Kisah sedih Medusa the Gorgon melalui mata seniman dari waktu yang berbeda

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Medusa, Gorgon yang terkenal, telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak seniman selama banyak periode sejarah. Akibatnya, banyak dari mereka menggunakan berbagai teknik untuk mereproduksi pesona hipnosis Medusa. Saat ini, tatapannya terus memikat pemirsa dalam bentuk mosaik dengan ilusi optik, patung, dan gambar. Kepala Medusa segera dapat dikenali: tampilan konfrontatif langsung, ular alih-alih rambut, ekspresi wajah yang terdistorsi - semua fitur ini adalah ciri khas citra Gorgon. Namun, setiap seniman menggambarkannya dengan cara baru dan tidak biasa untuk mencerminkan pemikiran masyarakat saat itu.

Di dunia kuno, gambar memesona ini dapat ditemukan sebagai hiasan di atas kereta pada abad ke-1-2 Masehi. NS. Tampilan provokatif menghiasi tiang kereta yang menghubungkan kedua roda. Bayangkan efeknya: roda berputar dengan cepat, sementara kepala Medusa di tengah tetap tenang dan kokoh. Kekacauan gerakan mengelilingi Medusa saat tatapannya terus-menerus menarik perhatian penonton yang menonton seorang pria di kereta.

Para arkeolog percaya bahwa gambar Medusa ini mungkin menghiasi kereta upacara, bukan kereta balap. Oleh karena itu, kemungkinan kereta itu membawa orang penting yang ingin memancarkan pesona yang sama. Kepala Medusa telah menjadi pilihan dekorasi yang populer karena mitosnya yang indah.

Athena mengutuk Medusa karena menodai kuil sucinya, dan sang dewi mengubahnya menjadi Gorgon. Ketika pahlawan Yunani Perseus muncul dan membunuhnya, dia memberikan kepala Medusa kepada Athena sebagai penghormatan. Athena kemudian mengambil kepala Medusa dan meletakkannya di perisainya, atau dalam beberapa versi, di pelindung dadanya. Dengan demikian, kepala Medusa yang terbunuh menjadi simbol kemenangan Athena.

Ketika orang memutuskan untuk menghias pakaian dan pakaian mereka dengan kepala Medusa, mereka menyebabkan kemenangan yang sama yang dialami Athena setelah kematiannya. Mata Medusa tampak lebih cerah dalam karya seni ini daripada artefak lainnya, dan oleh karena itu tatapan tajamnya tetap terjaga.

Karya seni Medusa ini baru-baru ini ditemukan di Odeon (teater) kuno di Kibriya, Turki, dan mungkin berasal dari abad ke-1 Masehi. NS. Dari apa yang ditemukan selama restorasi, kita dapat melihat bahwa karya seni Medusa yang indah ini terfokus pada mata dan ekspresi wajahnya. Rambut Medusa dan bentuk luar wajahnya kabur, dan menyatu dengan latar belakang yang terdistorsi tetapi berwarna-warni.

Jenis mosaik ini tidak biasa dan menarik, dan polanya, dikombinasikan dengan warna cerah, meningkatkan perubahan dinamis dari wajah ke sekitarnya. Ini mencerminkan kekuatan tatapan Medusa, yang menarik penonton untuk melihat sumber kekuatan - mata yang akan selamanya terpaku pada penonton. Dengan memfokuskan pandangannya, dia mengintensifkan ekspresi penderitaan dan rasa sakit, penderitaannya memanifestasikan dirinya dalam alis yang terjepit dan leher yang bengkok. Dia melambangkan tragedi, tema yang cocok untuk teater.

Orang Yunani memiliki dua tema utama dalam teater: tragedi dan komedi. Medusa adalah karya yang sempurna untuk dekorasi teater, karena mitos Medusa sendiri adalah sebuah tragedi. Dewa Poseidon memperkosanya di kuil Athena, yang melanggar kesuciannya. Athena sangat marah dengan Poseidon, tetapi tidak bisa membalas dendam padanya karena statusnya sebagai dewa, jadi kemarahannya jatuh pada pengorbanan yang tidak pantas: Medusa.

