Bagaimana seni membantu Cosimo Medici yang berusia 17 tahun menciptakan dinasti yang paling kuat

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada tahun 1537, pada saat yang bergejolak di Florence, Cosimo I Medici, seorang anak laki-laki berusia tujuh belas tahun dari cabang keluarga Medici yang kurang dikenal, naik ke tampuk kekuasaan. Semua orang mengharapkan dia untuk memerintah hanya secara nominal. Duke muda itu mengejutkan seluruh elit Republik. Dia tidak hanya berhasil merebut kendali penuh atas kota, menggusur otoritas terpilih, tetapi juga membawa Florence ke tingkat yang sama sekali berbeda. Bagaimana pemuda seperti itu berhasil tidak hanya mengembalikan signifikansi ke kampung halamannya, tetapi juga menjadi leluhur salah satu dinasti paling kuat sepanjang masa, lebih lanjut dalam ulasan.

Cosimo saya

Cosimo Medici berkuasa setelah pembunuhan sepupunya pada tahun 1530-an. Pada saat itu, Florence hampir sepenuhnya kehilangan signifikansi dan individualitasnya. Kota ini menjadi alat tawar-menawar di peta politik Eropa. Pria muda itu tampaknya berhasil, tampaknya, sudah tidak mungkin - mereka mulai memperhitungkan Florence lagi. Sejarawan mengatakan bahwa bahkan jika dia seorang tiran, orang Florentine akan tetap sangat berterima kasih padanya. Kenangan penguasa ini masih hidup dan dihormati.

Museum Seni Metropolitan sekarang memiliki pameran baru yang didedikasikan untuk keluarga Medici dan Cosimo secara pribadi. Para ahli sedang menyelidiki bagaimana anggota dinasti ini menggunakan alat paling kuat yang tersedia di era itu - seni. Bagi mereka, itu benar-benar menjadi sarana propaganda. Katalog "Medici: Potret dan Politik, 1512-1570" berisi hampir seratus karya master paling terkenal dan terkenal. Dalam lukisan-lukisan penulis terkemuka seperti Raphael, Benvenuto Cellini, dan banyak lainnya, Anda dapat melacak semua prakarsa budaya dinasti perbankan ini. Selama hampir enam dekade, mereka mendukung seni dengan segala cara yang memungkinkan. Lukisan-lukisan itu dengan jelas mencerminkan bagaimana perlindungan Medici yang kuat memperkuat status Florence sebagai pusat utama Renaisans Italia.

Seni dalam pelayanan politik

Cosimo I de Medici menggunakan budaya dengan keterampilan yang hebat dan tak terlukiskan tidak hanya untuk menciptakan rasa harga dirinya sendiri. Dia mencoba yang terbaik untuk membuat kota asalnya, Florence, signifikan dan kuat. Cosimo ingin dia menjadi pusat intelektual sejati dan tempat lahir seni Renaisans.

Hal pertama yang dapat dilihat di pameran ini adalah patung Cosimo yang mengesankan, yang diukir dalam perunggu oleh Cellini yang agung. Patung itu disediakan untuk sementara waktu. Baru-baru ini mengalami restorasi menyeluruh. Hanya berkat inilah para ahli menyadari bahwa mata Florentine yang terkenal, yang tersembunyi untuk waktu yang lama di bawah lapisan cat yang gelap, sebenarnya terbuat dari perak. Ini adalah praktik umum dalam seni pada saat itu.

Sejak pertengahan abad ke-16, patung ini telah menghiasi gerbang benteng di Elbe. Sosok monumental dalam baju besi Romawi, menjulang tinggi di atas pintu masuk utama. Tatapan tajam Cosimo benar-benar membakar semua orang yang masuk. Patung itu dimaksudkan untuk mewakili hubungan Medici dengan kebesaran Kekaisaran Romawi kuno.

Banyak lukisan yang ditampilkan dalam pameran itu menunjukkan kedalaman hubungan Medici dengan seni dan budaya klasik. Dalam Cosimo I Medici sebagai Orpheus (1537-1539) karya Bronzino, misalnya, adipati digambarkan sebagai musisi mitologis Orpheus. Ini, seolah-olah, mengangkatnya di atas dunia manusia biasa, menyamakannya dengan dewa-dewa mitologis. Tetapi patung marmer Cosimo yang sudah tua, karya pematung Giovanni Bandini, menggambarkannya sebagai kaisar Romawi, menunjukkan keabadian kekuatannya.

Pameran ini menampilkan sebanyak enam bagian tematik. Semuanya didedikasikan untuk mempelajari sejarah dinasti Medici. Pada awal abad ke-16, keluarga itu baru saja kembali dari pengasingan. Mereka telah berjuang untuk mempertahankan peran dominan Florence dalam lanskap politik yang berubah dengan cepat. Itu berhasil dilakukan. Pada tahun 1569, Paus Pius V menamai Cosimo, Adipati Tuscany, Agung, dengan demikian merayakan jasa-jasanya.

