Siapa Sebenarnya Yang Diciptakan Rodin "The Thinker" atau "The Mourner": Arti Sejati Karya Seni Terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Siapa pun dapat dengan mudah memperhatikan bahwa topik kesedihan sangat populer di kalangan seniman. Dan seringkali masyarakat modern bahkan tidak mengetahui tentang sejarah asal usul beberapa lukisan atau pahatan dan maknanya yang sebenarnya.

"Potret Venesia Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Tampaknya wanita muda itu sedang tidur nyenyak. Namun demikian, ketika seniman Flemish Anthony van Dyck pada tahun 1633 mencoba untuk menyampaikan di atas kanvas semua keindahan aristokrat Venesia Stanley, Lady Digby, dia sebenarnya sedang melukis potret … mayat berusia dua hari yang terbaring di ranjang kematiannya.

Bingung dengan kesedihan untuk menemukan bahwa istrinya meninggal tiba-tiba di malam hari, pada usia 33 tahun, suami Venesia, Sir Kenelm Digby, meminta Van Dyck, pelukis istana Raja Charles I, untuk melukis istrinya yang sudah meninggal di depan "para ahli bedah dan koroner. tiba."

Anthony van Dyck menulis Venice, Lady Digby di Her Deathbed pada tahun 1633 - dua hari setelah wanita itu meninggal dalam tidurnya

Van Dijk mulai bekerja, mengabaikan perubahan mengerikan yang terjadi pada tubuh manusia setelah kematian. Di leher Venesia yang pucat dan menawan, dia menggambar kalung mutiara, dan di tepi seprai dia menaburkan kelopak mawar. Digby percaya bahwa lukisan karya Van Dyck, yang kini berada di Galeri Seni Dulwich London, merupakan pencapaian puncak kreasi sang seniman. Menurutnya, "mawar" ini tampak "memudar" bahkan pada pandangan pertama dan seharusnya melambangkan kematian istrinya.

Terlepas dari kenyataan bahwa hampir 4 ratus tahun telah berlalu, masih ada desas-desus bahwa Digby, yang tidak hanya seorang punggawa dan diplomat, tetapi juga seorang penemu dan alkemis, sendirilah yang menyebabkan kematian istrinya. Ada yang mengatakan bahwa dia memberi Venesia campuran darah ular beludak untuk diminum, yang dengannya dia berharap untuk melestarikan keindahannya. Yang lain percaya bahwa dia membunuhnya karena kecemburuan - lagipula, dia diduga pernah mengatakan tentang kebobrokan Venesia yang terkenal bahwa "pria yang bijak dan kuat dapat membuat wanita jujur bahkan dari pekerja rumah bordil." Menariknya, meski sudah dilakukan otopsi, namun hasilnya belum diawetkan.

Namun, Digby menemukan dirinya hancur oleh kematian Venesia. Dia menulis kepada saudaranya bahwa potret anumerta Van Dyck “adalah satu-satunya teman tetap yang saya miliki sekarang. Dia berdiri sepanjang hari di depan kursi dan meja saya … dan sepanjang malam di samping tempat tidur. Ketika cahaya bulan yang redup menimpanya, bagi saya sepertinya saya benar-benar melihatnya mati."

Dengan kata lain, menurut surat Digby, lukisan cat minyak kecil Van Dyck, berukuran kurang dari satu meter persegi, telah menjadi penghiburan dan penghiburan bagi duda yang berduka. Jika bunga mawar dalam gambar memang merupakan "lambang" kefanaan hidup, gambar itu sendiri melambangkan apa yang bisa disebut seni kesedihan.

Selain monumen pemakaman di gereja-gereja, yang dipasang terutama untuk mengenang almarhum, tema kesedihan dalam seni Barat sebelum era Van Dyck, pada Abad Pertengahan dan selama Renaisans, sebagai suatu peraturan, hanya ditemukan dalam agama lukisan dan patung yang didedikasikan untuk kisah tragis kematian Kristus. …

Pieta Michelangelo di Basilika Santo Petrus

Pieta marmer Michelangelo yang menakjubkan di Basilika Santo Petrus adalah satu-satunya karya patung yang pernah ditandatanganinya. Dia menggambarkan Perawan Maria yang berduka dengan kematian Kristus terbaring di pangkuannya. Ini mungkin contoh yang paling terkenal, tetapi ada banyak contoh lainnya. Misalnya, seseorang dapat memilih lukisan karya seniman Renaisans Tinggi lainnya dan teman Michelangelo, Sebastiano del Piombo. Menurut para ahli di Galeri Nasional, lukisan (di mana del Piombo bekerja dengan Michelangelo) "Ratapan Kematian Kristus" (c.1512-1516) adalah "pemandangan malam skala besar pertama dalam sejarah", dan langitnya yang diterangi cahaya bulan sangat cocok dengan suasana suram.

Pieta karya Michelangelo di Basilika Santo Petrus adalah versi terkenal dari salah satu gambar paling umum dalam agama Katolik: kesedihan Perawan Maria atas kematian putranya

Tentu saja, tema tradisional berkabung bagi Kristus telah digambarkan oleh banyak penulis terkenal dalam sejarah seni, dari Giotto dan Mantegna hingga Rubens dan Rembrandt. Ini hanyalah beberapa dari ribuan seniman yang telah menggambarkan adegan alkitabiah ini dalam satu atau lain bentuk selama berabad-abad. Memang, seni berkabung telah menjadi begitu umum sehingga terkadang orang lupa apa yang mereka lihat. Kurator pameran baru Rodin di British Museum baru-baru ini menerbitkan sebuah artikel yang menyarankan bahwa patung Prancis yang terkenal Pemikir sebenarnya harus disebut The Mourner. "Perhatikan baik-baik tangan dan dagunya," kata Ian Jenkins, pakar seni Yunani kuno. - Jika orang ini sedang memikirkan sesuatu, dia akan menutupi dagunya dengan tangannya sebagai isyarat perhatian. Namun dalam patung ini, tangan menopang dagu. Dan di Yunani kuno itu adalah isyarat berkabung."

