Daftar Isi:
Video: "Under the Blue Sky": Bagaimana Salah Satu Lagu Terbaik Abad 20 Muncul
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Musik, kata-kata - semuanya luar biasa indah, dipenuhi dengan cahaya, perasaan akan sesuatu yang tidak wajar. Ada banyak penilaian tentang sumber inspirasi, tetapi fakta bahwa gambar yang dijelaskan dalam teks adalah alkitabiah tidak diragukan lagi. Ini menjadi sangat populer ketika Boris Grebenshchikov mulai menampilkannya dengan grup Aquarium. Tetapi ternyata ini bukan pemain pertama dari komposisi, yang disebut lagu terbaik abad ke-20, dan untuk waktu yang lama ada perselisihan tentang penulis kata-kata dan musik.
Lagu yang diselimuti misteri
Munculnya lagu "City" telah diselimuti misteri selama bertahun-tahun. Bahkan Grebenshchikov sendiri, yang menampilkannya pada tahun 1984 di Kharkov, mengakui bahwa dia tidak mengenal pencipta komposisi tersebut. Ada banyak versi kepenulisan lagu tersebut. Seiring waktu, menjadi lebih atau kurang jelas dengan musik: kata-kata diletakkan di canzone komposer Francesco da Milano, yang telah turun kepada kita sejak Renaisans. Tetapi dengan penulis kata-kata itu, ternyata lebih sulit: mereka menamai Grebenshchikov sendiri dan Alexei Khvostenko, penyanyi rock terkenal dari "bawah tanah" Petersburg tahun 1970-1980-an.
Ada versi bahwa penulis puisi itu adalah Elena Kmburova. Bagaimana jika itu Pushkin? Ngomong-ngomong, dalam karyanya ada romansa dengan nama yang sama, yang sepenuhnya bertepatan dengan sajak dan meteran. Namun, ini tidak serius. Dan baru-baru ini, setelah penyelidikan oleh Zeev Geisel, penyair, jurnalis, dan penerjemah Israel yang terkenal, sebuah kisah yang benar-benar menarik terungkap! Dan itu dimulai dengan tipuan muluk abad ke-20!
Penulis musik
Pada awalnya. 70an "Melodiya" merilis sebuah disk dengan komposisi musik kecapi, yang telah menjadi benar-benar legendaris dan menciptakan sensasi yang luar biasa. Semua orang, tanpa memandang jenis kelamin, usia, dan profesi, mendengarkannya secara harfiah "berlubang". Komposisi darinya diambil sebagai latar belakang untuk berbagai program di radio, televisi, di bioskop. Dan komposisi pertama adalah "Canzona", yang menjadi cikal bakal lagu "City". Iringan mengatakan bahwa Francesco da Milano adalah pemain kecapi yang luar biasa. Orang-orang sezaman memanggilnya "ilahi." Dia adalah seorang musisi pengadilan di pengadilan Medici, dan kemudian di Paul III, menciptakan sejumlah besar karya.
Namun, "Canzona" kami tidak termasuk dalam daftar karya komposer, dan sejumlah ahli percaya bahwa musik yang dirilis pada disk tidak dimainkan dengan kecapi sama sekali, tetapi pada gitar biasa. Dan disk itu sendiri dianggap sebagai pencemaran nama baik! Nama keluarga "Vavilov" ditunjukkan di sampul catatan. Dia melakukan semua komposisi pada kecapi, tetapi instrumen lain juga mengambil bagian dalam rekaman. Menurut penyelidikan, ditetapkan bahwa Vavilov adalah penulis karya-karya ini. Vladimir Vavilov terkenal di tahun 60-an. pemain tujuh senar yang merupakan master virtuoso instrumen.
Terinspirasi oleh musik Renaisans, ia belajar memainkan kecapi, atau lebih tepatnya gitar kecapi produksinya sendiri, dan sekitar tahun 1968 ia menulis komposisi yang luar biasa dengan gaya waktu itu. Awalnya, ia menampilkannya selama konser, didahului dengan nama-nama Renaisans yang merdu. Pada saat yang sama, para penonton sangat senang. Setelah itu, Vavilov merilis disknya. Dia menetapkan nama-nama "penulis" secara sewenang-wenang. Sebuah pertanyaan logis muncul: untuk apa? Rupanya, dia ingin membawa musik ke penonton untuk menarik perhatian mereka ke pertunjukan lama.
Putri komposer Tamara juga berbicara tentang hal ini. Selama lebih dari 35 tahun sejak rilis disk, telah diterbitkan ulang berkali-kali, dan terjual habis dengan kecepatan kilat, berpindah dari tangan ke tangan, dan masih diterbitkan kembali, sudah di CD. Komposisi yang luar biasa indah diingat selamanya dan bahkan dimasukkan ke dalam buku teks di bawah kepengarangan komposer "imajiner". Apa yang dirasakan Vavilov ketika disk mulai muncul di hampir semua keluarga di Uni Soviet? Dan sangat disayangkan bahwa dia tidak hidup sedikit sampai hari ketika sejumlah besar orang jatuh cinta dengan lagu untuk musiknya! Komposer meninggal pada tahun 1973 …
Penulis teks
Jadi, Leningrad, 1972. Ini akan tentang Henri Volokhonsky, seorang ahli kimia diploma, pada kenyataannya - seorang penyair. Banyak karya tulis, penalaran filosofis dan sebagainya. Dan hanya satu bagian di "Aurora" - rock standar dari banyak penyair … Yah, Henri tidak menemukan tempat karena disk itu sendiri, dan "Canzona" terus diputar dalam ingatannya. Dan kemudian gambar-gambar dari Pengkhotbah mulai muncul. Henri pergi ke seorang teman dan dalam seperempat jam menulis sebuah puisi, yang dimulai seperti ini: "Di atas langit biru …" dari Kitab Suci.
