Daftar Isi:
- Pergi ke London sebagai putra seorang tukang kayu provinsi yang hanya dipersenjatai dengan keahlian dan ambisi
- Lokakarya di St. Martins Street dan katalog Direktur
- Gaya Chippendale
Video: Mengapa furnitur master dari provinsi tetap berada di puncak popularitas selama 250 tahun: Thomas Chippendale
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Untuk satu kursi, yang pernah dibuat dengan tangannya, sekarang mereka siap membayar lebih dari satu rumah - lagi pula, sekarang kursi seperti itu tidak lagi hanya bagian dari interior, itu adalah sebuah karya seni. Thomas Chippendale menjadi pembuat furnitur Inggris paling terkenal, dan kisah hidupnya menunjukkan seberapa tinggi yang dapat dicapai oleh seorang profesional yang mencintai pekerjaannya ketika bakat dan kerja keras digabungkan dengan pendekatan bisnis dan kampanye iklan yang dipikirkan dengan matang.
Pergi ke London sebagai putra seorang tukang kayu provinsi yang hanya dipersenjatai dengan keahlian dan ambisi
Thomas Chippendale lahir di desa Otley di Yorkshire pada tahun 1718, putra John si tukang kayu dan istri pertamanya Mary, nee Drake. Pada masa itu, sedikit yang diharapkan dari furnitur yang dibuat untuk rumah Inggris: kekuatan, kesederhanaan, dan daya tahan, bahan utamanya adalah kayu ek, kenari, dan abu. Para pengrajin tidak diharuskan untuk menunjukkan imajinasi, keterampilan yang sama diturunkan dari generasi ke generasi, dan ketika Thomas muda mulai membantu ayahnya dalam bisnisnya, tampaknya ia ditakdirkan untuk kehidupan kerja yang sederhana dan tanpa seni yang sama seperti ribuan rekan kerja. dalam profesi. Tetapi Chippendale muda ternyata jauh lebih ambisius daripada Chippendale Sr., selain itu, seperti yang akan ditunjukkan oleh acara selanjutnya, dia memiliki ketajaman bisnis yang sangat baik.
Di bengkel ayahnya, Thomas mempelajari dasar-dasar kerajinan, selain itu, ia belajar di York, dengan pembuat furnitur Richard Wood, dan pada usia 21 ia pergi ke ibu kota - hanya London yang dapat membantunya menyadari semua idenya. Pada saat ini, ibu Thomas telah meninggal sepuluh tahun yang lalu, ayahnya telah menikah lagi, pemuda itu tidak memegang apa pun di Otley - dan peluang menggiurkan yang disediakan oleh ibu kota kerajaan besar dan kuat untuk orang-orang muda yang giat terbuka di depan.
London pada abad kedelapan belas adalah dunia yang istimewa, sama sekali berbeda dari bagian Inggris lainnya. Kota itu penuh dengan barang-barang dari koloni luar negeri, bangsawan kaya dan bosan, itu modis untuk dibeli dan mengejutkan - hal-hal indah yang akan menunjukkan selera halus pemiliknya dihargai. Jelas bahwa dengan permintaan untuk segala sesuatu yang baru dan indah, peluang seorang master untuk berhasil cukup tinggi. Dan Chippendale, selain menjadi tukang kayu yang sangat baik dan sangat berhati-hati dalam pembuatan setiap perabot, juga berhasil membuat dirinya menjadi iklan yang sangat baik.
Lokakarya di St. Martins Street dan katalog Direktur
Pada tahun 1748, Thomas Chippendale menikah, yang dipilihnya, Catherine Redshaw, memberinya lima putra dan empat putri selama pernikahan. Keluarga itu awalnya menyewa sebuah rumah kecil di dekat Covent Garden. Seiring waktu, Chippendale memperoleh klien tetap, di antaranya adalah orang kaya Skotlandia James Ranney, yang memutuskan untuk menginvestasikan sejumlah besar dalam bisnis master berbakat.
