Sedikit fakta yang diketahui tentang lukisan digital yang membuktikan genre ini adalah seni tingkat tinggi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan digital adalah garis halus yang berlawanan, menggabungkan percikan warna cerah dengan teknologi tinggi. Ini adalah dunia seni yang menakjubkan, di mana setiap gambar yang dibuat sangat beragam sehingga terkadang sulit untuk memahami dan menghargainya. Seseorang lebih suka gaya campuran, dan seseorang dari awal menggunakan secara eksklusif tablet untuk menggambar dan selusin program yang cocok untuk diproses. Tetapi dengan satu atau lain cara, seni ini cukup populer di seluruh dunia dan dapat membanggakan sejarah awal yang sama jelas dan menariknya.

1. Sejarah lukisan digital

Sejak penemuan fotografi pada akhir abad ke-19, lukisan perlahan mulai memudar, dan konfrontasi nyata dimulai antara fotografer dan seniman, karena semua orang berusaha mempertahankan dan membuktikan sudut pandang mereka. Baru pada tahun 1960-an, dengan munculnya seni pop dan fotorealisme, para seniman mulai mengeksplorasi konsep lukisan digital. Salah satu yang pertama mengadopsi estetika digital adalah artis pop Roy Lichtenstein, yang memperkenalkan titik-titik tinta ke dalam karya seninya, yang dengan susah payah ia lukis dengan tangan dengan cat khusus melalui stensil logam.

Pada lukisan Brushstrokes tahun 1965, Liechtenstein memperbesar komik strip berjudul Painting by Dick Giordano. Desain abstrak komposisinya mengingatkan kita pada Abstrak Ekspresionis New York tahun 1950-an, tetapi Liechtenstein sengaja memparodikan dugaan orisinalitas mereka dengan membuat komposisi abstraknya dan meneteskan cat sepenuhnya sintetis.

Setelah seni pop Amerika, sebuah kelompok seniman alternatif muncul di Berlin Barat yang menyebut diri mereka realis kapitalis, menyatakan diri mereka "seniman pop Jerman pertama."

Salah satu anggota kelompok yang paling menonjol adalah Sigmar Polke, yang mempelajari dunia media, periklanan, dan budaya populer. Tapi tidak seperti budaya pop Amerika, realis kapitalis mengambil pendekatan yang lebih kasar dan berantakan, menggabungkan ekspresionisme masa lalu Jerman dengan elemen citra media untuk menciptakan gaya lukisan digital mereka sendiri.

Seperti Liechtenstein, Polke menyukai titik-titik. Dia menyisipkan, mencetak, dan melukis titik-titik ini di banyak lukisannya, mengubahnya menjadi gaya khasnya yang berani, seperti yang ditunjukkan pada lukisan Untitled tahun 1963.

Seniman Jerman Gerhard Richter terkait erat dengan Polke dan gerakan realistis kapitalis, berbagi dengan Polke ketertarikan bersama tentang bagaimana permukaan cetak dapat dimasukkan ke dalam lukisan. Richter mungkin paling dikenal karena lukisan fotorealistiknya yang buram, yang meniru fokus lembut fotografi dengan sangat baik sehingga sering kali membuat orang bertanya-tanya apakah lukisan itu benar-benar dilukis. Karyanya terkait erat dengan fotorealis Amerika tahun 1960-an dan 70-an, yang mencari cara untuk dengan susah payah menyampaikan realisme fotografi yang tajam dalam lukisan.

Tetapi Richter mengambil pendekatan yang lebih eksperimental, menggabungkan efek fotografi dan lukisan, mengungkapkan kekagumannya pada gelombang seni baru. Pada 1970-an, Gerhard mulai memotret lukisan abstrak ekspresifnya sendiri dan membuat lukisan baru berdasarkan foto-foto ini. Seperti dapat dilihat dalam Lukisan Abstrak # 439, 1978, fluiditas cair cat menyatu dengan permukaan foto yang mengkilap dan tidak tersentuh, menciptakan lukisan digital. Baik Richter dan Polke memiliki pengaruh yang sangat mendalam pada seniman kontemporer, yang terus mengembangkan keterampilan dan pendekatan eksperimental mereka untuk penciptaan karya tertentu.

2. Kolase

Banyak seniman kontemporer menarik cerita mereka dari sumber fotografi yang ditemukan daripada pengamatan langsung, yang mencerminkan penetrasi media cetak ke dalam kehidupan sehari-hari. Beberapa seniman kontemporer yang paling suka bertualang dengan sengaja menekankan sifat digital dari bahan asli, menekankan tekstur dan permukaan cetakan asli dan tepinya yang terpotong atau sobek.