kontribusi BG
BG sangat menyukai lagu yang indah itu, dan setelah 8 tahun dia menyanyikannya untuk kelima kalinya dalam edisi yang sama, yang sekarang diketahui semua orang. Lagu itu berjudul "Kota". Kata pertama juga telah berubah … Rupanya, Grebenshchikov tidak mendengarnya dengan baik, karena bertahun-tahun telah berlalu! Namun demikian, Boris sendiri menganggap ini sangat prinsip, karena menurutnya Kerajaan Allah ada di dalam kita. Lebih dari 100 kali lagu itu dibawakan di pertunjukan grup "Aquarium", dan pada tahun 1986 itu dimasukkan dalam album "10 panah".
Seluruh negeri mendengarnya pada tahun 1987 dalam film kultus "Assa", meskipun tanpa nama penulisnya di kredit. Itulah sebabnya Grebenshchikov dianggap sebagai pencipta lagu tersebut. "Kota", dalam arti tertentu, adalah lagu kebangsaan suatu generasi. Agak menyedihkan bahwa selama bertahun-tahun tidak ada yang menyebut nama penulis sebenarnya dari lagu ini, karena tidak semua orang dapat menciptakan sebuah karya yang dicintai oleh seluruh negeri. Lagu yang luar biasa ini telah dimainkan selama 40 tahun, dan sudah ada musisi baru yang menyanyikannya. Dan ini tidak mengherankan, karena semua yang terbaik diinvestasikan di dalamnya. Dan juga karena orang setiap saat akan membutuhkan cahaya, cinta, dan langit cerah di atas kepala mereka.
Melanjutkan percakapan tentang musik populer, seseorang tidak bisa tidak mengingatnya delapan baris tentang cinta yang sempurna, yang telah menjadi salah satu roman paling populer.
Direkomendasikan:
Bagaimana ibu terbaik dari sinema Soviet kehilangan putra satu-satunya: Nasib tidak bahagia dari salah satu aktris yang paling banyak difilmkan di Uni Soviet Lyubov Sokolova
31 Juli menandai peringatan 100 tahun kelahiran aktris terkenal, Artis Rakyat Uni Soviet Lyubov Sokolova. Jutaan pemirsa akan mengingatnya dalam gambar ibu Nadia Sheveleva - karakter utama film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", Serta lusinan gambar dari film lain. Tetapi di balik layar, nasib wanita dan keibuannya sangat sulit: aktris itu secara ajaib selamat di Leningrad yang terkepung, kehilangan suaminya, kemudian menikah dengan sutradara terkenal, tinggal bersamanya selama seperempat abad, dan seterusnya
Satu-satunya inspirasi Oleg Gazmanov, yang telah dia cari selama bertahun-tahun, diambil dari Mavrodi dan mendedikasikan lagu-lagu terbaik tentang cinta
Tidak banyak orang yang tahu bahwa demi istrinya saat ini, penyanyi dan idola jutaan wanita, Oleg Gazmanov, pernah meninggalkan keluarga, mengetahui bahwa satu-satunya yang tidak dapat hidup tanpanya adalah tidak bebas. Dan butuh beberapa tahun baginya untuk akhirnya mengerti: mereka ditakdirkan untuk satu sama lain. Kisah luar biasa dari hubungan yang menyentuh ini bahkan membuat orang-orang yang skeptis percaya pada pemeliharaan takdir
Bagaimana salah satu buku terbaik Abad Pertengahan muncul: "Buku jam mewah Duke of Berry"
Saudara-saudara Limburgsky - Paul, Jean dan Erman - adalah pelukis mini, abad XIV-XV. Dengan kerja keras yang umum, mereka berhasil membuat salah satu buku bergambar terbaik dari periode Gotik akhir - "Buku jam mewah Duke of Berry"
"Ekspresi vertikal dari keinginan horizontal": bagaimana salah satu hits terbaik abad ke-20 lahir. "Besame Mucho"
Lagu "Besame Mucho" (diterjemahkan sebagai "Kiss me hard" atau "Kiss me a lot") masuk 10 besar hits terpopuler abad kedua puluh. Sirkulasi rekamannya dalam 120 bahasa, di lebih dari 100 negara di dunia, berjumlah lebih dari 100 juta kopi. Itu dilakukan oleh lebih dari 700 seniman, termasuk Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. "Cium aku, cium aku lebih keras, seolah-olah malam ini adalah yang terakhir," menyanyikan penyanyi terkenal "Besame Mucho", dan penonton tidak curiga
"Dan itu berarti kita membutuhkan satu kemenangan ": kisah salah satu lagu paling menyakitkan tentang perang
Sutradara film "Stasiun Belorussky" Andrei Smirnov menginginkan seorang veteran perang untuk menulis lagu itu dan karena itu beralih ke penyair garis depan Bulat Okudzhava. Dia menolak untuk waktu yang lama, mengeluh bahwa dia telah beralih ke prosa. Dan hanya ketika Smirnov membujuk Bulat Shalvovich untuk menonton rekaman yang difilmkan pada waktu itu, dia setuju