Pada 1754, Chippendale menyewa tiga bangunan - 60, 61 dan 62 di St. Martins Street, tempat ia tinggal bersama keluarganya, dan bisnisnya berkembang di sana. Mitra lain, Thomas Haig, memasuki bisnis, pekerja dipekerjakan, dan Chippendale mulai mengerjakan katalog buku pertama dalam sejarah produksi furnitur, pada kenyataannya, itu menjadi publikasi iklan besar yang didedikasikan untuk furniturnya.
Itu adalah "Gentleman's and Cabinetmaker's Guide", atau "The Director" - di bawah judul pendek, buku itu mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Publikasi ini menampilkan dua ratus ukiran tembaga dan seratus enam puluh desain dari Chippendale: kursi, meja kopi, lemari pakaian, layar perapian, dan lusinan perabot lain yang dibuat dengan gaya baru.
Mahoni kemudian menjadi bahan yang sangat modis dan dicari. Dibawa pada sepertiga pertama abad ke-18 dari Hindia Barat, dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan bangsawan dan pecinta seni - dan perabotan yang dibuat Chippendale menjadi sangat modis. Produk mahoni mahal, tetapi juga terlihat jauh lebih spektakuler daripada yang terbuat dari spesies kayu klasik.
Mahoni, berkat daya tahan dan kemampuan kerja yang baik, mulai memenuhi ruang keluarga London. Lemari laci, kursi berlengan, sofa, tempat tidur - semuanya didekorasi dengan pola dan ukiran, teliti dan rumit. Chippendale memperkenalkan "punggung pita" kursi ke dalam mode, yang memungkinkan untuk mencapai efek ringan dan anggun, sambil mempertahankan kenyamanan dan kekuatan furnitur. Kaki dibuat dengan gaya "cabriole" - dengan lekukan berbentuk S ganda, ornamen relief di bagian atas dan alas dalam bentuk cakar burung atau singa.
Furnitur yang dibuat dengan cara ini kehilangan massa eksternalnya, memberikan kesan mewah dan elegan pada saat yang sama, dan karenanya mendapatkan ketenaran sebagai yang terbaik dalam sejarah Kepulauan Inggris. Karya-karya Chippendale dikaitkan dengan "Rococo Inggris", mencatat di dalamnya penghematan dan pengekangan, bukan karakteristik furnitur Prancis, yang, apalagi, sering sepenuhnya ditutupi dengan penyepuhan - sementara Chippendale dan pengrajin Inggris pada umumnya lebih suka untuk tidak menyembunyikan warna alami dari kayu.”Menjadi aristokrat pada waktu itu juga merupakan buku teks dengan selera yang baik. Patut dicatat bahwa edisi ini dalam versi Prancis ditambahkan ke perpustakaan Catherine II dan Louis XVI.
Gaya Chippendale
Buku ini berfungsi sebagai panduan bagi pengrajin lain - setelah gelombang permintaan furnitur Chippendale, banyak dari mereka mulai mengadopsi gaya baru. Pembuat furnitur terkenal lainnya, Thomas Sheraton dan George Happlewhite, yang, pada gilirannya, menginspirasi Chippendale untuk penemuan kreatif baru, juga bekerja dengan semangat yang sama. Dia bekerja sama dengan arsitek, sering menerima pesanan untuk mendekorasi interior rumah - baik bangunan maupun dekorasi interiornya ternyata dibuat dengan gaya yang sama.
Chippendale menjadi salah satu desainer pertama pada masanya, perusahaannya tidak hanya membuat furnitur, tetapi juga menandatangani kontrak dengan spesialis yang tidak berada di bengkel, sehingga tirai, jam, dan cermin muncul di rumah klien. Pemilik rumah besar sering menjadi klien, meninggalkan komisi yang signifikan, dan bisnis Chippendale berkembang. Direktur dicetak ulang dua kali - pada 1759 dan 1762, mengumpulkan deskripsi semua jenis furnitur yang ada pada waktu itu.
