Kanvas terlarang dari ilustrator terbaik majalah anak-anak "Vesyolye Kartinki": Bagaimana artis Pivovarov menggabungkan yang tidak sesuai

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seniman Moskow pada paruh kedua abad kedua puluh, yang bekerja di masa Soviet, adalah kasta khusus orang-orang kreatif yang menciptakan kanvas mereka pada pemisahan ide dan tren dalam seni. Di antaranya adalah nama seniman konseptual Viktor Pivovarov - Tokoh dalam seni cukup signifikan, menarik dan misterius. Sebagai seorang pelukis, seniman grafis, ahli teori, penulis memoar, dan penulis, ia berhasil menggabungkan dalam karyanya yang tampaknya tidak cocok dan sama sekali tidak berpotongan: ilustrasi anak-anak dan konseptualisme orang dewasa, garis antara yang terkadang sulit untuk ditarik dalam karyanya.

Viktor Povovarov berdiri di atas asal mula konseptualisme Moskow - sebuah tren bermodel baru dalam seni visual, yang pada tahun 60-an dan 70-an memikat banyak seniman yang berpikiran progresif. Viktor Dmitrievich bersama dengan Ilya Kabakov yang terkenal kejam praktis menemukan genre album konseptual. Jenis kreativitas ini telah mendapatkan popularitas luar biasa berkat karya seni jenaka yang membawa interaksi berbagai bahasa visual. Pada saat yang sama, dalam karya Pivovarov sendiri, ia hampir selalu memiliki karakter yang menarik, menyenangkan dan ditandai dengan awal improvisasi yang hidup, dan juga menunjukkan berbagai kemampuan master: seniman kuda-kuda, seniman grafis buku, ilustrator dan penemu.

Karya seniman pada kenyataannya adalah teka-teki yang terdiri dari refleksi, gambar nyata dan fantastis, dan cara piktorial didominasi oleh motif surealisme dan ilustrasi buku, yang pada gilirannya tunduk pada eksperimen absurdisme dan polistilistika. Di sinilah letak nilai mereka. Oleh karena itu, banyak karya master saat ini disimpan di Galeri Tretyakov, Museum Rusia dan galeri domestik dan asing terkemuka lainnya, dan harganya juga mahal di pasar seni dunia.

Sedikit tentang konseptualisme

Publik selalu dan tidak acuh pada lukisan seniman yang multifaset, luar biasa, orisinal, tidak peduli seberapa tidak dapat dipahami dan terkadang mengejutkan bagi mereka karya mereka.

Tentu saja, pandangan dunia dan kreativitas pembangkang seperti itu tidak menyenangkan pihak berwenang, oleh karena itu asosiasi rahasia, dan penganiayaan, dan emigrasi. Namun, seperti diketahui dari data sejarah, baik pelarangan maupun penangkapan tidak mematahkan semangat seniman informal Soviet. Beberapa meninggalkan negara dan bekerja ke arah ini, yang lain benar-benar bertahan dan menciptakan karya mereka dengan cara apa pun di serikat pekerja.

Ilustrasi anak-anak sebagai sampul

Fakta yang menarik adalah bahwa beberapa dari mereka, berkat penerbit anak-anak, bahkan hidup dengan bermartabat. Buku ilustrasi untuk anak-anak dapat menghasilkan uang yang layak - misalnya, untuk desain buku "Rumah yang Dibangun Jack", artis Ilya Kabakov diberi bayaran, di mana ia membangun studio seni di Sretensky Boulevard. Omong-omong, pada saat itu, karya ilustrator dinilai berdasarkan intensitas tenaga kerja, itulah sebabnya detail dan penggambaran banyak karakter dalam ilustrasi tahun-tahun itu sangat populer.

Anehnya, Pivovarov, merujuk dirinya pada seniman "seni informal" dan sebagai pendiri gerakan ini, selama bertahun-tahun, hingga 1977, tidak mengambil bagian dalam satu pameran, bahkan diizinkan oleh pihak berwenang, di mana karya-karya informal dipamerkan. Namanya tidak pernah muncul di mana pun dalam laporan protes seni, baik di tahun 60-an maupun di tahun 70-an. Dia, seperti Ilya Kabakov, dengan sangat hati-hati, tanpa membuat gerakan tiba-tiba, melewati rintangan berusia 20 tahun yang dibuat oleh pemerintah Soviet sehubungan dengan seniman bawah tanah.

Viktor Pivovarov lulus dari Institut Poligrafi Moskow pada tahun 1962, memulai karirnya dengan mengilustrasikan puisi dan dongeng istrinya Irina, dan kemudian mengilustrasikan lirik "dewasa" -nya. Pada tahun 1964 ia memulai debutnya di penerbit Children's Literature. Dan lima tahun kemudian ia menjadi artis terkemuka majalah anak-anak Veselye Kartinki, tempat ia bekerja selama lebih dari sepuluh tahun. Ngomong-ngomong, Viktor Dmitrievich-lah yang pada tahun 1979 menciptakan logo terkenal dari huruf-huruf di sampul majalah, yang ada dengan sedikit perubahan hingga hari ini.

Karya Pivovarov untuk buku "Pejalan Kaki Tidak Biasa", yang diterbitkan pada tahun 1965, menjadi signifikan. Ilustrasi ini menimbulkan tanggapan luas: banyak yang menuduhnya memiliki simbol rahasia ambigu yang tersembunyi di balik ilustrasinya yang sederhana. Belakangan, sang seniman sendiri mengaku senang mengilustrasikan puisi anak-anak, karena memberikan kebebasan menafsirkan teks. Berkat karya ini, ia mendapat pengakuan sebagai ilustrator.

Viktor Pivovarov memulai jalur kreatifnya dalam konseptualisme ketika dia sudah berusia lebih dari tiga puluh tahun, dan ketika dia memiliki bengkel sendiri, berkat Ilya Kabakov yang sama. Saat itulah ia mulai membuat lukisan informalnya, yang hingga 1977 bahkan tidak dicurigai oleh otoritas kota, terinspirasi oleh karya-karya Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Tanyakan bagaimana seorang ilustrator sederhana yang tinggal di balik Tirai Besi dapat memperoleh akses ke informasi tentang seni kontemporer Barat pada tahun-tahun itu. Ya, semuanya ternyata semudah mengupas buah pir.. Jadi pahlawan kita cukup sering mengunjunginya, dan di sanalah ia mempelajari dunia seni dunia kontemporer, melihat semua jenis album dengan reproduksi lukisan oleh surealis, modernis, abstraksionis dan seniman tren baru lainnya.

Selama lima belas tahun, Viktor Pivovarov memiliki kesempatan, bersembunyi di balik ilustrasi anak-anak, dan di bengkelnya diam-diam dengan ekstasi untuk mengerjakan apa yang dirindukan jiwanya. Tetapi suatu hari sang seniman memiliki kesempatan, pada awal tahun 80-an ia bertemu di Moskow dengan Milena Slavitskaya dari Ceko. Dan sudah pada tahun 1982, setelah menceraikan istrinya, dia menikahi Milena dan pergi ke Cekoslowakia dan menetap di Praha, di mana dia masih tinggal dan terus bekerja dalam arah konseptualnya tentang romantisme radikal, menciptakan dunia mistiknya sendiri.

Baca tentang nasib dan karya seniman informal tahun 60-an yang beremigrasi dari Uni Soviet: Seniman filsuf yang melukis waktu yang berlalu: Amerika Soviet Yuri Cooper.