Seniman Inggris Dexter Dalwood menciptakan lukisan berdasarkan kolase kecilnya sendiri, dengan sengaja mereproduksi garis yang dipotong tajam atau celah cat yang tidak rata di atas kanvas, sehingga menciptakan tempat yang aneh dan ilusi, seperti yang terlihat dalam salah satu karyanya pada tahun 2004. Seperti Dalwood, seniman Inggris Neil Gull suka mempelajari ephemera visual kehidupan sehari-hari, bekerja untuk menggabungkannya seorisinal mungkin ke dalam lukisan.

3. Komputer, printer, dan mesin fotokopi

Waktu tidak berhenti dan seniman terus bereksperimen dengan dikotomi lucu antara pencetakan digital dan lukisan. Seniman Amerika Wade Guyton membuat karya yang melambangkan istilah lukisan digital dengan mencetak pada lembaran kanvas menggunakan printer inkjet format lebar Epson Stylus Pro 9600. Pola geometris khasnya berupa kotak, salib, dan kisi dibuat di komputer sebelum dicetak di atas kanvas, tetapi terutama dia menyukai kegagalan teknis yang terjadi pada printer di luar kendalinya, ketika kanvas macet dan harus ditarik keluar, dan tinta mulai mengalir keluar, bercampur satu sama lain.

Seniman Jerman kontemporer Charlene von Hale bekerja dari gambar-gambar yang ditemukan, yang kemudian dia gelapkan dan diabstraksikan dalam proses melukis. Sejak tahun 2001, ia telah bereksperimen dengan mesin fotokopi dan bagaimana mesin itu dapat mendistorsi dan mengubah gambar yang ada dan memberinya berbagai bahan baru yang tak ada habisnya untuk dikerjakan guna menciptakan gaya lukisan digitalnya sendiri. Terkadang dia menciptakan gambar baru dengan melukis di atas fotokopi, seperti yang terlihat pada lukisan tahun 2003.

4. Gambar melayang

Salah satu seniman lukisan digital paling menarik saat ini adalah seniman Amerika Jacqueline Humphries, yang lukisannya menggambarkan bahasa digital kode captcha, emoji, dan program komputer. Pola berulangnya yang rumit dari titik, garis, salib, dan emoji digambar menggunakan pemotong stensil industri, yang kemudian dia jalin dengan garis-garis cat ekspresionis, menggabungkan lukisan digital dengan sapuan tangannya yang tidak terduga. Dia membandingkan proses pelapisan ini dengan aktivitas komputer multilayar, di mana pemirsa dapat melihat beberapa halaman sekaligus, satu di atas yang lain.

Seri lukisan Black Light-nya yang terkenal lebih jauh meniru estetika layar komputer bercahaya yang dilukis dengan cat ultraviolet pada kanvas besar yang hanya dapat dilihat di ruangan gelap yang diterangi oleh lampu ultraviolet, memberikan lukisannya apa yang dia sebut "kualitas sinematik."

Seniman abstrak Amerika Amy Sillman mungkin paling dikenal karena kanvas improvisasi longgarnya yang terbuat dari jaringan garis berlapis, bentuk, dan warna-warna cerah, tetapi dia juga membuat animasi penuh perasaan yang menghidupkan bahasa visualnya. Karya animasi "Tiga Belas Kemungkinan Masa Depan: Kartun untuk Lukisan", 2012, dibuat menggunakan aplikasi menggambar iPad. Sillman kemudian mencetak setiap bingkai animasi dan mengubahnya menjadi instalasi besar, memungkinkan pemirsa untuk mengintip di balik layar dari proses pengambilan keputusan yang lebih luas yang digunakan untuk menciptakan satu karya seni.

5. Masa depan lukisan digital

Saat kita bergerak ke masa depan perkembangan teknologi yang sedang berkembang, tidak ada keraguan bahwa ruang lingkup lukisan digital akan terus berkembang ke arah yang baru dan menarik. Seniman Inggris Glenn Brown melihat peran lukisan masa depan dalam pengerjaan ulang dan penggambaran ulang sejarah seni masa lalu, mengubahnya menjadi sesuatu yang baru. Lukisan-lukisannya menyalin dan membuat ulang lukisan-lukisan sebelumnya, lama dan baru, dari Rembrandt van Rijn hingga Frank Auerbach, dengan bantuan berbagai jenis filter ia menyempurnakannya, menghirup kehidupan dan makna yang benar-benar baru ke dalamnya.

Fantasi manusia tidak mengenal batas, terutama dalam hal kreativitas dan seni. Seniman, fotografer, dan pematung dari seluruh dunia tidak pernah berhenti memukau publik dengan karya-karya mereka, yang, menimbulkan banyak pertanyaan, sering kali tidak terjawab. Ilusi seni yang memusingkan tidak terkecuali., melihat di mana bumi benar-benar pergi dari bawah kaki kita.