll.

Sejak 1986, bersamaan dengan karyanya dalam animasi, Oleinikov berkolaborasi dengan majalah anak-anak "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Selamat malam, anak-anak!" jerapah”, serta dengan berbagai penerbit buku. Di antara karyanya yang luar biasa adalah ilustrasi untuk buku: "Alice in Wonderland" oleh Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" oleh J. R. R. Tolkina, "Petualangan Baron Munchausen" oleh E. Raspe, "Ikan Berbeda" dan "Kucing Berbeda" oleh B. Zakhoder, "Sejarah Dongeng Navigasi" dan "Sejarah Dongeng Aeronautika" oleh A. Usachev dan banyak lainnya.

Sejak 2001 ia telah aktif bekerja sama dengan penerbit asing, dan sejak 2004 Oleinikov telah melukis di studio Solnechny Dom. Pada tahun 2006, ia menerima diploma untuk karya kreatifnya di Tallinn Triennial of Baltic Illustration.

Dan dua tahun kemudian, sang seniman memutuskan untuk sepenuhnya menjauh dari animasi, dan sejak itu hanya bekerja sebagai ilustrator.

Penciptaan

Selama 30 tahun karir kreatifnya, Igor Oleinikov telah mengilustrasikan lebih dari 80 buku. Teknik di mana master bekerja adalah guas, kertas, - kata ilustrator itu sendiri.

Melihat ilustrasi magis yang dibuat dengan teknik lembut yang luar biasa, orang mendapat kesan bahwa Igor Oleinikov menggambar tidak hanya dengan jiwanya, tetapi dengan jiwanya sendiri. Ada begitu banyak cahaya, kehangatan, kebaikan, dan bakat sejati di dalamnya sehingga ketika bersentuhan dengan karya-karyanya, setiap orang menerima aliran energi penyembuhan yang bersinar dan kenikmatan estetika yang luar biasa. Setiap ilustrasi seniman adalah gambaran lengkap yang dapat direnungkan tanpa henti. Plot komposisi yang menarik secara harfiah menarik pembaca ke dunia imajinasi seniman yang indah, yang, mengikuti teks, memimpin dialognya sendiri.

Selain itu, sang seniman mampu mematahkan stereotip dan menetapkan kanon dengan karyanya, menunjukkan bahwa pendekatan klasik terhadap ilustrasi bukan satu-satunya yang mungkin, bahwa mungkin ada level lain dalam teks, yang pada akhirnya adalah pahlawan positif. mungkin tidak terlalu positif, tapi negatif - tidak terlalu negatif.

Artis berhasil menemukan hal-hal dalam teks yang tidak terlihat bahkan untuk pembaca yang bijaksana dan penuh perhatian. Baru-baru ini, pendekatan baru telah muncul dalam karya ilustrator. Sekarang setiap ilustrasi begitu jujur dan karismatik, tidak menghiasi karakter dan tindakan mereka, serta peristiwa yang terjadi. Akibatnya, pemirsa melihat pembacaan dongeng atau cerita yang sama sekali berbeda yang akrab bagi kita semua.

- kata artis tentang proses kreativitasnya.

Karya-karyanya benar-benar dipenuhi dengan suasana pesona dan kehangatan yang luar biasa, seluruh ruang dalam komposisi dipenuhi dengan makna semantik, dan karakter ditampilkan dengan humor yang hangat.

Akhirnya, saya ingin menunjukkan bahwa peran seorang ilustrator dalam buku ini mungkin paling mirip dengan seorang sutradara. Teks sastra baginya adalah topik untuk imajinasi dan improvisasi yang tak tertahankan. Dan pada umumnya, profesionalisme seorang ilustrator tidak terletak pada kemampuannya menggambar melainkan pada kemampuannya menemukan kunci manuskrip apa pun. Dan dengan ini, Oleinikov tidak pernah punya masalah. Setiap karyanya adalah seluruh penemuan di dunia peri, yang disukai oleh pembaca kecil dan orang tua mereka.

Setelah berkenalan dengan karya master ilustrasi yang luar biasa ini, Anda memahami lebih dari sebelumnya bahwa seniman sejati tidak hanya keterampilan dan pengalaman yang diperoleh di lembaga pendidikan - itu, pertama-tama, keadaan pikiran seseorang yang memiliki sesuatu untuk mengatakan kepada pemirsanya.

Terlepas dari kenyataan bahwa di zaman kita di banyak negara Eropa grafik buku tidak dianggap sebagai seni, melainkan terletak di pinggiran industri seni terapan, banyak seniman membuktikan sebaliknya dengan karya mereka. Dengan demikian, pasangan Dugins, seniman dari Rusia, mengalihkan kesadaran orang Jerman tentang seni ilustrasi.