Tujuan dari pameran ini tidak hanya untuk memamerkan karya seni rupa para master besar. Penulis ingin menunjukkan bagaimana seni membantu memperkuat kekuasaan. Para penguasa, yang ingin menampilkan diri mereka dalam cahaya yang tepat, mendorong perkembangan semua proses budaya. Seni itu didukung dan dikembangkan. Mereka berkomunikasi erat dengan seniman, membenamkan diri dalam budaya. Kemudian gaya dan tema, serta kandungan spiritual dari gambar tersebut, diverifikasi secara ketat untuk meningkatkan kesan kepribadian penguasa. Itu perlu untuk membuat gambar tertentu. Semua kulit politik ini dilupakan. Sekarang semua karya ini tidak dianggap dalam konteks seperti itu, mereka dipamerkan di museum untuk dikagumi karena nilai estetika dan artistiknya yang tinggi.

Dua bagian pertama dari pameran menunjukkan periode dari 1512 hingga 1534. Mereka akan memperkenalkan pengunjung ke banyak anggota keluarga Medici yang telah menjadi terkenal selama berabad-abad. Misalnya, Paus Clement VII, keponakan Lorenzo the Magnificent atau Alessandro Medici. Kemudian pameran bergeser ke kepribadian Cosimo sendiri. Duke dan istrinya, Eleanor di Toledo, melakukan segalanya untuk memperkuat kekuasaan mereka. Untuk melakukan ini, mereka menugaskan banyak potret, di mana para seniman ditugaskan untuk menunjukkan kepenuhan kekuatan mereka, kelangsungan dan kelangsungan dinasti. Semua ini harus disampaikan dengan kecanggihan artistik tertinggi. Inilah yang dikatakan museum dalam sebuah pernyataan.

Misalnya, ada serangkaian potret Eleonora di Toledo. Dia digambarkan pada mereka bersama dengan putra-putranya. Setiap lukisan melambangkan kelanjutan dan penguatan dinasti. Juga di Museum Metropolitan Anda dapat melihat gaun mewah yang terbuat dari beludru merah, yang mungkin disumbangkan oleh seorang wanita bangsawan Spanyol ke sebuah biara di Pisa.

Pameran ini juga menampilkan potret para seniman besar itu sendiri. Bagaimanapun, keterampilan merekalah yang mampu mengangkat Florence ke tingkat budaya yang sangat tinggi. Juga, satu bagian dikhususkan untuk membandingkan karya Bronzino dan Francesco Salviati. Salah satunya adalah seorang pelukis tingkah laku di istana Cosimo I, yang lain mewakili gaya saingan Pan-Italia.

Tidak hanya potret

Arah yang sedikit berbeda dihadirkan pada pameran tersebut. Ini didedikasikan untuk budaya sastra Florence. Ada potret penyair dan penulis pada waktu itu. Permata sebenarnya dari bagian ini adalah potret penyair Laura Battiferry oleh Bronzino. Itu baru-baru ini dipulihkan.

Tidak semua orang yang terwakili dalam potret pameran itu begitu terkenal. Bahkan ada tokoh sejarah yang memiliki hubungan tidak langsung dengan keluarga Medici. Misalnya, potret Lodovico Capponi, yang kelebihan utamanya adalah dia berkelahi di gereja selama misa dengan suami cemburu dari seorang wanita yang dengannya dia tidak berbalas cinta.

Plot gambar tidak memiliki signifikansi historis tertentu. Lodovico bukan milik keluarga Medici. Dia adalah putra seorang bankir Florentine yang kaya. Karya ini adalah mahakarya sejati lukisan potret abad ke-16. Dia menunjukkan kekuatan penuh seni. Dalam lukisan itu, Capponi digambarkan masih sangat muda. Dia memegang medali dengan potret seorang wanita, memeluknya ke dadanya. Semuanya ditampilkan dengan latar belakang hijau. Kanvas diisi dengan simbol. Kepribadian dari potret itu tampaknya mengatakan bahwa pemuda itu mampu menahan pukulan takdir apa pun. Meski itu cinta tak berbalas.

Buklet pameran "Potret dan Politik" dimahkotai dengan kata-kata master Renaisans paling terkenal, Leonardo da Vinci. Ini bukan kebetulan, karena awal karirnya dibentuk oleh Lorenzo the Magnificent. Menyadari kekuatan abadi seni besar dan kekuatan duniawi para penguasa yang menugaskannya, master tua itu mencatat: “Berapa banyak penguasa besar yang hidup dan mati tanpa meninggalkan sesuatu yang signifikan, mereka hanya mencoba sia-sia untuk memperoleh perkebunan dan kekayaan, membayangkan bahwa kemuliaan mereka bisa abadi".

Jika Anda tertarik dengan seni, baca artikel kami kode dan rahasia apa yang ditinggalkan Michelangelo di Kapel Sistina: 7 fakta tentang mahakarya terbesar.