"Jan van Eyck ada di sini": Bagaimana sang seniman menciptakan, dari mana era Renaisans Utara dimulai

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan Renaisans Utara, yang menjadi konsekuensi kebangkitan Eropa dari stagnasi abad pertengahan, berbeda dengan karya Renaisans Italia. Orisinalitas ini adalah hasil dari jalur kreatif para master individu, mereka yang mengatur nada untuk seluruh seni visual pada masa itu. Van Eyck biasanya disebut-sebut di antara seniman seperti itu sejak awal, mungkin juga karena teknik lukisan cat minyak dan komposisi cat adalah penemuannya.

Pelukis Renaisans Belanda

Jan van Eyck, sebagian besar berkat kebangkitan Renaisans Belanda, lahir di kota Maaseik dekat Maastricht di provinsi Limburg. Tahun kelahirannya yang tepat tidak diketahui - diasumsikan bahwa artis itu lahir dari tahun 1385 hingga 1390. Studi Van Eyck tentu saja dipengaruhi oleh fakta bahwa kakak laki-lakinya, Hubert, adalah seorang seniman yang dicari. Dia memberi Jan pelajaran menggambar. Selanjutnya, saudara-saudara banyak bekerja sama, memenuhi pesanan untuk mengecat altar di katedral.

Van Eyck yang lebih muda, selain melukis - pekerjaan utamanya, tertarik pada geografi, geometri, kimia, dan berkat kemampuannya dalam kedudukan yang baik dengan kaum bangsawan. Ia memasuki layanan Pangeran Johann dari Bavaria, yang istananya berada di Den Haag, dan kemudian menjadi punggawa Duke Burgundia Philip III yang Baik. Pada 1427, van Eyck dikirim oleh adipati ke Portugal untuk melukis potret calon pengantinnya, Putri Isabella. Seniman itu membuat dua gambar, satu dikirim ke Philip melalui laut, yang lain melalui darat, tetapi kedua potret itu tidak bertahan hingga hari ini. Van Eyck sendiri kembali ke Flanders dengan iring-iringan pernikahan.

Salah satu kreasi van Eyck yang paling signifikan dianggap sebagai altar Katedral Saint Bavo di Ghent, di mana lukisan itu mulai dikerjakan oleh Bruder Hubert. Pada 1426, van Eyck yang lebih tua meninggal, dan Jan yang lebih muda sudah menyelesaikan pekerjaan di altar. Seperti yang dicatat oleh sejarawan seni, bahkan jika van Eyck tidak menciptakan apa pun dalam karirnya kecuali Altarpiece Ghent, dalam sejarah ia akan tetap menjadi salah satu perwakilan terbesar dari Renaisans Awal. 24 panel altar menggambarkan 258 sosok, dan seluruh karya menunjukkan gaya lukisan Vaneik yang baru, yang kemudian berkembang di antara seniman Belanda lainnya dan menjadi ciri khas Renaisans Utara.

Berangkat dari tradisi abad pertengahan dalam seni rupa, van Eyck, dengan tetap mempertahankan tema religi di sebagian besar karyanya, mengandalkan realisme. Dia sangat memperhatikan detail, yang, di satu sisi, memberikan akurasi plot, objektivitas, dan di sisi lain, sering memiliki karakter simbolis yang menonjol. Karakter alkitabiah dan figur orang-orang kudus di van Eyck ditempatkan dalam suasana "duniawi" sehari-hari, di mana setiap elemen digambarkan dengan hati-hati dan penuh kasih. Dalam pengertian ini, pengaruh karya van Eyck dicatat oleh seniman Belanda lainnya, Robert Kampen, yang sekarang disebut sebagai nenek moyang tradisi Renaisans Utara.

Kampen dianggap sebagai penulis lukisan Altar Flemalia dan Altar Merode, yang dieksekusi dengan realisme yang jauh lebih besar daripada semua karya lukisan katedral yang dibuat pada waktu itu. Sayangnya, sulit untuk menetapkan kepengarangan yang tepat dari karya-karya seniman Renaisans awal, karena tidak ada kebiasaan untuk menandatangani lukisan mereka sampai abad ke-15.

Simbolisme dan misteri lukisan karya van Eyck

Di sini lagi, Jan van Eyck menjadi inovator - salah satu lukisan pertama yang ditandatangani oleh seniman disebut "Potret Pasangan Arnolfini". Ini mungkin karya master Belanda yang paling dikenal - dan reputasi ini diperoleh baik dengan kualitas tulisan yang luar biasa, yang menciptakan efek ruang tiga dimensi, pencelupan ke interior di atas kanvas, dan oleh interpretasi ambigu tentang apa yang terjadi dalam gambar, serta makna detail menarik individu.