Gaya mosaik memperkuat ilustrasi bagaimana Medusa jatuh ke dalam perangkap kutukan. Dia penuh kejutan dan rasa sakit. Tatapan ke mata Medusa memicu trik ilusionis, karena selama itu, mosaik di sekitarnya tampak sedikit berdenyut. Wajahnya yang menderita menciptakan panggung bagi penonton teater untuk berempati dengan tragedinya.

Kepala Medusa Bernini yang terkenal sangat bagus untuk dilihat. Bernini menciptakan patung ini, terinspirasi oleh Metamorphoses karya Ovid dan puisi Giambattista Marino tentang Medusa. "Metamorfosis" adalah kumpulan mitos tentang transisi makhluk dari satu keadaan ke keadaan lain, dan Medusa sendiri berubah dari seorang wanita cantik menjadi Gorgon yang mengerikan dalam satu bagian yang indah. Di sisi lain, puisi Marino harus dibaca dari sudut pandang Medusa sendiri:

(dari Galeri, 1630)

Akibatnya, Kepala Medusa Bernini mencolok dalam kemampuan metaforisnya untuk mewakili kemampuan pematung untuk "membatu" mereka yang mengagumi keahliannya. Patung itu menggambarkan momen ketika Medusa melihat ke cermin imajiner dan berubah menjadi batu dengan ngeri. Medusa dalam seni menggambarkan tidak hanya kemampuan dewi Athena untuk mengubah seseorang menjadi monster, tetapi juga kemampuan seorang pematung untuk mengubah batu menjadi mahakarya yang realistis.

Tidak ada catatan dalam mitos Medusa bahwa Medusa sendiri berubah menjadi batu. Bernini dan seniman lainnya telah menciptakan alur cerita "bagaimana jika?" yang menarik, melanjutkan mitos Medusa dalam adaptasi artistik. Dia terus menginspirasi orang-orang kreatif dan seniman introspektif sepanjang sejarah.

Karya seni Medusa ini adalah ukiran oleh Alexander Runciman, dan efek lingkungan mengaburkan gambar menjadi gambar kabur dari mitos. Dalam karya ini, kepala Medusa bukanlah fokus perhatian, melainkan bagian dari dinamika yang menggambarkan kekerasan dan kerentanan. Kepalanya terlempar ke belakang, memperlihatkan tenggorokannya, di dekat mana pedang Perseus berada dalam beberapa saat dari pukulan fatal. Penekanan berlebihan pada fisik Perseus, yang bertentangan dengan bentuk Medusa yang sedang tidur, lebih lanjut menunjukkan ketidakseimbangan kekuatan. Sosok Perseus aktif dan lurus, mudah dipertahankan, sementara Medusa merentangkan lengannya, memamerkan dadanya dan berbaring tanpa pelindung.

Yang sangat menarik adalah ular-ular itu sedang tidur, dan pandangannya beralih ke samping. Kepala Medusa kecil dan sama sekali tidak konfrontatif, tidak seperti karya seni lainnya. Mata Medusa tertutup - senjatanya, atau kutukannya, adalah tatapan yang mengubah orang menjadi batu, dan oleh karena itu, dalam karya seni ini, pertahanannya dibatalkan. Tanpa kekuatan kutukan di belakangnya, dia hanyalah seorang wanita yang sedang tidur. Mungkin karya seni ini seharusnya membuat pengamat bertanya-tanya pahlawan mana yang dipuji karena membunuh seorang wanita yang sedang tidur? Di dalamnya, Medusa digambarkan sebagai korban kutukan dan kekerasan laki-laki.

Karya seni Medusa Franz von Stuck ini dibuat dengan warna pastel di atas kertas. Von Stuck mengikuti gerakan dan simbolisme Art Nouveau yang populer pada masanya. Gaya seni ini menyukai penggambaran mistis dan luar biasa, dengan penekanan pada bentuk dan garis yang mengalir. Dalam lukisan ini, ular yang mengelilingi wajah pucat Medusa membentuk aliran kegelapan yang berkelok-kelok.