"Pulau Orang Mati" oleh Arnold Böcklin

Lukisan cat minyak di atas kayu oleh Arnold Böcklin "Isle of the Dead", 1880. Plotnya didasarkan pada mitologi Yunani kuno. Lukisan itu menginspirasi film horor dengan nama yang sama karya Jacques Tourneur

Jika Anda memasukkan kata "kesedihan" ke mesin pencari online museum internasional mana pun, itu akan memberikan banyak hasil. Misalnya, di Inggris, pencarian kata kunci ini di situs Tate Gallery menghasilkan 143 karya seni bertema duka dan penderitaan dari periode yang berbeda.

Misalnya, pada abad ke-18, seniman mulai melihat kesedihan dan kesedihan melalui prisma drama Shakespeare. Topik favorit adalah kematian putri Raja Lear, Cordelia. Pada abad ke-19, lukisan detail John Everett Millais yang memukau, Ophelia (1851-52), di mana model Elizabeth Siddal berpose selama beberapa jam setiap hari di bak mandi selama empat bulan, adalah ekspresi visual kesedihan yang terkenal dan sangat puitis. Ini menggambarkan seorang wanita bangsawan Denmark dari Shakespeare's Hamlet yang menjadi gila dengan kesedihan atas ayahnya yang terbunuh dan menenggelamkan dirinya di sungai.

Rodin Sang Pemikir

Ian Jenkins dari British Museum percaya bahwa Rodin's The Thinker harus disebut The Mourner karena sosok itu meletakkan dagunya di kepalan tangan - tanda yang jelas bahwa orang tersebut menarik diri dan tenggelam dalam kesedihannya sendiri.

Kesedihan adalah topik yang sangat penting bagi para seniman selama era Victoria, ketika "budaya berkabung" yang kompleks sedang populer. Dalam Art of Death (1991), sejarawan seni Nigel Llewellyn mencatat bahwa "budaya visual kematian yang mengesankan" adalah ciri khas abad ke-19.

"Wanita Menangis" oleh Picasso

Pada abad ke-20, para seniman melanjutkan tradisi nenek moyang Victoria mereka untuk mengekspresikan kesedihan dalam karya-karya mereka. Mungkin contoh terbaik adalah Wanita Menangis Picasso (1937), yang terkait dengan lukisan epiknya Guernica pada tahun yang sama, yang dilukis selama Perang Saudara Spanyol sebagai tanggapan atas pemboman pesawat Jerman di kota Basque. Guernica dianggap oleh banyak orang sebagai ekspresi terakhir dari kesedihan kolektif abad ke-20. Tentu masih banyak contoh lukisan abad ke-20 lainnya yang bertemakan kesedihan. Misalnya, Anda dapat mengingat lukisan kecil karya Lucian Freud, yang dilukis olehnya pada tahun 1973 - potret ibunya, sedih dengan kematian suaminya.

"Triptych" oleh Francis Bacon

Francis Bacon melukis di panel kiri Triptych (Agustus 1972) kekasihnya George Dyer, yang bunuh diri

Triptych karya Francis Bacon, yang juga dipamerkan di Tate hari ini, telah berhasil menyentuh duka baik pribadi maupun publik. Salah satu yang disebut Black Triptychs Bacon dilukis setelah kekasihnya George Dyer bunuh diri, yang gambarnya dapat dilihat di panel kiri. Dengan demikian, triptych adalah kesaksian yang tak terlupakan dan sangat pribadi tentang penderitaan pelukis (yang, kebetulan, digambarkan di panel kanan).

Secara alami, dua Perang Dunia di abad ke-20 tidak bisa tidak berdampak pada seni. Kritikus seni berpendapat bahwa perang memiliki efek mendalam pada cara seniman menggambarkan kesedihan, dibandingkan dengan abad ke-19. Tidak seperti duka Victoria, di mana keluarga individu mengalami kesedihan individu, hampir setiap keluarga di Eropa tiba-tiba menderita.

Peringatan perang

Salah satu konsekuensinya adalah upaya resmi pemerintah untuk "menciptakan budaya visual yang sesuai untuk berkabung". Tokoh pemakaman klasik dan alegoris yang begitu dicintai oleh orang-orang Victoria tidak lagi populer. Di tempat mereka ada peringatan perang yang menekankan pengorbanan nasional bersama daripada hilangnya individu.

Cenotaph War Memorial dekat Whitehall, London, dirancang oleh Edwin Lutyens, adalah contoh pola dasar dari pendekatan baru ini: Alih-alih sosok manusia, ada peti mati kosong yang dapat dikaitkan dengan prajurit mana pun. Keluarga yang berduka dapat menggunakannya sebagai simbol universal.

Taryn Simon membuat instalasi "Occupation of Loss", yang dihadiri oleh 21 "pelayat profesional" dari budaya yang berbeda

Keragaman duka masih menjadi tema yang diangkat oleh seniman kontemporer. Awal tahun ini, fotografer Amerika Taryn Simon menerima sambutan hangat untuk instalasi langsungnya Occupation of Loss, yang dipentaskan di aula bawah tanah di London utara. Untuk karya yang ditayangkan perdana di New York pada 2016, Simon mengundang 21 “pelayat profesional” dari seluruh dunia, termasuk Albania, Azerbaijan, Ekuador, Ghana, dan Venezuela. Penonton bisa mendengarkan setiap wanita ini.