Van Eyck dikreditkan dengan ketenaran penemu cat minyak - pada kenyataannya, ia meningkatkan komposisi yang digunakan oleh para seniman pada waktu itu. Cat berbasis minyak telah dibuat sejak abad ke-12, tetapi cat ini mengering untuk waktu yang lama, dan ketika dikeringkan, mereka dengan cepat kehilangan warna dan retak. Ketertarikan dan pengetahuan luas Van Eyck di bidang kimia membantu sang seniman menyempurnakan komposisi, sehingga memungkinkan untuk mengaplikasikan cat berlapis-lapis, baik padat maupun transparan. Sapuan kuas berlapis-lapis memungkinkan untuk mencapai gambar tiga dimensi, permainan cahaya dan bayangan - ini menjadi ciri gaya lukisan Flemish.

Kemungkinan besar, lukisan itu menggambarkan pedagang Giovanni di Nicolao Arnolfini pada saat pernikahan. Karya tersebut masih menimbulkan kontroversi dan perbedaan interpretasi plot. Tidak diragukan lagi, bagaimanapun, fakta bahwa karya van Eyck ini adalah potret pasangan pertama dalam sejarah seni lukis Eropa. Tanda tangan menarik yang dibuat oleh artis. Itu ditempatkan bukan di bagian bawah lukisan, tetapi di antara gambar lampu gantung dan cermin. Cukup tak terduga adalah kata-kata "Jan van Eyck ada di sini" - ini tidak terlalu mengingatkan tanda tangan penulis sebagai bukti kehadirannya di acara resmi tertentu.

Pertanyaan lain muncul, misalnya, ketika melihat sosok pengantin wanita - tampaknya tidak hamil, terlepas dari tanda-tanda yang tampak, pada sepatu yang terlempar, tercermin di cermin di belakang punggung seorang pria dan seorang wanita, dan sejumlah simbol, solusi yang menarik bahkan setelah lebih dari setengah milenium sejak penciptaan gambar.

Subjek lama dan lukisan baru

Bagian penting dari warisan van Eyck dikhususkan untuk mata pelajaran agama, di antaranya - sejumlah besar gambar Perawan Maria. Van Eyck Madonnas ditempatkan di interior yang sangat realistis, di mana setiap detail ditulis dengan cermat. Pada saat yang sama, penulis cenderung melanggar proporsi - seperti dalam lukisan "Madonna di Gereja", di mana sosok Maria tampak besar secara tidak wajar di bagian dalam kuil.

"Madonna of Chancellor Rolen" memuliakan penasihat Philip the Good, kanselir Burgundy dan Brabant. Kemungkinan besar, lukisan itu ditugaskan untuk kapel keluarga oleh putra Rolen. Kanvas itu menggambarkan tiga sosok - Perawan Maria, Bayi Yesus dan Kanselir sendiri. Tetapi perhatian pemirsa tidak bisa tidak beralih ke lanskap, yang, berkat jendela, dibagi menjadi tiga bagian: di belakang sosok kanselir, rumah-rumah dan bangunan kota terlihat, di belakang Madonna - gereja. Sebuah sungai memisahkan kedua bagian ini, menarik garis antara yang sekuler dan spiritual. Tepi sungai secara simbolis dihubungkan oleh sebuah jembatan.

Sejak 1431 sang seniman tinggal di Bruges, di mana ia membangun rumah dan menikah. Ayah baptis anak pertama dari sepuluh bersaudara van Eyck dan istrinya Margaret adalah Adipati Philip yang Baik. Artis itu meninggal pada 1441. Kritikus seni Belanda Karel van Mander berbicara tentang karir van Eyck sebagai berikut:

Renaissance Utara memiliki karakteristiknya sendiri. Tidak seperti para ahli Renaisans Italia, van Eyck dan para pengikutnya mengikuti jalan menciptakan seni baru daripada menghidupkan kembali tradisi kuno. Dalam lukisan-lukisan orang Belanda, kepribadiannya terbaca dalam penampilan luar seseorang, dan seluruh komposisinya serasi dan bijaksana, berkat kesatuan ruang. Van Eyck juga menemukan sejumlah teknik melukis, seperti tiga perempat putaran. Dan, tidak diragukan lagi, karyanya adalah gudang informasi tentang kehidupan sehari-hari, mode, tradisi pada masa itu, semacam film dokumenter dari periode Renaissance.

Gambar-gambar abad yang lalu, yang telah menjadi cermin masa lalu, pada gilirannya terkadang menyimpan rahasia cermin - sering tidak terpecahkan.