Berbeda dengan kegelapan reptil, mata cerah Medusa berkedip. Pucat dan ketegangan pada wajah dan mata memberi Medusa tampilan yang menghipnotis dan bercahaya. Hal ini sejalan dengan seni mimpi yang didorong oleh simbolisme. Mitologi Yunani telah menjadi topik populer bagi para seniman dalam gerakan simbolisme. Alih-alih menggambarkan gambar yang realistis dan alami, Simbolis mengandalkan ide-ide yang menonjolkan keingintahuan dan keanehan.

Seni Medusa menangkap emosi ketakutan, kerinduan dan kengerian, serta kesedihan dan melankolis - studi yang cocok untuk seorang Simbolis. Seni Franz von Stuck "Medusa" membangkitkan kecemasan daripada simpati pada pemirsa. Dalam gambar ini, Medusa muncul sebagai penguasa berkemauan keras dari kekuatan barunya untuk mengubah penonton menjadi batu. Medusa benar-benar menjadi monster, menerima kutukannya.

Mengingat gerakan #MeToo, patung karya Luciano Garbati ini telah menarik banyak perhatian. Ini adalah karya yang sangat revisionis yang membalikkan narasi mitos Medusa. Sementara dalam mitos Perseus membunuh Medusa yang tidak curiga dalam tidurnya dan menggunakan kepalanya sebagai piala, dalam karya seni Medusa ini, perannya dibalik. Medusa berdiri penuh kemenangan dengan kepala Perseus yang terbunuh di tangannya, dengan tatapan penuh tekad yang banyak disalahartikan sebagai simbol "kemarahan wanita" melawan penindasan. Alih-alih hanya menggambarkan kepala Medusa, karya seni ini menggabungkan kepala yang dipenggal dengan tubuh.

Karya seni yang tidak biasa ini mengembalikan Medusa ke semua bentuk dan kekuatannya yang menyertai tubuhnya, alih-alih menggambarkannya sebagai kepala yang terpenggal pada saat kekalahan. Alih-alih menjadi piala dan siksaan abadi sebagai hiasan, Medusa ini menggemakan seruan perubahan dan membawa perspektif baru di masyarakat agar tidak memperlakukan wanita seperti monster atau piala. Patung itu didirikan di sebuah taman di sebelah Pengadilan Kriminal Kabupaten New York, di mana banyak kasus kekerasan terhadap perempuan diadili.

Carol Ann Duffy, seorang pemenang penyair Inggris, menulis puisi "Medusa". Puisinya mencakup tema serupa tentang kekerasan terhadap perempuan dan pola menyalahkan korban yang teridentifikasi.

Baris terakhir puisi tersebut adalah sebagai berikut:

Medusa untuk kejahatan Poseidon dihukum oleh kutukan berubah menjadi Gorgon. Dia secara tidak adil dituduh melakukan kekerasan laki-laki, dan puisi Duffy dan Patung Garbati menyoroti efek dari kekerasan yang sedang berlangsung terhadap seorang wanita yang awalnya baik tetapi telah menjadi monster pendendam karena keadaan yang berulang.

Baris terakhir puisi "lihat aku sekarang" memiliki makna ganda. Apakah Medusa menyuruh penonton untuk menatapnya sehingga dia bisa dengan marah menatap mereka dengan ketakutan? Atau apakah baris terakhir Medusa dalam puisi itu merupakan seruan putus asa untuk hidupnya, seperti dulu sebelum kekerasan? Tatapan patung Garbati yang mengesankan menunjukkan kekuatan oposisi yang sama, mengharuskan pengamat untuk melihat dan melihat apa yang ingin dia lihat …

Di artikel selanjutnya, baca juga tentang siapa Hypatia dari Alexandria dan mengapa banyak yang siap untuk menyingkirkannya sementara yang lain benar-benar mengidolakan.