Istri pertama Thomas Chippendade meninggal pada tahun 1772, lima tahun kemudian dia menikah lagi, dengan Elizabeth Davis. Pada tahun 1779, keluarganya pindah ke sebuah rumah di Hoxton, dan pada tahun yang sama Chippendale meninggal karena TBC. Putra-putranya melanjutkan bisnisnya, di bawah pimpinan Thomas Chippendale Jr. Pada saat itu, furnitur Chippendale sudah dikenal dan populer di luar negeri, di AS, dapat dilihat di istana-istana di berbagai negara, termasuk Rusia.
Adapun perabot yang dimiliki oleh tuannya sendiri, nilainya untuk kolektor hanya tumbuh seiring waktu. Biaya satu kursi oleh Chippendale di lelang bisa mencapai setengah juta dolar, dan kabinet-kabinet - dan lebih dari satu juta.
Lebih lanjut tentang bagaimana interior rumah Inggris mungkin terlihat seperti: Rumah Chatsworth.
Direkomendasikan:
Pakaian apa dari tahun 1990-an yang berada di puncak mode lagi: Waktunya untuk merebus sepeda dan sepeda (dan tidak hanya) telah tiba
Fashion adalah siklus, dan desainer, yang memanjakan nostalgia, secara berkala menyarankan untuk kembali ke era tertentu. Dan kali ini mereka memutuskan untuk berhenti di tahun 90-an yang gagah, di mana kerusuhan warna, jubah besar, eksperimen dengan gaya dan kombinasi yang paling tak terduga berkuasa. Menariknya, kali ini, non-couturiers adalah yang pertama memperhatikan tren dekade terakhir abad ke-20 - gaya pertama kali muncul "di jalanan", kemudian menetap di jejaring sosial, dan baru kemudian rumah mode terkemuka menarik perhatian. untuk itu
Bintang Tatyana Konyukhova yang memudar: Mengapa bintang tahun 1950-an, di puncak popularitas, meninggalkan bioskop
Nama Tatyana Konyukhova hampir tidak asing bagi pemirsa modern, tetapi untuk memahami betapa populernya dia di tahun 1950-an, cukup untuk mengingat episode film "Moscow Don't Believe in Tears", di mana pahlawan wanita Irina Muravyova, menonton bintang-bintang bioskop Soviet, berseru: “Lihat lihat! Konyukhova! Cinta!" Dia adalah salah satu aktris paling terkenal dan paling cantik, tetapi pada kebangkitan karir filmnya dia memutuskan untuk meninggalkan profesinya
Monetisasi furnitur - furnitur seni koin dari desainer Johnny Swing
Tidak pernah ada banyak uang. Tetapi jika, bagaimanapun, Anda memiliki cukup uang receh di celengan Anda, yang enggan Anda belanjakan dan simpan di celengan tidak lagi memiliki kekuatan, Anda dapat mengikuti contoh desainer Amerika Johnny Swing, yang membuat seluruh sofa dari beberapa ribu koin nikel. dapat digunakan sebagai furnitur "asli" jika diinginkan
Foto selebritas Soviet pada saat mereka berada di puncak popularitas (20 foto)
Penampilan mereka di layar menyebabkan sensasi nyata. Mereka dikagumi di seluruh Uni Soviet, mereka jatuh cinta pada mereka, mereka ingin menjadi seperti mereka. Dan bahkan setelah beberapa dekade, film dengan partisipasi mereka dicintai oleh penonton. Mereka bukan hanya bintang film Soviet, mereka adalah aktor dan aktris favorit
20 foto gaya rambut yang berada di puncak mode tahun 1960-an dan tampak lucu hari ini
Pada tahun 1960-an, gadis-gadis di seluruh dunia bermimpi menjadi seperti Dolly Parton, Brigitte Bardot atau Priscilla Presley, dan karena itu mereka membuat rambut yang sangat tinggi dan meletakkan boucle yang menakjubkan. Hari ini, melihat foto-foto waktu itu, sulit membayangkan bahwa itu modis. Namun itu semua